【今日读书分享[可乐]方闻—《心印:第一章节选》】“北宋初期山水画家的目的是再现自然丘壑:董源的披麻皴在成为地道的带状书法性用笔以前，是表现南方丘陵土质山坡的最出色技法。范宽的雨点皴在成为统一的皴法之前，是西北地区沙砾覆面的裸石质山崖的自然演绎。同样，李成的云朵状石法在成为既定的翻卷状态之前，是表现中原地区黄土覆盖，浑圆卵石缝隙毕现的有效手段。李成也许认为，他的石形很像10世纪的其他画家，是一种以渴笔为主，明确勾定轮廓线与肌理的坚固而又有触觉感的时尚……《晴峦萧寺图》的作者掺合了疏松，间断的轮廓线和水墨晕染，展示出一种视觉上混合的表面效果。在竖直的画面上，形象连续地堆积起来，此画的风格介于范宽与郭熙之间，大约作于1050年前后。”
小琼碎碎念:看到方先生谈及李成，想到的便是郭若虚和米芾的评论:“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微；李成淡墨如梦雾中，石如云动。”花了将近两天的时间只读了一遍《心印》的第一章，虽然效率有点低[允悲]但是在书中看到了回归作品本身与互相比较的重要性，原来程式化的披麻皴或大而圆的苔点也可成为不同时期作品断代的根据[报税]#plog纪念册#

《墨笔山水图》
明 陈淳 故宫博物院
立轴

纸本

水墨

171.2x68.4厘米
画中近景绘平坡古树，树下一人翘首远眺，远景高岩耸立，秀木成林，烟云缭绕，掩映着溪流的尽头。画家用笔写意韵味很浓，笔迹放纵老到，淋漓疏爽，细看似乎笔笔皆不经意，纵览全幅却是结构严密，墨色轻重有别，虚实得当。画面中清雅空幽、萧散闲逸的意境流露出来自文氏门下的师承传统。
款识题跋：自跋：嘉靖丁酉春日，白阳山人陈道复。
钤印：作者印：白阳山人、陈氏道复。
收藏印：陆润、汪文柏诸收藏印。#国画##绘画#

我能想着作画，又画下我的梦想
艺术家的表现方式在他的作品里，任何的作品都是他的情绪，画家可以用手中的颜料展现，文豪可以用笔留下经典的文字作品，音乐用借符号来表达人类的情感，他们可借任何事情来表达自己的思想价值，后人又借着他们的作品来抚慰自己的心灵。
特别喜欢杏花这幅著作，看着满是欢喜，是梵高在得知自己有了亲侄儿，为了迎接新生命，他兴奋难耐的画了“盛开的杏花”祝贺，那朝气蓬勃的向上的力量也昭示梵高对这个新生命所有美好的希翼。 https://t.cn/8Fw6pCs