【活动资讯】22/7于12月26日举办首次角色单独演唱会「5TH BIRTHDAY LIVE 2021 ～ Colors of Flowers ～」！！
在秋元康制作人的带领下，由Sony Music和ANIPLEX联手合作产出的数码声优偶像企划「22/7（ナナブンノニジュウニ）」于12月24日迎来了组合成立5周年纪念。为纪念这一日子，于12月26日举行了首次的角色单独直播演唱会「5TH BIRTHDAY LIVE 2021 ～ Colors of Flowers ～」。表演以至今为止发行的单曲主题曲为中心开展，三四郎也来到了与冠名节目「22/7 計算中」联动的综艺企划，通过角色们展示了再次发现新魅力的绝佳舞台。 本篇报道记录了宣告成员将与角色一起毕业的第二部分的情况。
让人感受到时间循环的Overture，与回顾迄今为止角色们成长步伐的开场影像一同播放。第二部中，根据早先制作时成员的红白分组，白组成员(斎藤ニコル、滝川みう、柊つぼみ、丸山あかね)喊道:“摘下耳机吧！”，随即以极具震撼力的歌声，拉开了演唱会的帷幕。随后她们邀请了在第一部中演唱「今年 初めての雪」（今年 第一场雪），可爱而充满魅力的红组成员(神木みかみ、立川絢香、藤間桜)上台，7人聚集在舞台上。成员们也能实时看到观众的评论，为赶上潮流充分利用SNS而高兴，听到戴着耳机正享受音乐的粉丝们说“我不会摘下的哦！”而噗嗤一笑，从开场开始就展开了只有直播现场才有的互动式交流。
在综艺环节，担任冠名节目「22/7 計算中」主持工作的三四郎作为与她们同一次元的角色登场，发表了前几天刚播出的「クリスマス告白クイーン決定戦」（圣诞节告白皇后决战）的最终结果。观众对参与成员构思丰富的“告白”进行投票，而优胜者将在现场表演该场景。以及还会加入对这个胜利贡献最大的人的名字，也提高了在场所有人的心跳速度。 继泷川自己也没想到会胜出甚至连彩排都没做的第一部夺冠风波之后，丸山在第二部中凭借傲娇式告白而荣登桂冠，精彩地完成了 “告白皇后”企划的三连冠。得知她打的如意算盘是到了最后时刻才不经意地直呼对方名字，队员们也甘拜下风、连连佩服。这时候，「22/7 計算中 season3」的蓝光也宣布即将发售，综艺实力不断增长的她们今后似乎也将备受关注。
接着，再次回到演唱会现场。按照从出道曲「僕は存在していなかった（不曾存在的我）到最新曲「覚醒」的顺序依次演唱主题曲，通过这样符合周年演唱会风格的选曲，展现了成员们全身心投入的表演。在综艺部分总是展现出无尽活力的藤間桜，在乐曲中也自由地表达了自己的感情。从因大跳跃而散发魅力的「シャンプーの匂いがした」（散发出香波的气息）中自然的动作，到接下来的「理解者」令空气弥漫的气氛瞬间发生变化，让人感叹不愧是她。通过表情的特写，作为22/7乐曲的特征——台词部分也很突出。当笑着说出「理解者」中「恥ずかしいくらい僕は無知だ」（我无知到不好意思）这样的台词等时，便会对斎藤ニコル这样的职业偶像姿态赞叹不已。丸山あかね也凭借「何もしてあげられない」（什么也无法为你做到）中带着抱怨语气的「ごめんなさい」（对不起）的表达,配合角色的表情，共同展现出隐藏于内心深处的感情。「ムズイ」（太难了）中，虽然副歌时的回首给人留下了深刻的印象，但格外优美的立川絢香的身影则更引人注目。实际上是偷偷躺在地板上呢还是在挑战着什么呢。在春季歌曲「シャンプーの匂いがした」中，神木みかみ摇动着粉红色的头发，看着她放声歌唱的样子，越发喜爱。然后，柊つぼみ的「風は吹いてるか？」（风在吹么）可以说是成为了帆的支柱中心，以其直接穿透的歌声掀起了一场暴风雨。滝川みう一面对体力感到不安，一面抱着「これで倒れても良い」（就这样倒下也可以）的心情面对第二部，她的气魄通过「覚醒」中平静愤慨的台词和眼神也传达了出来。从不拿麦克风时展现出的双手手势、从摇晃的刘海中依稀可以看见的可爱额头、连指尖都能感受到的表情变化，以及轻快的脚步，都在一瞬间抓住了观众的心。动态摄影、背景屏幕的真实形象与奇幻舞台演出的融合，也重振了具有丰富诗情画意的22/7乐曲。
顺利完成表演后，成员们异口同声地传达了“大功告成了！”的感想。我想丸山的“还残留着热度”这句话，虽然是以直播传递的形式，以及次元上存在不同，但观众确实可以感受到她们传递来的热情和温度。“下次演唱会的时候，还想唱c/w曲！”以及藤間强有力地说道：“托大家的福，我们迎来了组合成立5周年。一边回忆这5年里有很多开心的事情一边唱歌，产生了希望和大家做更多开心的事情的心情，所以今后也请多多关照！”这些积极的想法也自然而然得到了场内沸腾的掌声。
