高档货high art新诗集简介:
西风野渡最新诗集《跨省客车》近日于澳大利亚出版,诗集收录了作者2012-2020年期间创作的诗歌50首,中英文双语,英译者诗人欧阳昱,132页。这也是西风野渡继《充气娃娃》(黑哨出版计划)、《不知之美》(作家社)、《亚拉河》(柏拉图书馆手工制作)之后的第四本诗集。
西风野渡:
70年代生于中国陕西北,少年时代开始写诗,90年代南下深圳,自营企业直至2020年疫情爆发,被迫暂居异乡。多年来写诗和营商,既互相提供了养分,也让彼此承担了撕裂。
曾有不少乱七八糟的诗歌发表在乱七八糟的报刊杂志上,但如果我没有记错,我已有七八年没有发表作品了,这当然不是我的诗写得不好了,而是他们写得太臭了,另外一个原因是我越来越远离圈子,这当然不是我期望的和求来的,但这让我感到安逸。
诗歌之于我,是被动的和悲伤的,当然还有虚无。
我不是一个自觉的写作者,但当我偶尔拿起笔,整个中国诗歌的质量就能高那么一点。
这些年我只寻找三种好诗:语言的、认知的和情感的。三者皆无肯定是烂诗,三者具其一则有可能是好诗。语言的奇崛、巧妙、新颖、笨拙、平实,都有可能;认知是人对万事万物(包括诗人自身)的认识,深刻、准确、独特、引人深思、属于自己,都有可能成就好诗;情感,深沉、浓郁、冷峻、克制、诚实、独到的情感,或者“人人心中有,个个笔下无”的那种日常情感,都可能赋予一首诗的高品质,有些人可能会说,很多优秀的现代诗追求零度情感或者反抒情,那绝不是对“情感”的否认。我的朋友金轲说,西风野渡本质上是个抒情诗人,我十分高兴这个评价。还有一种是想象力,有些作者想象力极好,呈现在作品里给人一种陌生、新奇的的阅读快感,但我之所以没有将其单拎出来,是因为在我看到的地方,想象力最终都栖息在语言、情感或认知上了。
西风野渡最新诗集《跨省客车》近日于澳大利亚出版,诗集收录了作者2012-2020年期间创作的诗歌50首,中英文双语,英译者诗人欧阳昱,132页。这也是西风野渡继《充气娃娃》(黑哨出版计划)、《不知之美》(作家社)、《亚拉河》(柏拉图书馆手工制作)之后的第四本诗集。
西风野渡:
70年代生于中国陕西北,少年时代开始写诗,90年代南下深圳,自营企业直至2020年疫情爆发,被迫暂居异乡。多年来写诗和营商,既互相提供了养分,也让彼此承担了撕裂。
曾有不少乱七八糟的诗歌发表在乱七八糟的报刊杂志上,但如果我没有记错,我已有七八年没有发表作品了,这当然不是我的诗写得不好了,而是他们写得太臭了,另外一个原因是我越来越远离圈子,这当然不是我期望的和求来的,但这让我感到安逸。
诗歌之于我,是被动的和悲伤的,当然还有虚无。
我不是一个自觉的写作者,但当我偶尔拿起笔,整个中国诗歌的质量就能高那么一点。
这些年我只寻找三种好诗:语言的、认知的和情感的。三者皆无肯定是烂诗,三者具其一则有可能是好诗。语言的奇崛、巧妙、新颖、笨拙、平实,都有可能;认知是人对万事万物(包括诗人自身)的认识,深刻、准确、独特、引人深思、属于自己,都有可能成就好诗;情感,深沉、浓郁、冷峻、克制、诚实、独到的情感,或者“人人心中有,个个笔下无”的那种日常情感,都可能赋予一首诗的高品质,有些人可能会说,很多优秀的现代诗追求零度情感或者反抒情,那绝不是对“情感”的否认。我的朋友金轲说,西风野渡本质上是个抒情诗人,我十分高兴这个评价。还有一种是想象力,有些作者想象力极好,呈现在作品里给人一种陌生、新奇的的阅读快感,但我之所以没有将其单拎出来,是因为在我看到的地方,想象力最终都栖息在语言、情感或认知上了。
https://t.cn/A6ajYCw9
#服装设计# #北京服装学院#
女红——属于中国民间艺术的一环。在过去多半是指女子的针线活方面的工作,如编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣等等,凡妇女以手工制作出的传统技艺,就称为“女红”。中国女红是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术,而女红中的缝纫技巧过去都是由母女、婆媳世代传袭,因此又可称为“母亲的艺术”。缝与纫都有贯穿连缀的意思,我们一般讲缝纫就是缝制衣服,缝和纫两个字放在一起,也许是强调缝制一件衣服需要千针万线!每一件衣服都是妇女一针针缝起来的,他们为老人缝,为孩子缝,为自己缝,一辈子的岁月都随着飞针走线流淌着。
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女红——属于中国民间艺术的一环。在过去多半是指女子的针线活方面的工作,如编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣等等,凡妇女以手工制作出的传统技艺,就称为“女红”。中国女红是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术,而女红中的缝纫技巧过去都是由母女、婆媳世代传袭,因此又可称为“母亲的艺术”。缝与纫都有贯穿连缀的意思,我们一般讲缝纫就是缝制衣服,缝和纫两个字放在一起,也许是强调缝制一件衣服需要千针万线!每一件衣服都是妇女一针针缝起来的,他们为老人缝,为孩子缝,为自己缝,一辈子的岁月都随着飞针走线流淌着。
#陶艺##当代陶艺##艺术[超话]##美器#
Astrid Dahl(南非)
她受卡尔·布洛斯费尔特(1865-1932) 的植物照片的启发创作了雕塑抽象的陶瓷作品。她雕刻出奇异而富有诗意的花朵。
“这种粘土的天然白色非常简单,很适合我。我很重视对材料的表达,这种表达反映在“手工制作”上。作为人类,我们一直从大自然中寻找灵感,我认为我们永远不应该停下来!我喜欢仔细观察,尤其是植物,因为它们的形状在设计上简直令人难以置信。由于粘土的性质,在创作上具有挑战性,但这使过程更加令人兴奋。从本质上讲,鲜花是丰富灵感来源的跳板。由于粘土的相对“柔软”,我可以花几个小时打磨,创造出超细的边缘、锋利的尖端和丝滑的感觉,这对整体效果有很大的贡献。虽然它可能有令人心悸的时刻,但我发现它是一种平静的媒介。粘土有自己的语言,结合双手,这两个实体是联合的。”
Astrid Dahl(南非)
她受卡尔·布洛斯费尔特(1865-1932) 的植物照片的启发创作了雕塑抽象的陶瓷作品。她雕刻出奇异而富有诗意的花朵。
“这种粘土的天然白色非常简单,很适合我。我很重视对材料的表达,这种表达反映在“手工制作”上。作为人类,我们一直从大自然中寻找灵感,我认为我们永远不应该停下来!我喜欢仔细观察,尤其是植物,因为它们的形状在设计上简直令人难以置信。由于粘土的性质,在创作上具有挑战性,但这使过程更加令人兴奋。从本质上讲,鲜花是丰富灵感来源的跳板。由于粘土的相对“柔软”,我可以花几个小时打磨,创造出超细的边缘、锋利的尖端和丝滑的感觉,这对整体效果有很大的贡献。虽然它可能有令人心悸的时刻,但我发现它是一种平静的媒介。粘土有自己的语言,结合双手,这两个实体是联合的。”
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