Portland真是一个文艺又有趣的城市，随处可见的艺术。今天看艺术博物馆对艺术的了解又稍微多了一点点。

15到19世纪更多的是人物，纪实，反应社会现象，生活状态，捕捉光与影的表达，18、19世纪开始有很多印象派画家，在室外作画快速捕捉眼前的所见所闻，快速处理光与影的关系，就像照相机一样用画笔记录眼前的一切，莫奈和梵高就是印象派的代表人物；而现代艺术变得越来越抽象，好像更多地是在表达情绪。莫奈的笔触更加细腻柔和轻薄，给人一种朦胧美；而梵高的笔画偏厚重，顿感也更强，给人的对比和表达的情绪也更强烈奔放。

碰巧博物馆里有哲学家和艺术家来做讲座，也让我对艺术有了更深的思考。

艺术就是自我发觉，向内探索，然后向外表达情绪的过程。

哲学家说他的艺术作品主要是为了与这个世界沟通，他把情绪、情感、人与人之间的关系，与这个世界的链接，这个作品与在艺术馆看这个作品的人们，以及与这个世界没有看这幅作品的人们之间的链接，都表达在了作品里。

艺术家说他内心有愤怒，无法接受的愤怒，也有很多比愤怒更深的东西，他把这些情绪通过艺术转述了出来，但是经常表达得不够令自己满意。他想表达的是他自己，这个世界是怎么通过他的作品来看他，以及他与世界是怎么链接。

我想，我们终其一生，都在表达自己，并渴望被理解被看见。而在表达的过程中，我们也在学会看见看不见。

#数码摄影10月月赛# 二等奖作品：《秋闲时光》，刘雪晶摄，这是一张社会纪实性的照片，摄影师通过公园长椅上的“坐客”们的衣着体现了“天凉好个秋”的意味，秋意不止在美景，也在我们的周边；《秋疆拾色》，箫嘉摄，整个画面散发出一种无比宁静的气氛——远景里夕阳斜照下树木，近景里安静吃草的牛群……秋天是收获的季节，同样它也是孕育的季节；《晒柿子》，晏音摄，这张照片最吸引人的是两个橙黄的色块儿，其次再是画面细节性的变化，摄影有的时候就是一种减法，你凝练得越多，画面越明确。

新华社北京１０月２６日电 题：领航新时代的坚强领导集体——党的新一届中央领导机构产生纪实新华社记者赵承、霍小光、张晓松、罗争光在决胜全面建成小康社会、夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利的征程上，这一刻无疑具有标志性的历史意义——２０１７年１０月２５日上午，北京人民大会堂。 今日头条 https://t.cn/RWnyQH1