在第二部中，将播放乐曲「循環バス」（循环巴士），唤起将于这一天毕业的佐藤麗華、東条悠希、河野都、戸田ジュン、柊つぼみ这5名成员的回忆和一部分青春时光,以及特别制作的回顾影像。柊代表大家致辞。“通过向粉丝们发出的问卷调查等，我们感受到了大家对我们每个人都很好。虽然刚开始活动的时候心里有很多不安，但外景拍摄也很开心，度过了最好的偶像生活。即使毕业了，我们11个人也一直会是重要的伙伴。谢谢一直以来支持我们的粉丝们！”接着拥抱了毕业成员和直到最后一起站在舞台上的成员，声音颤抖着，张开双臂说:“请停止沉默凄楚的气氛！”，随即展现出灿烂的笑容，非常有体贴可靠的“少女”柊的风格。
“在第一部，我说了我进入22/7并得到‘白’这一颜色的事情。我觉得白作为颜色单体难以被看到，而正因为周围都有这样的颜色才能被识别和记得。我在成员中总是麻烦各种各样的人，也得到了最多的支持，所以更在意11人这个完整的团体。但是，我认为依赖11这个数字的情况也必须在今天结束。虽然说不上来请支持我们，但是如果大家能坚持见证我们的第六年的话，我们会很高兴。”
在泷川发表充满决心的这番话后，紧接着的演唱曲目是,第一张专辑「11という名の永遠の素数」（名为11的永远的质数）的主打歌「ヒヤシンス」（风信子）。每个人的台词，都伴随着只有在这一瞬间才能产生的感情，就像与球茎相连的小花朵一样绽放。这也与她们身上作为本次演唱会主视觉的白色连衣裙所带来的清爽景象相重叠呼应。被那种魅力所吸引来的蝴蝶，还会结下新的缘分吧。演出结束后，官宣了11月举行的「22/7 LIVE at 東京国際フォーラム 〜ANNIVERSARY LIVE 2021〜」的蓝光将于2021年3月9日发售，另外，作为紧急快报，「22/7 LIVE TOUR 2022」也正式决定开展。正因为是这样角色和声优两人三足、相互扶持共同走下去的22/7，她们才会一边咀嚼回味着内心的强大和寂寞，一边向前迈进。怀抱着绽放在胸前的骄傲。充满新邂逅的春天，就快到了。
#22/7# #偶像# #声优#
在秋元康制作人的带领下，由Sony Music和ANIPLEX联手合作产出的数码声优偶像企划「22/7（ナナブンノニジュウニ）」于12月24日迎来了组合成立5周年纪念。为纪念这一日子，于12月26日举行了首次的角色单独直播演唱会「5TH BIRTHDAY LIVE 2021 ～ Colors of Flowers ～」。表演以至今为止发行的单曲主题曲为中心开展，三四郎也来到了与冠名节目「22/7 計算中」联动的综艺企划，通过角色们展示了再次发现新魅力的绝佳舞台。 本篇报道记录了宣告成员将与角色一起毕业的第二部分的情况。
让人感受到时间循环的Overture，与回顾迄今为止角色们成长步伐的开场影像一同播放。第二部中，根据早先制作时成员的红白分组，白组成员(斎藤ニコル、滝川みう、柊つぼみ、丸山あかね)喊道:“摘下耳机吧！”，随即以极具震撼力的歌声，拉开了演唱会的帷幕。随后她们邀请了在第一部中演唱「今年 初めての雪」（今年 第一场雪），可爱而充满魅力的红组成员(神木みかみ、立川絢香、藤間桜)上台，7人聚集在舞台上。成员们也能实时看到观众的评论，为赶上潮流充分利用SNS而高兴，听到戴着耳机正享受音乐的粉丝们说“我不会摘下的哦！”而噗嗤一笑，从开场开始就展开了只有直播现场才有的互动式交流。
在综艺环节，担任冠名节目「22/7 計算中」主持工作的三四郎作为与她们同一次元的角色登场，发表了前几天刚播出的「クリスマス告白クイーン決定戦」（圣诞节告白皇后决战）的最终结果。观众对参与成员构思丰富的“告白”进行投票，而优胜者将在现场表演该场景。以及还会加入对这个胜利贡献最大的人的名字，也提高了在场所有人的心跳速度。 继泷川自己也没想到会胜出甚至连彩排都没做的第一部夺冠风波之后，丸山在第二部中凭借傲娇式告白而荣登桂冠，精彩地完成了 “告白皇后”企划的三连冠。得知她打的如意算盘是到了最后时刻才不经意地直呼对方名字，队员们也甘拜下风、连连佩服。这时候，「22/7 計算中 season3」的蓝光也宣布即将发售，综艺实力不断增长的她们今后似乎也将备受关注。
