道家老祖庄子有句话“其美者自美,吾不知其美也,美而不自知,吾以美之更甚”,意思就是那些总觉得自己长得是最好看的人,我们不知道她们究竟哪里美,而那些长得好看却不认为自己漂亮的人,在我们看来她们是特别地美丽。
娱乐圈中那些我们公认的美女,一颦一笑都动人心魄,说她们是国色天香,也丝毫不为过。但是她们却表示自己并不是很漂亮。而有些则靠化妆,宣传和人设给我们“套牢”她们是盛世绝伦的女神的这个概念。
李嘉欣
曾经被香港贵妇们视为“公敌”的李嘉欣,在我们眼中是那种“冷而不傲,艳而不俗”的绝世佳人。1988年李嘉欣获选香港小姐冠军,媒体用了“石破天惊”一词来形容李嘉欣的美貌给大家带来的震撼。
可是在《鲁豫有约》中李嘉欣表示,从来没听到妈妈夸自己漂亮,或是说长得好像哪个漂亮的女明星,自己也根本没意识长得究竟如何,反而妈妈一直非常关注她的学业。
到自己中学时李嘉欣说自己算不上当时学校的校花,只是属于长得好看,有男孩子追的那一类。
其实中葡混血的李嘉欣既有东方美女的娴静优雅,又有西方美女的明朗大气。而且她属于标准的骨相美人,五官精致立体,天然细长的浓眉搭配一双楚楚动人的大眼睛。
李嘉欣的美貌是带着魔力的,一颦一笑,举手投足都能让人目不转睛。
林青霞
林青霞年轻时说,自己有段时间非常困扰,当听到别人称赞自己长得美,自己不知道怎么回复人家。因为从小到大妈妈都没有说过她漂亮,每次外人夸奖她长得好看的时候,妈妈就会说林青霞的姐姐更可爱。
后来进入娱乐圈之后,大家见到她就会称呼她为“林美人”,林青霞都会想是不是自己化了妆才会变漂亮。
细细端详林青霞的五官极其标准,对称但又有特色。长浓的眉毛配上小鹿般杏眼,举手投足间自带仙气,同时她的下巴和鬓角英气十足。这些都是其他女明星很难具备的。
这特有的美貌,让二十岁阶段的林青霞可以清纯荏弱,又可以清丽脱俗,更可以潇洒俊逸。而三四十岁的年龄段,她的侠女范,御姐范全部显现出来,年过半百半又能保持慈眉善目,贵气十足。每个年龄段有每个年龄段的美。
张曼玉
张曼玉说自己小时候就是丑小鸭,长大后更加不漂亮,因为长得不够漂亮,所以要努力把戏演好。
原本自己想做幕后工作,因为自己对时尚和发型很有兴趣,就想做个造型师,这样可以有机会近距离接触自己的偶像黄日华。
18岁,参加香港小姐比赛,张曼玉因为形象清纯动人,一举获得亚军和最上镜奖。那个年代盛传香港小姐评选标准是冠军端庄大方,亚军才是美貌出众。
张曼玉的五官精致耐看,气质绝佳。她的骨相是极美的,即使素颜也很有独特的味道。著名作家王安忆曾说过张曼玉的脸有种俊扮的意味,是经过抽象归纳和夸张的脸谱,不完全是现实的人脸。表情敏感,可灵活应变,能一人千面。
周海媚
在《非常静距离》李静问周海媚是不是从小就知道自己长得很漂亮,周海媚斩钉截铁说道“我长得不漂亮”。
周海媚说自己是深度近视,从小就带着很厚的眼镜,看镜子就得使劲贴上去看,并且觉得自己特别像只小青蛙。而且一直以来自己的性格都很像“假小子”,中学时在学校又喜欢打篮球,对“美”根本没有任何概念。
父亲希望她学得淑女一些,就给她报名香港小姐,结果还是因为在舞台上笑得太大声,再加上不会穿高跟鞋,走起路来摇摇晃晃,惹得评委们偷笑,所以连决赛都没进,直接被刷掉了。
但是周海媚绝对是第一眼美女,TVB慧眼识珠一举签下周海媚,捧作当家花旦。对于毫无演戏经验的她来说,实在太过优待。
周海媚将入行多年的吕良伟深深吸引住,疯狂追求并迅速与她闪电结婚。在金庸得知周海媚会出演周芷若,还非常懊恼“早知道周海媚会出演周芷若,我就为她改写结局,让她与张无忌在一起”。
即使在神仙打架的年代,谁也不能抹杀周海媚的美。
她们每个人各有千秋,她们将自己最美的形象深刻在每个人的心目中,可是偏偏她们却觉得自己“不够美”。而有些女明星明明颜值一般,却觉得自己真的拥有举世无双的美貌。
