【悦心赏析】山水画写生要按游、悟、记、写四个步骤进行
中国山水画的写生有它自已的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情作者。作者通过对景物的描写来反映自已的思想感情。
首先要选择写生的地点，合于自已的兴味才能触景生情，如果在自已丝毫不感兴趣的地方写生，即便花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的要求相差甚远，那是没有意义的。
中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。
游
每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的试。首先必须“游”。
游山玩水对中国山水画家来说，就是深入细致地去观察。一座山，你山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。
山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。
概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
悟
就是要深入思考，概括提炼。
“游”只解决对景物的全面了解。进一步则必须深入思考、分析，在掌握表现对象的特征之后，要去芜存精，由表及里，深思熟虑地去构思、去立意。“意在笔先”就是这个意思。
意境植根在“游”的基本，也就是说，意境是从生活中酝酿而成。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更美满、更有理想的景物。“悟”是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的更集中，更美。山水画写生中的“悟”是走向“中得心源”的必要过程。
但是，在山水写生过程中，“悟”往往被人忽略，把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的，缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。
“悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识。这样在繁杂的景物现场，该画什么，该舍弃什么，该强调什么，该突出什么，诸多难题就迎刃而解了。
记
它包括两层意思。一是记录，二是记忆。
每到一处山水胜景，必须有很多景物使你感到新鲜，激起创作的热情。这时就需要进行必要的记录，速写其形象，如果结构复杂，某些重要部分还要重点加以结构上的记录和特写。这种速写不求形式上完整，而求详细记录，特别对于工程建筑物，必须结构清楚，透视正确，每次外出写生，这方面的工作量是很大的。
写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。富春江一带的杨梅树，树叶常青而浓黑，树干盘曲多姿呈淡赭色。
杨梅树这种姿态优美，枝叶繁茂的常青树与富春江的山明水秀相映衬，极富江南水乡特色，十分入画。黄山松树，浓黑而粗壮，虬枝千姿百态，气势雄壮，它是黄山所特有，画黄山而不画松树便失去了黄山的特征。
山，对山水画来说是最普通的描写对象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”华山多好峰，确实是这样，它挺拔而又雄伟，而黄山的峰峦则更为秀美多姿。对于各种山峰的特点，仔细加以观察才能得其精神。
我们必须用笔记录，但更需要用心记之。因为最详尽的记录也难得其精神成为自已的“胸中丘壑”。我们要做到得心应手，提笔即可画出，落墨即可显出其特征。
写
以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自已感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。
写的关键是意境，古代画家最为普遍的经验是“意在笔先”。看来是老生常谈，但却是极重要的经验。“写”是形式，是技法，即所谓的“笔”。“写”是反映“意”，但“意”和“笔”不容分割，二者应该高度地统一，即要求有新意，又要求出妙笔，笔意相发才能画出满意的作品来。“笔墨当随时代”是“写”这一环节最重要的一点
中国山水画的写生有它自已的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情作者。作者通过对景物的描写来反映自已的思想感情。
首先要选择写生的地点，合于自已的兴味才能触景生情，如果在自已丝毫不感兴趣的地方写生，即便花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的要求相差甚远，那是没有意义的。
中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。
游
每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的试。首先必须“游”。
游山玩水对中国山水画家来说，就是深入细致地去观察。一座山，你山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。
山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。
概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
悟
就是要深入思考，概括提炼。
“游”只解决对景物的全面了解。进一步则必须深入思考、分析，在掌握表现对象的特征之后，要去芜存精，由表及里，深思熟虑地去构思、去立意。“意在笔先”就是这个意思。
