喻言新专也发了5天了，虽然我不是很懂歌曲品鉴，但还是写写我对这张专的直观感受吧。
首先是专辑名，《W》这个还真的挺凑巧也挺有意思的，《Who》的W，小风Wind的W，恰巧都有W的元素。而W在概念和封面里也是两个Y组成，YY，直接代表着喻言，虽然在采访里我印象好像还没听她说到这点？不过不管是有心还是无意，都无法改变这样匹配度100%的含义，就很有意义。
然后是《Who》。
这首歌旋律一出来，我就觉得很明显的舞曲，明快的节奏强烈的歌词，无不让我一听到脑子里就可以浮现出她站在舞台上的样子，甚至有些歌词都能想到她的表情管理。
说实话，我当时就觉得这首歌和前团的歌风格有点像，再一看制作团队，果不其然。制作团队是前团合作的，另外一个作词人作品不多，喻言也提过主要是她个人写词，作词暂且不表；但作曲团队三个人，有两个没查到什么资料，另一个曾给摇团写过歌，加上爱豆青春的团歌大多作曲都和喻言这首类似，都是两三个不太熟的英文名字，可以很肯定是他们的曲库。
舞曲意味着什么呢，意味着这种歌天生就是要上舞台的，必须搭配了舞台和舞蹈，才会更完整。我关注韩娱好几年了，韩娱有种说法叫“打歌效应”，就是一首歌出来，可能空降成绩一般，但是当你开始打歌了，配合着舞台，会有越来越多的人真香，因为可能在作歌时，制作团队就考虑到了和舞台结合，会在各方面往舞台倾斜。这种情况大多适用于唱跳爱豆，我觉得喻言的情况也适用于这种。只是很遗憾的是，韩娱一首歌出来，可能可以打几十场歌，而内娱则完全没这个条件。但也庆幸在发歌两天后，喻言就能给我们带来新歌的舞台，可以感受到《Who》的魅力。
另外，这首歌出来我看到有些粉丝不满她和前团团队合作，我想表达的是，并不一定和前团团队合作，就是不应该的。
第一，喻言的需要。
很明显可以看出，喻言的主打歌就是想要一个舞曲。她曾经说过自己喜欢慢歌，但这次也体现了她并不想放弃唱跳这个赛道，这是她的优势，而很多粉丝也希望看到唱跳舞台。这就注定了她的歌可能不是内娱乐坛常见的那种。
当然内娱乐坛我不太懂，但是我能感受到的，在内娱出名的歌，要么是摇滚要么民谣，或者节奏缓慢的抒情歌，这么多年以来，用来唱跳的热歌并不多，我甚至不能想出一二。
而在作舞曲方面，可能爱豆青春那边的团队也算国内最有经验的那批了，不知道别人怎么想，奈团里《异兽》和《Devil's song》我还挺喜欢。喻言找舞曲经验成熟的团队合作，很正常。
第二，就是喻言当时可能面临的现状。
歌曲最晚10月就在筹划了，那时她还在团，同时感觉按喻言个人可能不是那么主动去交往的性格，她和当时还算比较熟络的前团团队合作，也完全想得通。
综上所述，我觉得和前团团队合作是理所当然的，理解粉丝可能不想和他们扯上交集的想法，但是也要给喻言时间和成长、进步的时间。很多粉丝会给喻言造神，认为她无所不能，认为她出一首歌就能惊艳乐坛成为爆曲，这真的是有点不成熟的想法。
而在我看来，《Who》是一首完成度很高的歌，有能配合舞台的旋律，有副歌部分洗脑的我一听到都能抖一下的“who”，还有bridge那部分的升华推向高潮，在我这里完全不输团歌我最喜欢的两首，还越听越喜欢。而这还只是喻言的第一次。然后《Who》里有两句歌词细节我觉得还挺好玩的，找时间也说一下。
再就是《风吹过的地方你都在》。