鞠婧祎
华夏历史也就五千年上下,鞠婧祎就敢顶着“四千年美女”的称号招摇过市。嘴上说着身不由己,可是实际上却对此乐享其中。
鞠婧祎和她的团队最喜欢将“美”安在自己身上,每次一说出“惊为天人”,就让人觉得好笑。“互联网都是有记忆的”这句话她可能是完全不顾及,出道前的样子顶多就是普普通通的女孩子,身高150左右,偏要将自己往女神路上推,真是观众看了都替她难为情。
果然只要我不尴尬,尴尬的就是别人。
好好磨练磨练演技,再不然就发挥自己的特长认真唱歌跳舞。顶着“韩式半永久”的妆容,让我们永远不知道现在的她究竟是什么样子。真心佩服化妆界的蓬勃发展,居然没有一张照片能让人辨别出来是同一个人。
大S
大S永远觉得自己“美得不可方物”,举手投足都在彰显自己与众不同的美丽优雅。尤其是她身边的姐妹一直鼓吹她从小美到大,其实她的颜值真的一般,五官脸盘还不如小S端正。
大S的脸虽然不大 ,但是宽而短,一对招风耳显得她的脸更宽。中庭了,颧骨到眼眶骨形成面目凹陷,所有总有人说大S是一副小倭瓜脸,而且年纪越大,面部的缺陷越明显。都说“美人在骨不在皮”,但是大S的五官组合也只算是有辨识度,但是平平无奇,没有任何过人之处。
如果不是早期大S演绎太多台湾偶像剧的女主角,人设打造得根深蒂固,再加上身边的姐妹们鼓吹,大S的美貌绝对没有达到她自己营造的那种程度。
杨颖
从杨颖从小到大的照片可以看出嘴巴变化很大,很有辨识度。甚至在香港以嫩模身份出道,还是很明显的“香肠嘴”,颜值影响了发展,所以一直都是小透明般地存在于香港娱乐圈。
到了日本后经过经纪公司的打造,再加上对“龅牙”重新整了形,马上就变身成了“日本娃娃”。
如果不是认识了黄晓明,恐怕杨颖的美貌高度可达不到她自己想象的境界。其实究竟美不美,卸了妆试试就知道了。
都说“美而不自知”是最动人的一种美,而那些长得只在美丽范畴,却偏偏觉得自己是盛世美颜,那真是让人汗颜不已。
娱乐圈中那些我们公认的美女,一颦一笑都动人心魄,说她们是国色天香,也丝毫不为过。但是她们却表示自己并不是很漂亮。而有些则靠化妆,宣传和人设给我们“套牢”她们是盛世绝伦的女神的这个概念。
李嘉欣
曾经被香港贵妇们视为“公敌”的李嘉欣,在我们眼中是那种“冷而不傲,艳而不俗”的绝世佳人。1988年李嘉欣获选香港小姐冠军,媒体用了“石破天惊”一词来形容李嘉欣的美貌给大家带来的震撼。
可是在《鲁豫有约》中李嘉欣表示,从来没听到妈妈夸自己漂亮,或是说长得好像哪个漂亮的女明星,自己也根本没意识长得究竟如何,反而妈妈一直非常关注她的学业。
到自己中学时李嘉欣说自己算不上当时学校的校花,只是属于长得好看,有男孩子追的那一类。
其实中葡混血的李嘉欣既有东方美女的娴静优雅,又有西方美女的明朗大气。而且她属于标准的骨相美人,五官精致立体,天然细长的浓眉搭配一双楚楚动人的大眼睛。
李嘉欣的美貌是带着魔力的,一颦一笑,举手投足都能让人目不转睛。
林青霞
林青霞年轻时说,自己有段时间非常困扰,当听到别人称赞自己长得美,自己不知道怎么回复人家。因为从小到大妈妈都没有说过她漂亮,每次外人夸奖她长得好看的时候,妈妈就会说林青霞的姐姐更可爱。
后来进入娱乐圈之后,大家见到她就会称呼她为“林美人”,林青霞都会想是不是自己化了妆才会变漂亮。
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这特有的美貌,让二十岁阶段的林青霞可以清纯荏弱,又可以清丽脱俗,更可以潇洒俊逸。而三四十岁的年龄段,她的侠女范,御姐范全部显现出来,年过半百半又能保持慈眉善目,贵气十足。每个年龄段有每个年龄段的美。
张曼玉
张曼玉说自己小时候就是丑小鸭,长大后更加不漂亮,因为长得不够漂亮,所以要努力把戏演好。