接着，再次回到演唱会现场。按照从出道曲「僕は存在していなかった（不曾存在的我）到最新曲「覚醒」的顺序依次演唱主题曲，通过这样符合周年演唱会风格的选曲，展现了成员们全身心投入的表演。在综艺部分总是展现出无尽活力的藤間桜，在乐曲中也自由地表达了自己的感情。从因大跳跃而散发魅力的「シャンプーの匂いがした」（散发出香波的气息）中自然的动作，到接下来的「理解者」令空气弥漫的气氛瞬间发生变化，让人感叹不愧是她。通过表情的特写，作为22/7乐曲的特征——台词部分也很突出。当笑着说出「理解者」中「恥ずかしいくらい僕は無知だ」（我无知到不好意思）这样的台词等时，便会对斎藤ニコル这样的职业偶像姿态赞叹不已。丸山あかね也凭借「何もしてあげられない」（什么也无法为你做到）中带着抱怨语气的「ごめんなさい」（对不起）的表达,配合角色的表情，共同展现出隐藏于内心深处的感情。「ムズイ」（太难了）中，虽然副歌时的回首给人留下了深刻的印象，但格外优美的立川絢香的身影则更引人注目。实际上是偷偷躺在地板上呢还是在挑战着什么呢。在春季歌曲「シャンプーの匂いがした」中，神木みかみ摇动着粉红色的头发，看着她放声歌唱的样子，越发喜爱。然后，柊つぼみ的「風は吹いてるか？」（风在吹么）可以说是成为了帆的支柱中心，以其直接穿透的歌声掀起了一场暴风雨。滝川みう一面对体力感到不安，一面抱着「これで倒れても良い」（就这样倒下也可以）的心情面对第二部，她的气魄通过「覚醒」中平静愤慨的台词和眼神也传达了出来。从不拿麦克风时展现出的双手手势、从摇晃的刘海中依稀可以看见的可爱额头、连指尖都能感受到的表情变化，以及轻快的脚步，都在一瞬间抓住了观众的心。动态摄影、背景屏幕的真实形象与奇幻舞台演出的融合，也重振了具有丰富诗情画意的22/7乐曲。
顺利完成表演后，成员们异口同声地传达了“大功告成了！”的感想。我想丸山的“还残留着热度”这句话，虽然是以直播传递的形式，以及次元上存在不同，但观众确实可以感受到她们传递来的热情和温度。“下次演唱会的时候，还想唱c/w曲！”以及藤間强有力地说道：“托大家的福，我们迎来了组合成立5周年。一边回忆这5年里有很多开心的事情一边唱歌，产生了希望和大家做更多开心的事情的心情，所以今后也请多多关照！”这些积极的想法也自然而然得到了场内沸腾的掌声。
在第二部中，将播放乐曲「循環バス」（循环巴士），唤起将于这一天毕业的佐藤麗華、東条悠希、河野都、戸田ジュン、柊つぼみ这5名成员的回忆和一部分青春时光,以及特别制作的回顾影像。柊代表大家致辞。“通过向粉丝们发出的问卷调查等，我们感受到了大家对我们每个人都很好。虽然刚开始活动的时候心里有很多不安，但外景拍摄也很开心，度过了最好的偶像生活。即使毕业了，我们11个人也一直会是重要的伙伴。谢谢一直以来支持我们的粉丝们！”接着拥抱了毕业成员和直到最后一起站在舞台上的成员，声音颤抖着，张开双臂说:“请停止沉默凄楚的气氛！”，随即展现出灿烂的笑容，非常有体贴可靠的“少女”柊的风格。
“在第一部，我说了我进入22/7并得到‘白’这一颜色的事情。我觉得白作为颜色单体难以被看到，而正因为周围都有这样的颜色才能被识别和记得。我在成员中总是麻烦各种各样的人，也得到了最多的支持，所以更在意11人这个完整的团体。但是，我认为依赖11这个数字的情况也必须在今天结束。虽然说不上来请支持我们，但是如果大家能坚持见证我们的第六年的话，我们会很高兴。”
在泷川发表充满决心的这番话后，紧接着的演唱曲目是,第一张专辑「11という名の永遠の素数」（名为11的永远的质数）的主打歌「ヒヤシンス」（风信子）。每个人的台词，都伴随着只有在这一瞬间才能产生的感情，就像与球茎相连的小花朵一样绽放。这也与她们身上作为本次演唱会主视觉的白色连衣裙所带来的清爽景象相重叠呼应。被那种魅力所吸引来的蝴蝶，还会结下新的缘分吧。演出结束后，官宣了11月举行的「22/7 LIVE at 東京国際フォーラム 〜ANNIVERSARY LIVE 2021〜」的蓝光将于2021年3月9日发售，另外，作为紧急快报，「22/7 LIVE TOUR 2022」也正式决定开展。正因为是这样角色和声优两人三足、相互扶持共同走下去的22/7，她们才会一边咀嚼回味着内心的强大和寂寞，一边向前迈进。怀抱着绽放在胸前的骄傲。充满新邂逅的春天，就快到了。