这首歌，我的直观感受就是听着就好想哭啊！和之前发在微博上的版本相比，我觉得有点从民谣到流行的转变？（不专业，我就随便扯两个词说说）专辑的版本，感觉编曲加了很多变调，配合鼓点和噪音，在我看来有种留声机缓缓播放的感觉，显得有点失去的迷离感，而情感又更加饱满。可能这就是为什么我一听到就想哭吧。这首歌如果能在音乐节现场唱，也应该能唱哭一片。
我原本就很喜欢小风，这个版本就更喜欢了，所以在打榜《Who》的时候也忍不住听了好几次小风。而这还是喻言完全自己作词作曲的歌啊，这也让我对她未来的原创产生了很大的期待。
以上纯为个人感受，因为是感受所以也没对错之分，就这样。
首先是专辑名，《W》这个还真的挺凑巧也挺有意思的，《Who》的W，小风Wind的W，恰巧都有W的元素。而W在概念和封面里也是两个Y组成，YY，直接代表着喻言，虽然在采访里我印象好像还没听她说到这点？不过不管是有心还是无意，都无法改变这样匹配度100%的含义，就很有意义。
然后是《Who》。
这首歌旋律一出来，我就觉得很明显的舞曲，明快的节奏强烈的歌词，无不让我一听到脑子里就可以浮现出她站在舞台上的样子，甚至有些歌词都能想到她的表情管理。
说实话，我当时就觉得这首歌和前团的歌风格有点像，再一看制作团队，果不其然。制作团队是前团合作的，另外一个作词人作品不多，喻言也提过主要是她个人写词，作词暂且不表；但作曲团队三个人，有两个没查到什么资料，另一个曾给摇团写过歌，加上爱豆青春的团歌大多作曲都和喻言这首类似，都是两三个不太熟的英文名字，可以很肯定是他们的曲库。
舞曲意味着什么呢，意味着这种歌天生就是要上舞台的，必须搭配了舞台和舞蹈，才会更完整。我关注韩娱好几年了，韩娱有种说法叫“打歌效应”，就是一首歌出来，可能空降成绩一般，但是当你开始打歌了，配合着舞台，会有越来越多的人真香，因为可能在作歌时，制作团队就考虑到了和舞台结合，会在各方面往舞台倾斜。这种情况大多适用于唱跳爱豆，我觉得喻言的情况也适用于这种。只是很遗憾的是，韩娱一首歌出来，可能可以打几十场歌，而内娱则完全没这个条件。但也庆幸在发歌两天后，喻言就能给我们带来新歌的舞台，可以感受到《Who》的魅力。
另外，这首歌出来我看到有些粉丝不满她和前团团队合作，我想表达的是，并不一定和前团团队合作，就是不应该的。
第一，喻言的需要。
很明显可以看出，喻言的主打歌就是想要一个舞曲。她曾经说过自己喜欢慢歌，但这次也体现了她并不想放弃唱跳这个赛道，这是她的优势，而很多粉丝也希望看到唱跳舞台。这就注定了她的歌可能不是内娱乐坛常见的那种。
当然内娱乐坛我不太懂，但是我能感受到的，在内娱出名的歌，要么是摇滚要么民谣，或者节奏缓慢的抒情歌，这么多年以来，用来唱跳的热歌并不多，我甚至不能想出一二。
而在作舞曲方面，可能爱豆青春那边的团队也算国内最有经验的那批了，不知道别人怎么想，奈团里《异兽》和《Devil's song》我还挺喜欢。喻言找舞曲经验成熟的团队合作，很正常。
第二，就是喻言当时可能面临的现状。
歌曲最晚10月就在筹划了，那时她还在团，同时感觉按喻言个人可能不是那么主动去交往的性格，她和当时还算比较熟络的前团团队合作，也完全想得通。
综上所述，我觉得和前团团队合作是理所当然的，理解粉丝可能不想和他们扯上交集的想法，但是也要给喻言时间和成长、进步的时间。很多粉丝会给喻言造神，认为她无所不能，认为她出一首歌就能惊艳乐坛成为爆曲，这真的是有点不成熟的想法。