原本自己想做幕后工作,因为自己对时尚和发型很有兴趣,就想做个造型师,这样可以有机会近距离接触自己的偶像黄日华。
18岁,参加香港小姐比赛,张曼玉因为形象清纯动人,一举获得亚军和最上镜奖。那个年代盛传香港小姐评选标准是冠军端庄大方,亚军才是美貌出众。
张曼玉的五官精致耐看,气质绝佳。她的骨相是极美的,即使素颜也很有独特的味道。著名作家王安忆曾说过张曼玉的脸有种俊扮的意味,是经过抽象归纳和夸张的脸谱,不完全是现实的人脸。表情敏感,可灵活应变,能一人千面。
周海媚
在《非常静距离》李静问周海媚是不是从小就知道自己长得很漂亮,周海媚斩钉截铁说道“我长得不漂亮”。
周海媚说自己是深度近视,从小就带着很厚的眼镜,看镜子就得使劲贴上去看,并且觉得自己特别像只小青蛙。而且一直以来自己的性格都很像“假小子”,中学时在学校又喜欢打篮球,对“美”根本没有任何概念。
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但是周海媚绝对是第一眼美女,TVB慧眼识珠一举签下周海媚,捧作当家花旦。对于毫无演戏经验的她来说,实在太过优待。
周海媚将入行多年的吕良伟深深吸引住,疯狂追求并迅速与她闪电结婚。在金庸得知周海媚会出演周芷若,还非常懊恼“早知道周海媚会出演周芷若,我就为她改写结局,让她与张无忌在一起”。
即使在神仙打架的年代,谁也不能抹杀周海媚的美。
她们每个人各有千秋,她们将自己最美的形象深刻在每个人的心目中,可是偏偏她们却觉得自己“不够美”。而有些女明星明明颜值一般,却觉得自己真的拥有举世无双的美貌。
鞠婧祎
华夏历史也就五千年上下,鞠婧祎就敢顶着“四千年美女”的称号招摇过市。嘴上说着身不由己,可是实际上却对此乐享其中。
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都说“美而不自知”是最动人的一种美,而那些长得只在美丽范畴,却偏偏觉得自己是盛世美颜,那真是让人汗颜不已。
初秋的柔温——麝白香50ml
TOMFORD WHITE SUEDE暗心麝魄
白麂皮(又白叫麝香)是没有异议的闻好。
温温柔柔,柔柔粉粉,粉粉嫩,嫩毛茸茸,软绵绵,
是让人闻一到就融被化的那种柔软。
很女性的革皮调,像淑女妇贵拿在手里的羊小皮手。套粉质花香包裹着柔嫩的羊小皮,白香麝带来整精洁致的皂感,品细又隐隐藏着点一欲望。毛茸茸小的动物般一。
只明亮,温,柔洁净的粉质革皮。
又纯又欲大,概就是指 White suede的味道了。
这香支水最性感
TOMFORD WHITE SUEDE暗心麝魄
白麂皮(又白叫麝香)是没有异议的闻好。
温温柔柔,柔柔粉粉,粉粉嫩,嫩毛茸茸,软绵绵,
是让人闻一到就融被化的那种柔软。
很女性的革皮调,像淑女妇贵拿在手里的羊小皮手。套粉质花香包裹着柔嫩的羊小皮,白香麝带来整精洁致的皂感,品细又隐隐藏着点一欲望。毛茸茸小的动物般一。
只明亮,温,柔洁净的粉质革皮。
又纯又欲大,概就是指 White suede的味道了。
这香支水最性感
【折扇中的名利场】
扇子最早称“翣”,也叫扇汗,在中国已有三千多年历史。商代的一些史料中可以看到,权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物,也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇,扇面是梯形的竹编,叫做“箑”。后来多见的纨扇、羽扇、团扇等都是由箑发展而来。