#22/7# #偶像# #声优#
#北海# 【“文化北海”优秀文化作品展播】文学节目：《追寻海丝路》
“文化北海”优秀文化作品展播
请听文学节目《追寻海丝路》
寻找“海丝路”
北海市园博园内，大型舞台剧《碧海丝路》正在大剧场上映。大剧院外观设计形似海洋生物——海胆，“海胆”内座无虚席，散场很久，观众的目光仍然注视着灯光璀璨的舞台，沉浸在扣人心弦的表演中。
中国作协会员，北海作家庞华坚：“感觉特别亲切，很熟悉，就像看到小时候的一些场面，看到南流江上的那些船，那些人，看到他们开船出发，又看到他们开船回家。 ”
2014年，北海市作为中国海上丝绸之路最早的始发港之一，与泉州、扬州、宁波、广州等市联合申报“世界文化遗产”项目。
事实上，早在2004年，北海就已经开始参与海上丝绸之路的申遗工作。当年，来自全国各地的50多位专家学者汇聚北海，就合浦“海上丝绸之路”始发港的背景、历史价值及其深远意义展开广泛的研究和讨论。作为工作人员之一，我参与了整个研讨会，由此对我的家乡产生了新的认识：活力无限，风景明媚只是北海的外在形象，而它的魂，却是那么深邃、厚重。
《碧海丝路》于我，不仅是一部舞剧，更是一份对城市脉络的梳理、回望与感知。悠长的海上丝绸之路，不知承载了多少时空的烟云，又回荡着多少动人的故事。这部舞剧以风格独特的音乐与风情无限的舞姿，在舞台复活了一段荡气回肠的汉代传奇。舞剧由 2008年北京奥运会闭幕式执行总导演、中国舞协第十届副主席陈维亚担任总编导，冯双白、卞留念、郑冰等名家参与编剧、作曲，具有51年创团历史的北海歌舞剧院担纲演出。
北海歌舞剧院院长宋亚平：“海上丝绸之路，千秋万代，连绵不断，这就是我们创编大型历史舞剧《碧海丝路》的初衷和它的艺术定位。我们这一代人有责任，有义务，有能力继续将其世世代代传播下去，并且发扬光大。”
全剧由“使命”“婚礼”“海路”“感恩”“守望”“归来”“红帆”一共七幕组成。年轻船长大浦出使海外，临行前与渔家姑娘阿斑结婚，在海路上救起已程不国（今 斯里兰卡）公主梅丽莎并俘获其芳心，然而大浦仍不为所动，只顾完成使命。而大海的另一边，在漫长的等候中，阿斑在海边石化了。“归来”一幕，终于交付国书完成出使回到了合浦的大浦，拥抱着阿斑，于是奇迹发生了……
2016年春天，我们跟随中国作协会员，北海作家庞华坚来到他的家乡：合浦县乾江镇采风。修于道光年间的《廉州府志》称：“由乾体过大观港、乌雷岭便到越南”；《合浦县志》称“乾体港‘扼江海之交，为合浦门户’”，在汉代即为中国与东南亚交通贸易的重要口岸。
庞华坚：“这里就是海上丝绸之路始发港之一乾江，舞剧中的船长大浦船长，就是从这里扬帆起航去到世界各地的。”
散文 《从汉朝走过》
作者：庞华坚
我老家乾江紧挨禁山，地处合浦县城廉州南郊。小时候，我们捡树枝、砍柴、扒柴草，一般会穿过禁山、杨家山，去中站。那里树林茂密。有非常多的小山丘。
我们知道，那些小山丘叫汉墓，埋着两千年前汉朝的人。传说能把坟墓建得这么高大，埋的都是当时的大官，大官墓里自然有金银珠宝，越高大的墓，陪葬的金银珠宝越多。平时也听大人讲过不少哪个村子的人盗墓发了大财，哪个村子的人盗墓遇上不干净的东西疯了，哪个村子的人盗墓被抓了被判被枪毙了的事。
按说小孩子应该恐惧坟墓，其实不然，我们只是对那些新坟害怕，在树林里不小心看到，会远远绕开。但是汉朝那些小山丘上，是我们攀高、爬低、耙草、砍柴、玩耍的好场所。碰到一些因雨水浇淋暴露出来的宽大墓室，忍不住好奇地探头探脑。汉墓里，白骨之类是见不到的，顶多只能看到一些破罐残砖。小孩子不懂事，见没什么好玩，也不刺激，一声“撤——”，便离开了。
长大之后才知道，那些“破罐残砖”，都是两千年前烧制的物品，是考古工作者视为宝贝的东西。我去过一些博物馆，曾看见玻璃柜里垫着厚厚的绸缎，陈列着很多“破罐残砖”，就禁不住笑自己：说不定哪一件就是我小时候见过并戏笑为“废品”的呢！
小时候玩耍的那些小山丘，就是大名鼎鼎的全国重点文物保护单位——合浦汉墓群。
合浦汉墓群，经勘探造册编号的封土堆有1200座，而专家分析，地下的汉墓估计在10000座左右。自上世纪70年代以来，出土文物逾万件，陶器、青铜器、铁器，玻璃器、玉石器等不计其数，“不少文物的精美程度，全国罕见。”