意境植根在“游”的基本，也就是说，意境是从生活中酝酿而成。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更美满、更有理想的景物。“悟”是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的更集中，更美。山水画写生中的“悟”是走向“中得心源”的必要过程。
但是，在山水写生过程中，“悟”往往被人忽略，把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的，缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。
“悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识。这样在繁杂的景物现场，该画什么，该舍弃什么，该强调什么，该突出什么，诸多难题就迎刃而解了。
记
它包括两层意思。一是记录，二是记忆。
每到一处山水胜景，必须有很多景物使你感到新鲜，激起创作的热情。这时就需要进行必要的记录，速写其形象，如果结构复杂，某些重要部分还要重点加以结构上的记录和特写。这种速写不求形式上完整，而求详细记录，特别对于工程建筑物，必须结构清楚，透视正确，每次外出写生，这方面的工作量是很大的。
写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。富春江一带的杨梅树，树叶常青而浓黑，树干盘曲多姿呈淡赭色。
杨梅树这种姿态优美，枝叶繁茂的常青树与富春江的山明水秀相映衬，极富江南水乡特色，十分入画。黄山松树，浓黑而粗壮，虬枝千姿百态，气势雄壮，它是黄山所特有，画黄山而不画松树便失去了黄山的特征。
山，对山水画来说是最普通的描写对象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”华山多好峰，确实是这样，它挺拔而又雄伟，而黄山的峰峦则更为秀美多姿。对于各种山峰的特点，仔细加以观察才能得其精神。
我们必须用笔记录，但更需要用心记之。因为最详尽的记录也难得其精神成为自已的“胸中丘壑”。我们要做到得心应手，提笔即可画出，落墨即可显出其特征。
写
以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自已感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。
写的关键是意境，古代画家最为普遍的经验是“意在笔先”。看来是老生常谈，但却是极重要的经验。“写”是形式，是技法，即所谓的“笔”。“写”是反映“意”，但“意”和“笔”不容分割，二者应该高度地统一，即要求有新意，又要求出妙笔，笔意相发才能画出满意的作品来。“笔墨当随时代”是“写”这一环节最重要的一点
#德云社张九龄[超话]#
只是想说点什么！
因为关注90比较多，这里只说90！
第一次百度推送与90擦肩而过，当时的感觉是这个崽好黑啊！
之后再次遇见就是几个月之后的事情了！
90龄捧哏的学哑语；卖了糖葫芦包子十三香药糖就是不卖估衣的卖估衣；给大楠灭门的论捧逗；永远在跑调边缘的汾河湾、捉放曹；小哥俩忘词、出错、现挂很棒的绕口令；很多人都很喜欢的三节拜花巷、快板漫谈等等等等！每次听小哥俩的相声都能让我笑的不能自已！
我是一个好奇心很重的人， 相声听得多了，自然对小哥俩好奇，开始关注小哥俩，听见很多不同的声音，有赞扬的，有批评的，有泼水的，有洗白的，林林总总，纷繁芜杂。
作为一名相声观众，初衷很简单，相声本身能给我们带来快乐，能让我们暂忘工作生活带来的压力开怀大笑，这就够了！
作为一名非专业人士，对小哥俩的专业水平不做评价。
说说小哥俩对相声的态度。第一场专场，小哥俩肉眼可见的紧张，90十年的舞台经验，紧张只能是真的重视，重视观众对自己的认可，师傅对自己的认可！一月，大楠绕口令现场5次出错，从返场到视频到哥俩自己砸挂到封箱现场背到封箱寄语，能看出来哥俩是真的在意，很在意很在意！其实在我看来，说相声是小哥俩的工作，只要是工作就有出错的可能性，没有任何一个职场人能说他工作的正确率是百分百，出错不要紧，对于错误，小哥俩没逃避没回避，正视面对，这样很好！
说说每场新活！当我看到90说的时候，我感觉90是真的想要每场都出新作品！这个就像我们刚刚升职新岗位，一定要做出自己的成绩时下的决心是一样的！但是很多实际情况会让你把这个决心的脚步放慢，慢到最适合自己的节奏！在我看来一个新的作品需要创作完善打磨等等一系列的过程才能呈现给观众！随着小哥俩年纪的增长，生活阅历的丰富，经验的累计，肯定能出好的作品呈现给观众！
说说蹦迪和恋情。其实我挺不理解这两点作为90的黑点，这两点在我看来真是没什么！蹦迪作为年轻人的释放压力的一种方式无可厚非，有度就好！而作为一个25岁的成年人谈恋爱也是一件在正常不过的事情！至于为什么不大大方方的承认，我一直觉得90不是一个很喜欢热闹的人，其实小封箱就可以看出来，台上所有的师兄弟都围在饼哥旁边看孟孟连线的时候，只有90游离在外！当然这不是说90不合群，相反90私下和师兄弟的感情都很好，但我觉得90的舒适范围在4人左右，人太多除非必要90不是特别喜欢参与！人多的时候他更愿意在旁看着师兄弟欢笑吵闹！我个人觉得这种性格的人应该是不喜欢把自己的私事和大众分享！
说说小哥俩的感情！小哥俩的感情是真的很好很好！90对大楠是全心全意的回护，大楠对90是满心满眼的信任！这种信任绝不是一朝一夕能形成的，一定是经年累月，事事回护，才有这种不是亲兄弟胜似亲兄弟的感情！在大小封箱大楠背绕口令的时候，我突然想到90说过，好也一半坏也一半，无论对错哥俩一起担。（原话不记得了，是这个意思）！我觉得哥俩做到了！
说说野心！这几天浏览了几个微博发现，人是很神奇的一种动物，有情感有思想有道德有欲望！！有人说小哥俩有野心！我挺不理解，为什么在别的行业叫事业心，在小哥俩叫野心！事业心有什么不好，谁不希望通过自己的努力让家人的生活质量好一些！让自己的生活舒适一些！这有什么不对呢？还有一些不一一列举，只想说：己所不欲勿施于人！