现在多见的折扇,是从日本传入中国的,之前有误传是从高丽传过来,实际上是从日本传到高丽的。最早的关于折扇的史料见于宋代的壁画、造像石和漆盒上。“折扇的实物能见到比较早是明朝的,但是流传下来的成扇很少,能见到的一般都是扇面,如果能见到一把明代的成扇,在成扇收藏圈里算是很高的等级了。”北京诚轩拍卖中国书画部经理刘尧对记者说。
如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具,纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品,那么当扇子与书画、雕刻,特别是名人书画结合在一起之后,则是从工艺品到文化的演变,也是从这之后才有“文人扇”的称谓。而这种结合,更多是体现在折扇上。
明朝时,折扇还是小范围的流行,“一般流行于书画界或者文人士大夫”,流传下来的扇面也是作为书画家作品而流传,精工扇骨并不多。清朝中后期开始,折扇普遍流行于社会的各个阶层,刘尧介绍,“现在能见到的晚清的扇子就已经是方方面面了。一般扇子上都会记载送给谁的,所以能看到书画家也有,才子、巨贾也有,尤其是商人,为了显示自己的身份对这些文玩雅物十分追捧,会专门找书画大家订制一些扇子。”
精致工艺无所不用其极
折扇传到中国之后,在中国得到极大的发扬,日本折扇反而渐渐衰微,改为更类似于团扇的日本扇。“书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了一种很极致的状态,从大小、工艺、材质上都非常考究。一把扇子从扇骨到扇面可能涉及有十几种工艺,比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等,基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。”
折扇的扇骨,即是折扇拆掉扇面之后的部分,最外侧的两根称为大骨,中间的为小骨,小骨插入扇面的纸口,大骨固定扇面两端。扇骨常见材质有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、红木等,以竹子最为多见。“竹子韧性很好,收缩性适中,意象清静、素雅,与中国文人贴合最为紧密,所以成为文人扇的最多选材。”刘尧介绍,“而且竹子适合把玩,时间久了,人与扇之间的交流会逐渐浸入扇骨,形成包浆,呈现温润之感。木质的扇骨也会有包浆,但没有竹制的温润,紫檀、红木的小骨时间久了之后还比较容易断裂。”
一般有7骨、9骨和14骨扇,以14骨扇(以小骨算)最常见,是标准扇的骨数。7骨、9骨扇子比较少,与曾经的日本折扇会更为接近。
工艺上,比较常见的就是留青、浅刻等,也叫平雕、皮雕。所谓留青就是把竹子最外面的青皮留住,雕刻成纹饰,与其它部分的竹肉形成双色对比。竹肉的颜色变化很快,而竹皮是很缓慢才会发生变化的。就像现在很多器物的盘玩一样,当人的汗渍、油渍浸入其中之后,竹肉与竹皮之间的反差会越来越大,是当时制扇的一种工艺。刘尧拿出一把留青工艺的古扇,是北方竹刻家张志渔的作品。“这是留青的一种,叫做沙地留青,所谓‘沙地’就是不平滑,在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感觉,当时的金石学盛行,故意制造出这种腐蚀的感觉,沙地留青在当时最常见的是用于铭文、青铜器钱币等。”扇子好玩的地方一方面是扇骨,另一方面自然就是扇面。书画圈里自古有“一把扇子三尺画”之说。意思是说,与扇子相同大小平尺的画,画如果卖一块大洋,扇面就要三块大洋。“可能是因为扇子在方寸间的表现更为精致、复杂、完善。而且扇面的扇纸上要刷一层矾,使扇子在以后的使用中不容易吸水且更为耐用,但这就造成在扇面的书画中的不发墨,水墨的渲染基本达不到,所以扇面题材中大写意较少,但画工要比一般的画更细。”