合浦的汉墓里为什么藏有那么多的文物？据史书记载，汉墓陪葬品多，是汉继秦风之故。奇怪的是，在当时的交通条件下，相对于中原而言，北部湾畔的合浦，几乎可以称得上是天边了。那么遥远的地方，竟然留下如此众多的汉墓，不能不让人惊叹和好奇。
合浦先秦属百越中的骆越，秦代为象郡辖地。汉元鼎六年，也就是公元前111年始设合浦郡。合浦，意为江河汇集于海之地。汉朝时期，尤其是在东汉，由于匈奴占领了河西走廊大部分地区，经西域与外国贸易的丝绸之路不畅，南方的通商海路就显得尤其重要。从合浦港出海南下，可抵达越南、缅甸、印度、马来半岛、斯里兰卡等国家和地区。这是一条从中原出发，去东南亚诸国最便捷的通道。特殊的地理位置和历史背景，使合浦成为汉代一个重要的地域性政治、文化、经济中心，成为“海上丝绸之路”始发港之一。
中心既成，达官显贵、富商巨贾云集，那是自然而然的事情了。
于是在这块土地上，留下了无数让人惊叹的汉墓，而汉代的气息，以“南珠”、“马援”、“铜凤灯”的名义，在这块土地上经久不息。
我无法去判断那些从汉墓里出土的诸如“铜凤灯”、“铜仓”之类文物的价值。对我而言，生活在这样一块土地上，即使回老家，也必须穿过那些高高低低的土丘。在那些小山丘走过时，我有走进遥远的汉代的感觉，好像看到一些穿着汉服的人依然平静地过着他们的生活。我们和他们，似乎是同一类人，似乎又不是同一类人。他们并不因为我们的惊扰而错乱了生活的节奏，也不因为我们的好奇而回避其大气象和雍容华贵。
我们更像一群无知者，无措地站在他们身边。
海浩淼兮汩洪溶，流蕴蕴兮涛汹汹。
沧海浩茫，不停翻卷的滔滔白浪，无声地讲述着北海充满浓郁人文气息的历史故事。
站在乾江，一幅幅画面在我眼前浮动：
太阳在绿如草原的北部湾海面上升起，通体红亮。东北风吹得海面波光粼粼，像抖动的丝绸，海鸟在起伏不定的绸面上翩跹。
艳阳初升，风顺浪平，这是一个好日子，船长大浦率领的一列船队出发了！
楼船上载着一匹匹与黄金同价的丝绸，还有瓷器和珍珠。船上的黄门、驿长、商人以及水手们在向岸上的人们告别、挥手；岸上锣鼓喧天，号角声声，旌旗猎猎，送行的人们依依不舍……
这是一个根据古籍想像出来的起航场景。而这一幕的时间距今已经有两千余年。
那些古远痕迹被岁月之尘掩埋，又再次被时光之手拂开。
我相信，大浦船长带上船去的，除了丝绸、瓷器，一定还有我们合浦的南珠。
关于南珠，有许多历史故事和传说。如成语故事“珠还合浦”，就是以南珠之乡——合浦为背景，讲述了清廉勤政的孟尝君兴利除弊，去珠复还的故事。
北海作家段扬：“自古以来，合浦就出产世界上最好的海水珍珠，把地名和特产组合起来构成一个成语，在成语大词典里边，不说是绝无仅有，那也是凤毛麟角。”
不过，以珍珠为线索，串起的最有情味的故事，莫过于明代作家冯梦龙“三言两拍”里的一章《蒋兴哥重会珍珠衫》。故事的主人公蒋兴哥是一位湖广襄阳府的生意人，从广东合浦一代贩卖珍珠、玳瑁等到苏州枫桥。故事一波三折，内有乾坤。
故事：《蒋兴哥重会珍珠衫》
年轻商人蒋兴哥与妻子王三巧是一对恩爱夫妻。蒋兴哥去广东做生意，中途生病延误了归期。三巧在商人陈大郎的挑逗下与之产生私情，并将丈夫祖传的珍珠衫相赠。陈大郎在行商途中与蒋兴哥相识，在陈大郎的细心照料下，蒋兴哥的病终于好了，说起要返乡一事。陈大郎不知内情，把珍珠衫拿给蒋兴哥看，还托他带情信和礼物给三巧。
得知真相的蒋兴哥回家后，对妻子一句重话也没有，只责怪自己不该抛下年青的妻子独守空房。他平静地附上休书送三巧回了娘家，又把妻子的衣服首饰物品封成了十六个箱子。只因兴哥夫妇本是十二分相爱的，“虽则一时休了，心中好生痛切，见物思人，何忍开看。”
三巧被休后，试图自杀被父母救起，后嫁给吴进士做妾，随夫上任。临行时蒋兴哥将十六个箱子做为前妻的陪嫁送上。大家有说兴哥忠厚，有说兴哥痴呆的，兴哥并不理会。
多年后，蒋兴哥再次出门做生意，在合浦县无意中打死了一个老人，审理的官员正是三巧的老公吴进士。三巧得讯后连哭带求，假称蒋是过继给他人的亲哥哥，吴进士只好特别替蒋兴哥开脱掉了这场官司。
三巧要求与蒋兴哥见面。“他两个也不行礼，也不讲话，紧紧地你我相拥，放声大哭。就是哭爹哭娘，从没见这般哀惨”。这一哭，吴进士看出不对了，两人只好说了实话。
吴进士得知真相后，索性把三巧还给了蒋兴哥，连那十六箱财物也一并发还。
蒋兴哥从此与三巧过着其乐融融的生活。