最后说说我的想法吧！能从事一个自己喜欢的职业不容易，能热爱自己的职业更难！看着小哥俩现在身有棱，眼有星，满满朝气行走江湖中！有时也想发出老母亲的叮嘱：90啊，要想着规划理财这样才能提早退休啊！90啊，别管外面纷纷扰扰，做好自己就好！90啊，要多穿衣服和秋裤啊！90啊，只要不忘初心你们的路一定会越走越宽的！
啰啰嗦嗦说了这么多，想到哪说到哪！归根结底只是希望小哥俩能越走越稳，越走越宽，越走同行人越多，越走德云社在你们的映衬下越发耀眼，希望20年之后，你们能像郭老师一样，走出属于自己的一片天！
只是想说点什么！
因为关注90比较多，这里只说90！
第一次百度推送与90擦肩而过，当时的感觉是这个崽好黑啊！
之后再次遇见就是几个月之后的事情了！
90龄捧哏的学哑语；卖了糖葫芦包子十三香药糖就是不卖估衣的卖估衣；给大楠灭门的论捧逗；永远在跑调边缘的汾河湾、捉放曹；小哥俩忘词、出错、现挂很棒的绕口令；很多人都很喜欢的三节拜花巷、快板漫谈等等等等！每次听小哥俩的相声都能让我笑的不能自已！
我是一个好奇心很重的人， 相声听得多了，自然对小哥俩好奇，开始关注小哥俩，听见很多不同的声音，有赞扬的，有批评的，有泼水的，有洗白的，林林总总，纷繁芜杂。
作为一名相声观众，初衷很简单，相声本身能给我们带来快乐，能让我们暂忘工作生活带来的压力开怀大笑，这就够了！
作为一名非专业人士，对小哥俩的专业水平不做评价。
说说小哥俩对相声的态度。第一场专场，小哥俩肉眼可见的紧张，90十年的舞台经验，紧张只能是真的重视，重视观众对自己的认可，师傅对自己的认可！一月，大楠绕口令现场5次出错，从返场到视频到哥俩自己砸挂到封箱现场背到封箱寄语，能看出来哥俩是真的在意，很在意很在意！其实在我看来，说相声是小哥俩的工作，只要是工作就有出错的可能性，没有任何一个职场人能说他工作的正确率是百分百，出错不要紧，对于错误，小哥俩没逃避没回避，正视面对，这样很好！
说说每场新活！当我看到90说的时候，我感觉90是真的想要每场都出新作品！这个就像我们刚刚升职新岗位，一定要做出自己的成绩时下的决心是一样的！但是很多实际情况会让你把这个决心的脚步放慢，慢到最适合自己的节奏！在我看来一个新的作品需要创作完善打磨等等一系列的过程才能呈现给观众！随着小哥俩年纪的增长，生活阅历的丰富，经验的累计，肯定能出好的作品呈现给观众！
说说蹦迪和恋情。其实我挺不理解这两点作为90的黑点，这两点在我看来真是没什么！蹦迪作为年轻人的释放压力的一种方式无可厚非，有度就好！而作为一个25岁的成年人谈恋爱也是一件在正常不过的事情！至于为什么不大大方方的承认，我一直觉得90不是一个很喜欢热闹的人，其实小封箱就可以看出来，台上所有的师兄弟都围在饼哥旁边看孟孟连线的时候，只有90游离在外！当然这不是说90不合群，相反90私下和师兄弟的感情都很好，但我觉得90的舒适范围在4人左右，人太多除非必要90不是特别喜欢参与！人多的时候他更愿意在旁看着师兄弟欢笑吵闹！我个人觉得这种性格的人应该是不喜欢把自己的私事和大众分享！
说说小哥俩的感情！小哥俩的感情是真的很好很好！90对大楠是全心全意的回护，大楠对90是满心满眼的信任！这种信任绝不是一朝一夕能形成的，一定是经年累月，事事回护，才有这种不是亲兄弟胜似亲兄弟的感情！在大小封箱大楠背绕口令的时候，我突然想到90说过，好也一半坏也一半，无论对错哥俩一起担。（原话不记得了，是这个意思）！我觉得哥俩做到了！
说说野心！这几天浏览了几个微博发现，人是很神奇的一种动物，有情感有思想有道德有欲望！！有人说小哥俩有野心！我挺不理解，为什么在别的行业叫事业心，在小哥俩叫野心！事业心有什么不好，谁不希望通过自己的努力让家人的生活质量好一些！让自己的生活舒适一些！这有什么不对呢？还有一些不一一列举，只想说：己所不欲勿施于人！
最后说说我的想法吧！能从事一个自己喜欢的职业不容易，能热爱自己的职业更难！看着小哥俩现在身有棱，眼有星，满满朝气行走江湖中！有时也想发出老母亲的叮嘱：90啊，要想着规划理财这样才能提早退休啊！90啊，别管外面纷纷扰扰，做好自己就好！90啊，要多穿衣服和秋裤啊！90啊，只要不忘初心你们的路一定会越走越宽的！
啰啰嗦嗦说了这么多，想到哪说到哪！归根结底只是希望小哥俩能越走越稳，越走越宽，越走同行人越多，越走德云社在你们的映衬下越发耀眼，希望20年之后，你们能像郭老师一样，走出属于自己的一片天！
国画知识丨国画山水意在笔先
中国山水画的写生有自己的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情。作者通过对景物的描写来反映自己的思想感情。
首先要选择写生的地点，合于自己的兴味才能触景生情，如果在自己丝毫不感兴趣的地方写生，即便花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的要求相差甚远，那是没有意义的。
中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。
游：每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的试。首先必须“游”。
游山玩水对中国山水画家来说，就是深入细致地去观察。一座山，你山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。
山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。
概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
悟：就是要深入思考，概括提炼。