刘尧给我们展示了一把50年代的扇子,上面有齐白石的画作。扇子的扇纸因为时间的累积已经泛黄,像是上了一层淡古色水彩,刚好收干成氤氲的纹路。画作细腻清晰,因为刷矾的缘故,扇面似有亚光,国画颜料虽渲染不佳,但绘制轨迹却比宣纸上的画更亲和、更明晰,“距离”近得令人兴奋。在扇子一侧离扇骨最近的一折里,透过阳光,可以看到扇面的里层有一行小红字,刘尧说,这是扇庄的字号,一般的像王星记、荣宝斋等,有点像现在的产品商标,在另一侧还有这把扇子的材料记载等,都是印在扇子内层的,很像防伪标志。右上角还有一个很小的红印“百扇斋主”,是收藏印。“扇子用纸是四层,正反两面之外中间还夹两层,扇庄会把自己的‘logo’印在上面。”
刘尧拿起一把最近刚参加拍卖的扇子,扇子正反两面一共有四位著名画家的绘画作品,分别是齐白石、李苦禅、王雪涛、汪溶,两两之间间隔了同样尺寸的洒金纸,“这把扇子画得精致,是分别邀请当时名家画的,空着的部分应该是请人写书法的,只是没有找到适合的人。”
这种扇面叫集锦扇,也叫“珠联璧合”。就是找当时的多位名人一起创作一个扇面。这种扇面有时候还会用特制的扇骨形制,即隔景扇扇骨,即有两个小扇骨是露在外面的,将扇面自然地分成区块。隔景里留白的地方用来绘画,而写字的地方则多用金粉,冷金、泥金和洒金几种,洒金更细小一些,这样一把集锦的扇子就愈加错落有致,非常美。“刚刚拍了一把16个人共同绘做的扇面,但是合作而不是隔景,隔景一般会找四个最能画的画,四个最能写的人写。”
为了扇子更美观,有些用扇子的人还会在扇柄下面拴一个扇坠,有琉璃、碧玺、象牙等材质,做成小的雕刻坠在扇柄。扇柄还可以镶嵌翡翠、玳瑁、棕竹、犀角、象牙等贵器。扇柄也有不同的形状,圆形的叫“和尚头”,还有楔形,平形等。讲究的还有用扇套的,一般是锦缎的,也有是刺绣。
名利场上一张名片
刘尧小心地拿出一把特定尺寸的大平尺扇子,由于年代较远,扇子的小扇骨已经有一些裂痕。“北方太干燥了,对扇子的保护并不理想,沪宁杭一带的气候最适合扇子的保存。扇子太干燥就容易形成断裂。”刘尧小心地打开着扇子,扇子在他手中不停地发出吱吱的声音,就像是一把年代久远的古琴,撩拨着时间的音弦。“这把扇子在当时应该是一把定制的扇子,一般的扇子都是0.9个平尺,这把扇子要到1.45个平方尺。”刘尧说,所谓平尺,就是扇子打开后两个大骨最上端之间的距离乘以扇幅的长度,用行话说就是尺半,即一尺半。0.85-0.9之间的扇子则叫做尺扇。扇面是吴昌硕的花卉,墨色奔放。
为了与这把尺半相对比,刘尧又拿出一把很小的象牙扇,“如果说刚才那把是大老爷们用的,这把就是淑女用的,叫坤扇。小家碧玉,很秀美。”在画面题材上,尺半上吴昌硕的画显得疏放有力,而这把坤扇则雅致清淡,正面是一幅莲塘图,背面是清秀的蝇头小楷。以前的人讲究,不同的季节、场合都要拿不同的扇子,这幅莲塘图的象牙扇,应该是夏天用的。
刘尧说,扇子在晚清到民国的交际场合,就像是一个人的名片,“扇面是请谁画的,书法是请谁写的,扇骨是谁刻的都是持扇者身份的象征,见面一抖扇子,就像是一个亮相。很多扇骨、扇面极精的,都是当时的巨贾或政界名流所用。”
“更讲究的人初一、十五出门带的扇子都不一样。我曾经见过一套鼻烟壶,是一个官宦人家的旧物,一套30个,每一个都不同,每一天换一个。”刘尧说前段时间听一个民国遗风的老人家说,以前家里年三十是要挑选第二年的碗样式的,每年要用不同的碗。
手边的一把老山檀木的扇骨,随着空调的缓风将檀香味到慢慢布置在房间里。刘尧说,“这个扇骨的手感非常好,扇骨手艺曾经一度失传,那个时候的扇骨我见过,用老北京的话说就是‘乍手’,而这把扇子手握的部位就十分贴合,弧线考究,随手。而且这个檀香,随着风徐徐吹过,还有淡淡的香气。所以原来的人,真是非常讲究。扇子发展到这个阶段,绝对可以说是扇文化了,不仅有实用性,彰显身份的作用也得到极大的发挥。”