而在我看来，《Who》是一首完成度很高的歌，有能配合舞台的旋律，有副歌部分洗脑的我一听到都能抖一下的“who”，还有bridge那部分的升华推向高潮，在我这里完全不输团歌我最喜欢的两首，还越听越喜欢。而这还只是喻言的第一次。然后《Who》里有两句歌词细节我觉得还挺好玩的，找时间也说一下。
再就是《风吹过的地方你都在》。
这首歌，我的直观感受就是听着就好想哭啊！和之前发在微博上的版本相比，我觉得有点从民谣到流行的转变？（不专业，我就随便扯两个词说说）专辑的版本，感觉编曲加了很多变调，配合鼓点和噪音，在我看来有种留声机缓缓播放的感觉，显得有点失去的迷离感，而情感又更加饱满。可能这就是为什么我一听到就想哭吧。这首歌如果能在音乐节现场唱，也应该能唱哭一片。
我原本就很喜欢小风，这个版本就更喜欢了，所以在打榜《Who》的时候也忍不住听了好几次小风。而这还是喻言完全自己作词作曲的歌啊，这也让我对她未来的原创产生了很大的期待。
以上纯为个人感受，因为是感受所以也没对错之分，就这样。
反复收听徐文兵讲解《黄帝内经》，深感受益匪浅。一个人有健康的身体去乐享人生。
徐文兵说，最好每天给自己的身体写日记，记录它的细微感受和变化，联系四季更迭与节气转换，去认识自然的阴阳和身体的阴阳，人和大自然的关系，才能做到顺而不逆。
例如“夏暑汗不出者，秋成风疟”，夏天如果不出汗，秋天就会得风疟。“冬暖脊背夏暖肚”，夏天一定要把肚子盖住，不能受凉。“冬天要闭藏，不让自己开泄”,冬天让身体出大汗是愚蠢的行为。
徐文兵还提到，记录自己的梦境也是非常有意义和价值的。他从中医角度谈了梦与健康的关系。
他说，现在城市里的高楼、豪宅这么多，越来越多人白天很风光很荣耀，到了晚上就睡不着。有的人一睁眼就是事，一闭眼就是梦，且全不是好梦。做梦太多且做不了好梦的人，生活质量是很差的；睡眠不好的人，活得也不好。
他提醒人们，除了关注睡眠，还要格外在意自己的梦，有些梦境是身体发出重大疾病预兆。
那么我们该如何认识梦呢？徐文兵老师通过十几堂深入浅出的讲座，对不同的梦做了不同的深刻解析。通过分析梦境，帮助我们对自己的身体、心理、精神、情绪有全新的认识。
他说，只有知梦、才能知身、知心。而人在子时到丑时之间，也就是在深度睡眠的状况下做的梦才有诊断意义。因为在这个时间段，人在白天处于活动状态的意识会变得模糊，没有理性、没有逻辑，因此这时做的梦比较真实地反映人的情感和脏腑的状态。
比如，在深度睡眠状态下梦见树，可能是肝胆系统出了问题；如果在浅睡状态下梦见树，则可能是因为白天植树而已……
提到如何让自己睡个好觉，他说卧室应该小，情绪上的安定为首要因素。去除自扰心神的东西，尤其是电视机。手机和座机也应该清除出去，被惊醒容易伤心神，闹钟也不建议有。荞麦皮枕头最好，清除绿色植物，不会和人争氧气。
发自肺腑地感谢徐文老师的精彩讲解，为我打开一扇窗，看到了另一片广袤的中医天地。虽然只学了一些皮毛，但无数次让我有茅塞顿开，豁然开朗之感。
徐文兵说，最好每天给自己的身体写日记，记录它的细微感受和变化，联系四季更迭与节气转换，去认识自然的阴阳和身体的阴阳，人和大自然的关系，才能做到顺而不逆。
例如“夏暑汗不出者，秋成风疟”，夏天如果不出汗，秋天就会得风疟。“冬暖脊背夏暖肚”，夏天一定要把肚子盖住，不能受凉。“冬天要闭藏，不让自己开泄”,冬天让身体出大汗是愚蠢的行为。
徐文兵还提到，记录自己的梦境也是非常有意义和价值的。他从中医角度谈了梦与健康的关系。