在那样的封建时代，破镜还能重圆。在这篇小说里，少了仇恨和扭曲，多了宽容和善良，体现了人性的温暖。夏志清在他的《中国古典小说导论》中对此文做出了极高的评价：“中国古典小说充满了荒诞，而《珍珠衫》则是其中经过变异的独一无二的奇迹。”
沧海月明珠有泪。2016年5月，对南珠研究情有独钟的作家段扬罹患抑郁症，不幸离世，留给世人的是他的最新著作《珍珠故事》。
段扬：“在南珠之乡，南国珠城讲述珍珠的故事，展示珍珠文化，那真是如数家珍啊。足以令北海人的自豪感油然而生，能够激发我们更加地热爱家乡。”
斯人已逝，在他的笔下那些与珍珠有关的美与丑、善与恶、正与邪、忠与奸、廉洁与腐败、仁慈与残暴的故事，依然伴随阵阵涛声，娓娓地讲述着。
北宋文豪欧阳修在诗歌《鹦鹉螺》中曾经这样描述：
大哉沧海何茫茫，天地百宝皆中藏。
牙须甲角争光鋩，腥风怪雨洒幽荒。
珊瑚玲珑巧缀装，珠宫贝阙烂煌煌……
生活在陆地上的人，只能凭藉着想象来勾勒海上风光。隔着层峦叠嶂的波涛，隔着腥咸凌厉的海风，异域究竟是珠宫贝阙？还是弥漫着腥风怪雨的幽荒之地？
对“外世界”的向往和征服是从古至今深植于人们心底的一个勇者梦。
“海上丝绸之路始发港”、合浦汉代墓葬群和光彩夺目的南珠，这三样“标志性”地理要素见证着北海对外开放的滥觞。如今，始发港的遗址被淹没在合浦一片濡积平原之下；当年那些战风浪，扬国威，主动参与世界交往的黄门、船队官兵、商人，也已长眠于地下。远远看去，静默的封土堆和其上枝繁叶茂的树，仿佛一个个巨大的感叹号，在感叹那段历史的辉煌与神奇。海纳百川，扬帆济远。先辈们筚路蓝缕，百转千回，留下无数的珍贵文献，记载了独到而生动的体验，交流着新奇又珍贵的物品。
我用目光在地理与文物里，在史料与典籍里，在文学与艺术里，追随着先辈们的脚步，折服于他们的勇气与智慧。唯其开放的胸襟和视野，唯其勇敢无畏的探索精神，才让今天的我们领略到灿烂的西方文化，也让西方世界感受到了中华文明璀璨的光华。
▍撰稿：路迪 庞华坚
▍播音：红叶 敦威
▍录音合成：叶清 覃斌
“文化北海”优秀文化作品展播
请听文学节目《追寻海丝路》
寻找“海丝路”
北海市园博园内，大型舞台剧《碧海丝路》正在大剧场上映。大剧院外观设计形似海洋生物——海胆，“海胆”内座无虚席，散场很久，观众的目光仍然注视着灯光璀璨的舞台，沉浸在扣人心弦的表演中。
中国作协会员，北海作家庞华坚：“感觉特别亲切，很熟悉，就像看到小时候的一些场面，看到南流江上的那些船，那些人，看到他们开船出发，又看到他们开船回家。 ”
2014年，北海市作为中国海上丝绸之路最早的始发港之一，与泉州、扬州、宁波、广州等市联合申报“世界文化遗产”项目。
事实上，早在2004年，北海就已经开始参与海上丝绸之路的申遗工作。当年，来自全国各地的50多位专家学者汇聚北海，就合浦“海上丝绸之路”始发港的背景、历史价值及其深远意义展开广泛的研究和讨论。作为工作人员之一，我参与了整个研讨会，由此对我的家乡产生了新的认识：活力无限，风景明媚只是北海的外在形象，而它的魂，却是那么深邃、厚重。
《碧海丝路》于我，不仅是一部舞剧，更是一份对城市脉络的梳理、回望与感知。悠长的海上丝绸之路，不知承载了多少时空的烟云，又回荡着多少动人的故事。这部舞剧以风格独特的音乐与风情无限的舞姿，在舞台复活了一段荡气回肠的汉代传奇。舞剧由 2008年北京奥运会闭幕式执行总导演、中国舞协第十届副主席陈维亚担任总编导，冯双白、卞留念、郑冰等名家参与编剧、作曲，具有51年创团历史的北海歌舞剧院担纲演出。
北海歌舞剧院院长宋亚平：“海上丝绸之路，千秋万代，连绵不断，这就是我们创编大型历史舞剧《碧海丝路》的初衷和它的艺术定位。我们这一代人有责任，有义务，有能力继续将其世世代代传播下去，并且发扬光大。”
全剧由“使命”“婚礼”“海路”“感恩”“守望”“归来”“红帆”一共七幕组成。年轻船长大浦出使海外，临行前与渔家姑娘阿斑结婚，在海路上救起已程不国（今 斯里兰卡）公主梅丽莎并俘获其芳心，然而大浦仍不为所动，只顾完成使命。而大海的另一边，在漫长的等候中，阿斑在海边石化了。“归来”一幕，终于交付国书完成出使回到了合浦的大浦，拥抱着阿斑，于是奇迹发生了……
2016年春天，我们跟随中国作协会员，北海作家庞华坚来到他的家乡：合浦县乾江镇采风。修于道光年间的《廉州府志》称：“由乾体过大观港、乌雷岭便到越南”；《合浦县志》称“乾体港‘扼江海之交，为合浦门户’”，在汉代即为中国与东南亚交通贸易的重要口岸。