折扇收藏
刘尧入拍卖一行已有八年光景,但他说只能算一个入门。在他见证的这七、八年里,扇子的价值翻了5-20倍。“去年卖了一把徐悲鸿的扇子,245万。刚才那把吴昌硕的扇子拍到了150万,如果刚入行的时候,这把吴昌硕也就是20万左右。”
在收藏领域,现在国内有几个行家是专门做扇子收藏的,还有做专题收藏的。北京有两三个,天津有两三个,上海也有。与其它古玩收藏相比,成扇的收藏家特质比较鲜明,大多是有一定经济实力且独具眼光的成功人士,像刚才的那把集锦扇子上盖着收藏印“百扇斋主”的,就是一位专门收藏扇子藏家,曾经在台北历史博物馆开过扇子的大展。
“比起简单的一幅画,扇子承载的文化基因要多很多,是可以拿在手里把玩的,有肌肤相亲之感。”在刘尧的印象中,最近的几次拍卖会上,总会有一小圈作风相当老派的“小孩儿”:20岁出头,拿着一把好扇子,可能还在扇套里,吊着扇坠子,就来拍卖行看预展了,一步三摇、三五好友、相互把玩,嘴里还说着“你看看我新得的这把扇子怎么样。”
“北京、上海、天津都有这样的小圈子存在,他们已经不再是只关注豪车名包的‘富二代’,而是好雅玩。这种现象如果不加入其它社会评判因素,对于老手艺和中式传统讲究的生活方式来说,是一种复兴。在民国的时候,之所以扇子做到了那样的登峰造极,精致到无所不用其极,其实也是富商、高士的追捧。只是那个时代的'炫',更雅,更会玩。”
扇子最早称“翣”,也叫扇汗,在中国已有三千多年历史。商代的一些史料中可以看到,权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物,也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇,扇面是梯形的竹编,叫做“箑”。后来多见的纨扇、羽扇、团扇等都是由箑发展而来。
现在多见的折扇,是从日本传入中国的,之前有误传是从高丽传过来,实际上是从日本传到高丽的。最早的关于折扇的史料见于宋代的壁画、造像石和漆盒上。“折扇的实物能见到比较早是明朝的,但是流传下来的成扇很少,能见到的一般都是扇面,如果能见到一把明代的成扇,在成扇收藏圈里算是很高的等级了。”北京诚轩拍卖中国书画部经理刘尧对记者说。
如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具,纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品,那么当扇子与书画、雕刻,特别是名人书画结合在一起之后,则是从工艺品到文化的演变,也是从这之后才有“文人扇”的称谓。而这种结合,更多是体现在折扇上。
明朝时,折扇还是小范围的流行,“一般流行于书画界或者文人士大夫”,流传下来的扇面也是作为书画家作品而流传,精工扇骨并不多。清朝中后期开始,折扇普遍流行于社会的各个阶层,刘尧介绍,“现在能见到的晚清的扇子就已经是方方面面了。一般扇子上都会记载送给谁的,所以能看到书画家也有,才子、巨贾也有,尤其是商人,为了显示自己的身份对这些文玩雅物十分追捧,会专门找书画大家订制一些扇子。”
精致工艺无所不用其极
折扇传到中国之后,在中国得到极大的发扬,日本折扇反而渐渐衰微,改为更类似于团扇的日本扇。“书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了一种很极致的状态,从大小、工艺、材质上都非常考究。一把扇子从扇骨到扇面可能涉及有十几种工艺,比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等,基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。”