他说，现在城市里的高楼、豪宅这么多，越来越多人白天很风光很荣耀，到了晚上就睡不着。有的人一睁眼就是事，一闭眼就是梦，且全不是好梦。做梦太多且做不了好梦的人，生活质量是很差的；睡眠不好的人，活得也不好。
他提醒人们，除了关注睡眠，还要格外在意自己的梦，有些梦境是身体发出重大疾病预兆。
那么我们该如何认识梦呢？徐文兵老师通过十几堂深入浅出的讲座，对不同的梦做了不同的深刻解析。通过分析梦境，帮助我们对自己的身体、心理、精神、情绪有全新的认识。
他说，只有知梦、才能知身、知心。而人在子时到丑时之间，也就是在深度睡眠的状况下做的梦才有诊断意义。因为在这个时间段，人在白天处于活动状态的意识会变得模糊，没有理性、没有逻辑，因此这时做的梦比较真实地反映人的情感和脏腑的状态。
比如，在深度睡眠状态下梦见树，可能是肝胆系统出了问题；如果在浅睡状态下梦见树，则可能是因为白天植树而已……
提到如何让自己睡个好觉，他说卧室应该小，情绪上的安定为首要因素。去除自扰心神的东西，尤其是电视机。手机和座机也应该清除出去，被惊醒容易伤心神，闹钟也不建议有。荞麦皮枕头最好，清除绿色植物，不会和人争氧气。
发自肺腑地感谢徐文老师的精彩讲解，为我打开一扇窗，看到了另一片广袤的中医天地。虽然只学了一些皮毛，但无数次让我有茅塞顿开，豁然开朗之感。
周五这天，音乐圈特别热闹。罗大佑和孙燕姿分别在视频号和抖音开演唱会。我在两场弥足珍贵的演出之间选择观看前者。
进入直播间，一片绿油油的草地映入眼帘，罗大佑的歌声以及夜晚的虫鸣声，一下就把我带进记忆中的，童年的夏天。
除了经典歌曲，作为95后的我，还非常喜欢首次听到的《甜蜜的家庭变奏曲》。悠然的旋律像打开了回忆开关，让我穿越回到童年时期的家，重温那段时光简简单单的快乐。十几年来家里不断的变化、大声的争吵、各自的释怀，也都在眼前闪过。
演唱会的最后一首歌《光阴的故事》让我想起在十一二岁的夏天，我和妹妹放学回家必看的同名电视连续剧。每到片子播完，已是傍晚，片尾同名曲渐渐响起，妈妈也做好了饭。我们依然恋恋不舍看着电视，听着罗大佑的歌声回味剧情。
而今的我在另一座城市工作，鲜有时间回家。步入社会3年，也经历过种种无常。借着熟悉的旋律回首往昔，才明白童年无忧无虑的珍贵。
这场直播大约有2900万人次在线观看，有多少是和我一样的95后呢？你们也有同样的感受吗？现在还好吗？
罗大佑今晚的安可曲唱道：“明天会更好”。
进入直播间，一片绿油油的草地映入眼帘，罗大佑的歌声以及夜晚的虫鸣声，一下就把我带进记忆中的，童年的夏天。
除了经典歌曲，作为95后的我，还非常喜欢首次听到的《甜蜜的家庭变奏曲》。悠然的旋律像打开了回忆开关，让我穿越回到童年时期的家，重温那段时光简简单单的快乐。十几年来家里不断的变化、大声的争吵、各自的释怀，也都在眼前闪过。
演唱会的最后一首歌《光阴的故事》让我想起在十一二岁的夏天，我和妹妹放学回家必看的同名电视连续剧。每到片子播完，已是傍晚，片尾同名曲渐渐响起，妈妈也做好了饭。我们依然恋恋不舍看着电视，听着罗大佑的歌声回味剧情。
而今的我在另一座城市工作，鲜有时间回家。步入社会3年，也经历过种种无常。借着熟悉的旋律回首往昔，才明白童年无忧无虑的珍贵。
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罗大佑今晚的安可曲唱道：“明天会更好”。
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