黑化二人组！女儿是我忘了存档，没法刷[悲伤][悲伤][悲伤][悲伤]之前有一个档我刷到了一个立绘超好看！后来我每档都会留一个大女儿专门刷，还好这个立绘也不错[色][色][色][色][色]我真的好讨厌刷儿子的立绘，因为刷半天都刷不到一个好看的！女儿和儿子就是两个极端！一个是好看的立绘太多不知道选哪个，一个是难看的立绘太多不知道选哪个[泪][泪][泪][泪][泪][泪]

经常能收到“想和你一起看展，给我讲讲”的友好表示。真实情况是，除非这个展是我深度参与地、知道不少幕后故事；或者已经刷了几遍、发现了一些容易被忽略的细节；再或者是非常熟悉的朋友（不用专门花精力照顾彼此的节奏）... 不然第一次去的展，我的专注点肯定在空间和展品，连话都不想说，还得“讲讲”？听我讲，还是建议去之前多做点功课。

终于可以看展了！法国“国宝级”艺术家，中国大陆首展登陆魔都

✨ 七月的魔都，终于慢慢恢复往常，又能重拾逛展自由了！

✔️ 期待值最高的，莫过于已经73岁的法国国宝级艺术家——贝唐·拉维耶个展，在上海复星艺术中心呈现，这可是他在中国大陆的首个美术馆级大展！

作为后现代艺术的重要人物之一，贝唐·拉维耶伊以“现成品艺术”和“挪用艺术”而闻名。最擅长用日常生活中常见的物品作为创作对象，然后“挪用”当下先锋流行文化、经典艺术元素等各类意想不到的创作元素，进行组合创作，能让我们在2022年，也能体验到上世纪80-90年代的先锋艺术性。

这次除了有几十件超具代表性的作品，贝唐·拉维耶还特地用中文文字，为这次中国首展创作新作！限时2个月，七大系列开启颠覆性的“挪用艺术”之旅~

✔️ 华特迪士尼制造系列
门口3米高的“巨型黄色仙人掌”，以及整个三层展厅，艺术家以70年代的迪士尼漫画《米奇日记》里场景为创作灵感，把漫画中虚拟的元素“挪用”至真实空间。

绘画对象系列
作为这场展览视觉海报的主人公《施坦威》，也是摆放在整个展览开始位置的，这架琴身被蓝色颜料覆盖、黑白键变成“粉红键”的钢琴，是艺术家贝唐·拉维耶「绘画对象」系列中极具代表性的作品之一…

✨ 霓虹灯系列
这次专门为中国首展最新创作的霓虹灯系列《蓝色》，用红色霓虹灯组成的“蓝色”文字，这是艺术家用了斯特鲁普效应。

斯代拉系列
沿用了艺术家弗兰克·斯代拉的作品和创作手法，异形画布、排列的彩色线条，用霓虹灯进行二次创作，这样半绘画半雕塑的表现形式，把“挪用艺术”展现的淋漓尽致。

⚡️ 叠加之物系列
也是贝唐·拉维耶非常著名和经典的作品。放在Proline冰箱上的法拉利车翼，物体叠加本身，也成了一座雕塑。还有来自中国的海尔冰柜上......

✔️ 装饰画系列
2004年问世。可以感知到鲜明堆积颜料与画布不同质感的碰撞，也能观察到面料最原始的模样。

绘画窗户系列
来自于艺术家对生活的观察——巴黎一些商店的橱窗玻璃上，会被刷上西班牙白颜料，成为一扇“绘画橱窗”。

现在复星除了有超重磅的展览可以看，在4楼数字空中花园，CLOUD Bistro还携手POP MART推出“DIMOO一起去郊游”限定下午茶！
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「 移花接木 」贝唐·拉维耶
地址：复星艺术中心
展期：2022年7月1日-2022年9月4日
票价：100元