折扇的扇骨,即是折扇拆掉扇面之后的部分,最外侧的两根称为大骨,中间的为小骨,小骨插入扇面的纸口,大骨固定扇面两端。扇骨常见材质有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、红木等,以竹子最为多见。“竹子韧性很好,收缩性适中,意象清静、素雅,与中国文人贴合最为紧密,所以成为文人扇的最多选材。”刘尧介绍,“而且竹子适合把玩,时间久了,人与扇之间的交流会逐渐浸入扇骨,形成包浆,呈现温润之感。木质的扇骨也会有包浆,但没有竹制的温润,紫檀、红木的小骨时间久了之后还比较容易断裂。”
一般有7骨、9骨和14骨扇,以14骨扇(以小骨算)最常见,是标准扇的骨数。7骨、9骨扇子比较少,与曾经的日本折扇会更为接近。
工艺上,比较常见的就是留青、浅刻等,也叫平雕、皮雕。所谓留青就是把竹子最外面的青皮留住,雕刻成纹饰,与其它部分的竹肉形成双色对比。竹肉的颜色变化很快,而竹皮是很缓慢才会发生变化的。就像现在很多器物的盘玩一样,当人的汗渍、油渍浸入其中之后,竹肉与竹皮之间的反差会越来越大,是当时制扇的一种工艺。刘尧拿出一把留青工艺的古扇,是北方竹刻家张志渔的作品。“这是留青的一种,叫做沙地留青,所谓‘沙地’就是不平滑,在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感觉,当时的金石学盛行,故意制造出这种腐蚀的感觉,沙地留青在当时最常见的是用于铭文、青铜器钱币等。”扇子好玩的地方一方面是扇骨,另一方面自然就是扇面。书画圈里自古有“一把扇子三尺画”之说。意思是说,与扇子相同大小平尺的画,画如果卖一块大洋,扇面就要三块大洋。“可能是因为扇子在方寸间的表现更为精致、复杂、完善。而且扇面的扇纸上要刷一层矾,使扇子在以后的使用中不容易吸水且更为耐用,但这就造成在扇面的书画中的不发墨,水墨的渲染基本达不到,所以扇面题材中大写意较少,但画工要比一般的画更细。”
刘尧给我们展示了一把50年代的扇子,上面有齐白石的画作。扇子的扇纸因为时间的累积已经泛黄,像是上了一层淡古色水彩,刚好收干成氤氲的纹路。画作细腻清晰,因为刷矾的缘故,扇面似有亚光,国画颜料虽渲染不佳,但绘制轨迹却比宣纸上的画更亲和、更明晰,“距离”近得令人兴奋。在扇子一侧离扇骨最近的一折里,透过阳光,可以看到扇面的里层有一行小红字,刘尧说,这是扇庄的字号,一般的像王星记、荣宝斋等,有点像现在的产品商标,在另一侧还有这把扇子的材料记载等,都是印在扇子内层的,很像防伪标志。右上角还有一个很小的红印“百扇斋主”,是收藏印。“扇子用纸是四层,正反两面之外中间还夹两层,扇庄会把自己的‘logo’印在上面。”
刘尧拿起一把最近刚参加拍卖的扇子,扇子正反两面一共有四位著名画家的绘画作品,分别是齐白石、李苦禅、王雪涛、汪溶,两两之间间隔了同样尺寸的洒金纸,“这把扇子画得精致,是分别邀请当时名家画的,空着的部分应该是请人写书法的,只是没有找到适合的人。”
这种扇面叫集锦扇,也叫“珠联璧合”。就是找当时的多位名人一起创作一个扇面。这种扇面有时候还会用特制的扇骨形制,即隔景扇扇骨,即有两个小扇骨是露在外面的,将扇面自然地分成区块。隔景里留白的地方用来绘画,而写字的地方则多用金粉,冷金、泥金和洒金几种,洒金更细小一些,这样一把集锦的扇子就愈加错落有致,非常美。“刚刚拍了一把16个人共同绘做的扇面,但是合作而不是隔景,隔景一般会找四个最能画的画,四个最能写的人写。”