“游”只解决对景物的全面了解。进一步则必须深入思考、分析，在掌握表现对象的特征之后，要去芜存精，由表及里，深思熟虑地去构思、去立意。“意在笔先”就是这个意思。
意境植根在“游”的基本，也就是说，意境是从生活中酝酿而成。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更美满、更有理想的景物。“悟”是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的更集中，更美。山水画写生中的“悟”是走向“中得心源”的必要过程。
但是，在山水写生过程中，“悟”往往被人忽略，把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的，缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。
记：它包括两层意思。一是记录，二是记忆。
每到一处山水胜景，必须有很多景物使你感到新鲜，激起创作的热情。这时就需要进行必要的记录，速写其形象，如果结构复杂，某些重要部分还要重点加以结构上的记录和特写。
写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。
山，对山水画来说是最普通的描写对象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”华山多好峰，确实是这样，它挺拔而又雄伟，而黄山的峰峦则更为秀美多姿。对于各种山峰的特点，仔细加以观察才能得其精神。
写：以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自己感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。
写的关键是意境，古代画家最为普遍的经验是“意在笔先”。看来是老生常谈，但却是极重要的经验。“写”是形式，是技法，即所谓的“笔”。“写”是反映“意”，但“意”和“笔”不容分割，二者应该高度地统一，即要求有新意，又要求出妙笔，笔意相发才能画出满意的作品来。“笔墨当随时代”是“写”这一环节最重要的一点。
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中国山水画的写生有自己的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情。作者通过对景物的描写来反映自己的思想感情。
首先要选择写生的地点，合于自己的兴味才能触景生情，如果在自己丝毫不感兴趣的地方写生，即便花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的要求相差甚远，那是没有意义的。
中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。
游：每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的试。首先必须“游”。
游山玩水对中国山水画家来说，就是深入细致地去观察。一座山，你山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。
山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。
概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
悟：就是要深入思考，概括提炼。
“游”只解决对景物的全面了解。进一步则必须深入思考、分析，在掌握表现对象的特征之后，要去芜存精，由表及里，深思熟虑地去构思、去立意。“意在笔先”就是这个意思。
意境植根在“游”的基本，也就是说，意境是从生活中酝酿而成。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更美满、更有理想的景物。“悟”是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的更集中，更美。山水画写生中的“悟”是走向“中得心源”的必要过程。
但是，在山水写生过程中，“悟”往往被人忽略，把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的，缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。
记：它包括两层意思。一是记录，二是记忆。
每到一处山水胜景，必须有很多景物使你感到新鲜，激起创作的热情。这时就需要进行必要的记录，速写其形象，如果结构复杂，某些重要部分还要重点加以结构上的记录和特写。
写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。
山，对山水画来说是最普通的描写对象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”华山多好峰，确实是这样，它挺拔而又雄伟，而黄山的峰峦则更为秀美多姿。对于各种山峰的特点，仔细加以观察才能得其精神。
写：以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自己感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。
写的关键是意境，古代画家最为普遍的经验是“意在笔先”。看来是老生常谈，但却是极重要的经验。“写”是形式，是技法，即所谓的“笔”。“写”是反映“意”，但“意”和“笔”不容分割，二者应该高度地统一，即要求有新意，又要求出妙笔，笔意相发才能画出满意的作品来。“笔墨当随时代”是“写”这一环节最重要的一点。
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