庞华坚：“这里就是海上丝绸之路始发港之一乾江，舞剧中的船长大浦船长，就是从这里扬帆起航去到世界各地的。”
散文 《从汉朝走过》
作者：庞华坚
我老家乾江紧挨禁山，地处合浦县城廉州南郊。小时候，我们捡树枝、砍柴、扒柴草，一般会穿过禁山、杨家山，去中站。那里树林茂密。有非常多的小山丘。
我们知道，那些小山丘叫汉墓，埋着两千年前汉朝的人。传说能把坟墓建得这么高大，埋的都是当时的大官，大官墓里自然有金银珠宝，越高大的墓，陪葬的金银珠宝越多。平时也听大人讲过不少哪个村子的人盗墓发了大财，哪个村子的人盗墓遇上不干净的东西疯了，哪个村子的人盗墓被抓了被判被枪毙了的事。
按说小孩子应该恐惧坟墓，其实不然，我们只是对那些新坟害怕，在树林里不小心看到，会远远绕开。但是汉朝那些小山丘上，是我们攀高、爬低、耙草、砍柴、玩耍的好场所。碰到一些因雨水浇淋暴露出来的宽大墓室，忍不住好奇地探头探脑。汉墓里，白骨之类是见不到的，顶多只能看到一些破罐残砖。小孩子不懂事，见没什么好玩，也不刺激，一声“撤——”，便离开了。
长大之后才知道，那些“破罐残砖”，都是两千年前烧制的物品，是考古工作者视为宝贝的东西。我去过一些博物馆，曾看见玻璃柜里垫着厚厚的绸缎，陈列着很多“破罐残砖”，就禁不住笑自己：说不定哪一件就是我小时候见过并戏笑为“废品”的呢！
小时候玩耍的那些小山丘，就是大名鼎鼎的全国重点文物保护单位——合浦汉墓群。
合浦汉墓群，经勘探造册编号的封土堆有1200座，而专家分析，地下的汉墓估计在10000座左右。自上世纪70年代以来，出土文物逾万件，陶器、青铜器、铁器，玻璃器、玉石器等不计其数，“不少文物的精美程度，全国罕见。”
合浦的汉墓里为什么藏有那么多的文物？据史书记载，汉墓陪葬品多，是汉继秦风之故。奇怪的是，在当时的交通条件下，相对于中原而言，北部湾畔的合浦，几乎可以称得上是天边了。那么遥远的地方，竟然留下如此众多的汉墓，不能不让人惊叹和好奇。
合浦先秦属百越中的骆越，秦代为象郡辖地。汉元鼎六年，也就是公元前111年始设合浦郡。合浦，意为江河汇集于海之地。汉朝时期，尤其是在东汉，由于匈奴占领了河西走廊大部分地区，经西域与外国贸易的丝绸之路不畅，南方的通商海路就显得尤其重要。从合浦港出海南下，可抵达越南、缅甸、印度、马来半岛、斯里兰卡等国家和地区。这是一条从中原出发，去东南亚诸国最便捷的通道。特殊的地理位置和历史背景，使合浦成为汉代一个重要的地域性政治、文化、经济中心，成为“海上丝绸之路”始发港之一。
中心既成，达官显贵、富商巨贾云集，那是自然而然的事情了。
于是在这块土地上，留下了无数让人惊叹的汉墓，而汉代的气息，以“南珠”、“马援”、“铜凤灯”的名义，在这块土地上经久不息。
我无法去判断那些从汉墓里出土的诸如“铜凤灯”、“铜仓”之类文物的价值。对我而言，生活在这样一块土地上，即使回老家，也必须穿过那些高高低低的土丘。在那些小山丘走过时，我有走进遥远的汉代的感觉，好像看到一些穿着汉服的人依然平静地过着他们的生活。我们和他们，似乎是同一类人，似乎又不是同一类人。他们并不因为我们的惊扰而错乱了生活的节奏，也不因为我们的好奇而回避其大气象和雍容华贵。
我们更像一群无知者，无措地站在他们身边。
海浩淼兮汩洪溶，流蕴蕴兮涛汹汹。
沧海浩茫，不停翻卷的滔滔白浪，无声地讲述着北海充满浓郁人文气息的历史故事。
站在乾江，一幅幅画面在我眼前浮动：
太阳在绿如草原的北部湾海面上升起，通体红亮。东北风吹得海面波光粼粼，像抖动的丝绸，海鸟在起伏不定的绸面上翩跹。
艳阳初升，风顺浪平，这是一个好日子，船长大浦率领的一列船队出发了！
楼船上载着一匹匹与黄金同价的丝绸，还有瓷器和珍珠。船上的黄门、驿长、商人以及水手们在向岸上的人们告别、挥手；岸上锣鼓喧天，号角声声，旌旗猎猎，送行的人们依依不舍……
这是一个根据古籍想像出来的起航场景。而这一幕的时间距今已经有两千余年。
那些古远痕迹被岁月之尘掩埋，又再次被时光之手拂开。
我相信，大浦船长带上船去的，除了丝绸、瓷器，一定还有我们合浦的南珠。
关于南珠，有许多历史故事和传说。如成语故事“珠还合浦”，就是以南珠之乡——合浦为背景，讲述了清廉勤政的孟尝君兴利除弊，去珠复还的故事。