为了扇子更美观,有些用扇子的人还会在扇柄下面拴一个扇坠,有琉璃、碧玺、象牙等材质,做成小的雕刻坠在扇柄。扇柄还可以镶嵌翡翠、玳瑁、棕竹、犀角、象牙等贵器。扇柄也有不同的形状,圆形的叫“和尚头”,还有楔形,平形等。讲究的还有用扇套的,一般是锦缎的,也有是刺绣。
名利场上一张名片
刘尧小心地拿出一把特定尺寸的大平尺扇子,由于年代较远,扇子的小扇骨已经有一些裂痕。“北方太干燥了,对扇子的保护并不理想,沪宁杭一带的气候最适合扇子的保存。扇子太干燥就容易形成断裂。”刘尧小心地打开着扇子,扇子在他手中不停地发出吱吱的声音,就像是一把年代久远的古琴,撩拨着时间的音弦。“这把扇子在当时应该是一把定制的扇子,一般的扇子都是0.9个平尺,这把扇子要到1.45个平方尺。”刘尧说,所谓平尺,就是扇子打开后两个大骨最上端之间的距离乘以扇幅的长度,用行话说就是尺半,即一尺半。0.85-0.9之间的扇子则叫做尺扇。扇面是吴昌硕的花卉,墨色奔放。
为了与这把尺半相对比,刘尧又拿出一把很小的象牙扇,“如果说刚才那把是大老爷们用的,这把就是淑女用的,叫坤扇。小家碧玉,很秀美。”在画面题材上,尺半上吴昌硕的画显得疏放有力,而这把坤扇则雅致清淡,正面是一幅莲塘图,背面是清秀的蝇头小楷。以前的人讲究,不同的季节、场合都要拿不同的扇子,这幅莲塘图的象牙扇,应该是夏天用的。
刘尧说,扇子在晚清到民国的交际场合,就像是一个人的名片,“扇面是请谁画的,书法是请谁写的,扇骨是谁刻的都是持扇者身份的象征,见面一抖扇子,就像是一个亮相。很多扇骨、扇面极精的,都是当时的巨贾或政界名流所用。”
“更讲究的人初一、十五出门带的扇子都不一样。我曾经见过一套鼻烟壶,是一个官宦人家的旧物,一套30个,每一个都不同,每一天换一个。”刘尧说前段时间听一个民国遗风的老人家说,以前家里年三十是要挑选第二年的碗样式的,每年要用不同的碗。
手边的一把老山檀木的扇骨,随着空调的缓风将檀香味到慢慢布置在房间里。刘尧说,“这个扇骨的手感非常好,扇骨手艺曾经一度失传,那个时候的扇骨我见过,用老北京的话说就是‘乍手’,而这把扇子手握的部位就十分贴合,弧线考究,随手。而且这个檀香,随着风徐徐吹过,还有淡淡的香气。所以原来的人,真是非常讲究。扇子发展到这个阶段,绝对可以说是扇文化了,不仅有实用性,彰显身份的作用也得到极大的发挥。”
折扇收藏
刘尧入拍卖一行已有八年光景,但他说只能算一个入门。在他见证的这七、八年里,扇子的价值翻了5-20倍。“去年卖了一把徐悲鸿的扇子,245万。刚才那把吴昌硕的扇子拍到了150万,如果刚入行的时候,这把吴昌硕也就是20万左右。”
在收藏领域,现在国内有几个行家是专门做扇子收藏的,还有做专题收藏的。北京有两三个,天津有两三个,上海也有。与其它古玩收藏相比,成扇的收藏家特质比较鲜明,大多是有一定经济实力且独具眼光的成功人士,像刚才的那把集锦扇子上盖着收藏印“百扇斋主”的,就是一位专门收藏扇子藏家,曾经在台北历史博物馆开过扇子的大展。
“比起简单的一幅画,扇子承载的文化基因要多很多,是可以拿在手里把玩的,有肌肤相亲之感。”在刘尧的印象中,最近的几次拍卖会上,总会有一小圈作风相当老派的“小孩儿”:20岁出头,拿着一把好扇子,可能还在扇套里,吊着扇坠子,就来拍卖行看预展了,一步三摇、三五好友、相互把玩,嘴里还说着“你看看我新得的这把扇子怎么样。”
“北京、上海、天津都有这样的小圈子存在,他们已经不再是只关注豪车名包的‘富二代’,而是好雅玩。这种现象如果不加入其它社会评判因素,对于老手艺和中式传统讲究的生活方式来说,是一种复兴。在民国的时候,之所以扇子做到了那样的登峰造极,精致到无所不用其极,其实也是富商、高士的追捧。只是那个时代的'炫',更雅,更会玩。”
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