北海作家段扬：“自古以来，合浦就出产世界上最好的海水珍珠，把地名和特产组合起来构成一个成语，在成语大词典里边，不说是绝无仅有，那也是凤毛麟角。”
不过，以珍珠为线索，串起的最有情味的故事，莫过于明代作家冯梦龙“三言两拍”里的一章《蒋兴哥重会珍珠衫》。故事的主人公蒋兴哥是一位湖广襄阳府的生意人，从广东合浦一代贩卖珍珠、玳瑁等到苏州枫桥。故事一波三折，内有乾坤。
故事：《蒋兴哥重会珍珠衫》
年轻商人蒋兴哥与妻子王三巧是一对恩爱夫妻。蒋兴哥去广东做生意，中途生病延误了归期。三巧在商人陈大郎的挑逗下与之产生私情，并将丈夫祖传的珍珠衫相赠。陈大郎在行商途中与蒋兴哥相识，在陈大郎的细心照料下，蒋兴哥的病终于好了，说起要返乡一事。陈大郎不知内情，把珍珠衫拿给蒋兴哥看，还托他带情信和礼物给三巧。
得知真相的蒋兴哥回家后，对妻子一句重话也没有，只责怪自己不该抛下年青的妻子独守空房。他平静地附上休书送三巧回了娘家，又把妻子的衣服首饰物品封成了十六个箱子。只因兴哥夫妇本是十二分相爱的，“虽则一时休了，心中好生痛切，见物思人，何忍开看。”
三巧被休后，试图自杀被父母救起，后嫁给吴进士做妾，随夫上任。临行时蒋兴哥将十六个箱子做为前妻的陪嫁送上。大家有说兴哥忠厚，有说兴哥痴呆的，兴哥并不理会。
多年后，蒋兴哥再次出门做生意，在合浦县无意中打死了一个老人，审理的官员正是三巧的老公吴进士。三巧得讯后连哭带求，假称蒋是过继给他人的亲哥哥，吴进士只好特别替蒋兴哥开脱掉了这场官司。
三巧要求与蒋兴哥见面。“他两个也不行礼，也不讲话，紧紧地你我相拥，放声大哭。就是哭爹哭娘，从没见这般哀惨”。这一哭，吴进士看出不对了，两人只好说了实话。
吴进士得知真相后，索性把三巧还给了蒋兴哥，连那十六箱财物也一并发还。
蒋兴哥从此与三巧过着其乐融融的生活。
在那样的封建时代，破镜还能重圆。在这篇小说里，少了仇恨和扭曲，多了宽容和善良，体现了人性的温暖。夏志清在他的《中国古典小说导论》中对此文做出了极高的评价：“中国古典小说充满了荒诞，而《珍珠衫》则是其中经过变异的独一无二的奇迹。”
沧海月明珠有泪。2016年5月，对南珠研究情有独钟的作家段扬罹患抑郁症，不幸离世，留给世人的是他的最新著作《珍珠故事》。
段扬：“在南珠之乡，南国珠城讲述珍珠的故事，展示珍珠文化，那真是如数家珍啊。足以令北海人的自豪感油然而生，能够激发我们更加地热爱家乡。”
斯人已逝，在他的笔下那些与珍珠有关的美与丑、善与恶、正与邪、忠与奸、廉洁与腐败、仁慈与残暴的故事，依然伴随阵阵涛声，娓娓地讲述着。
北宋文豪欧阳修在诗歌《鹦鹉螺》中曾经这样描述：
大哉沧海何茫茫，天地百宝皆中藏。
牙须甲角争光鋩，腥风怪雨洒幽荒。
珊瑚玲珑巧缀装，珠宫贝阙烂煌煌……
生活在陆地上的人，只能凭藉着想象来勾勒海上风光。隔着层峦叠嶂的波涛，隔着腥咸凌厉的海风，异域究竟是珠宫贝阙？还是弥漫着腥风怪雨的幽荒之地？
对“外世界”的向往和征服是从古至今深植于人们心底的一个勇者梦。
“海上丝绸之路始发港”、合浦汉代墓葬群和光彩夺目的南珠，这三样“标志性”地理要素见证着北海对外开放的滥觞。如今，始发港的遗址被淹没在合浦一片濡积平原之下；当年那些战风浪，扬国威，主动参与世界交往的黄门、船队官兵、商人，也已长眠于地下。远远看去，静默的封土堆和其上枝繁叶茂的树，仿佛一个个巨大的感叹号，在感叹那段历史的辉煌与神奇。海纳百川，扬帆济远。先辈们筚路蓝缕，百转千回，留下无数的珍贵文献，记载了独到而生动的体验，交流着新奇又珍贵的物品。
我用目光在地理与文物里，在史料与典籍里，在文学与艺术里，追随着先辈们的脚步，折服于他们的勇气与智慧。唯其开放的胸襟和视野，唯其勇敢无畏的探索精神，才让今天的我们领略到灿烂的西方文化，也让西方世界感受到了中华文明璀璨的光华。
▍撰稿：路迪 庞华坚
▍播音：红叶 敦威
▍录音合成：叶清 覃斌
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
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在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
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