读书打卡——《月亮与六便士》
以前听名字以为是一本非常浪漫的小说，看了之后才知道描写的不是简单的浪漫。
主人公有着外人眼里平淡却幸福的生活，有着让人羡慕的家庭，却没有任何预兆的选择离开自己的家庭，离开自己的妻子，一个人踏上了追求“梦想”的旅途。
画画就是他的“月亮”，而世俗生活便是地上的“六便士”。芸芸众生，大千世界，每个人都有着自己的追求。其实也没有什么对错之分，有的人选择过自己安逸的生活，有的人却可以为了追求自己的理想而放弃一切。
对于主人公来说，外界的环境对他构不成任何影响，他只在乎画画这件事，他无法停止画画。至于自己的画被不被人接受，能不能卖钱，他也毫不在乎。爱情对他来说也一文不值，陪伴身边多年的妻子也可以不告而别，只留下一封信；别人视若珍宝的女人对他来说也只是寂寞时的陪伴和画上的女人，即便最后这个女人因他而死；直到最后有一个不追求虚荣也不对他提任何要求的女人，陪着他走完了余生。（但我想，这对他来说也并不是爱情，因为他根本不在乎爱情。）
名利，爱情，身份地位，这些被很多人苦苦追寻的事物，都被他弃之敝履。他有自己的目标，也愿意为了这个目标牺牲一切。
虽然对作者在书中对于女性的描写并不认同，（或许是一种讽刺）但仍然惊叹于主人公对画画的执著。即便最后恶病缠身，本应痛苦万分的时刻，他也似完全感受不到一般。他的眼中已看不到别的事物，唯独到生命终止也无法停止的，便是手中的画笔。
故事的最后，他在自己房子的墙上创作了一幅伟大的艺术品，令人叹为观止的艺术品。却嘱咐自己的妻子在他死后把房子烧掉。他的使命是创作和画画，他完成了他的使命，至于这些画最后会有怎样的结局，不是他所关心的事物。他的使命完成了，而那副房间墙壁上的伟大画作，或许也随着烈火完成了它的使命。“他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
每个人心中或许都有自己的梦想，但如何能够坚定自己的选择，从一而终的坚持下去呢？我们都是平凡生活中的普通人，或许自己想要坚持的那些梦想理想，也曾被人嘲笑。我们无法得到所有人的认可，但其实，只需得到自己的认可就可以了。
故事里的主人公是个神话，是世人眼里的疯子，也许并没办法理解他的行为，也没办法赞同他的做法。
但我想，这本书告诉我的，就是坚定自己的信念，并为了追求自己的梦想付诸努力，不断坚持，别考虑太多，也别在乎太多别人的声音。就从现在开始，从这一刻开始，一切都还不晚。
以前听名字以为是一本非常浪漫的小说，看了之后才知道描写的不是简单的浪漫。
主人公有着外人眼里平淡却幸福的生活，有着让人羡慕的家庭，却没有任何预兆的选择离开自己的家庭，离开自己的妻子，一个人踏上了追求“梦想”的旅途。
画画就是他的“月亮”，而世俗生活便是地上的“六便士”。芸芸众生，大千世界，每个人都有着自己的追求。其实也没有什么对错之分，有的人选择过自己安逸的生活，有的人却可以为了追求自己的理想而放弃一切。
对于主人公来说，外界的环境对他构不成任何影响，他只在乎画画这件事，他无法停止画画。至于自己的画被不被人接受，能不能卖钱，他也毫不在乎。爱情对他来说也一文不值，陪伴身边多年的妻子也可以不告而别，只留下一封信；别人视若珍宝的女人对他来说也只是寂寞时的陪伴和画上的女人，即便最后这个女人因他而死；直到最后有一个不追求虚荣也不对他提任何要求的女人，陪着他走完了余生。（但我想，这对他来说也并不是爱情，因为他根本不在乎爱情。）
名利，爱情，身份地位，这些被很多人苦苦追寻的事物，都被他弃之敝履。他有自己的目标，也愿意为了这个目标牺牲一切。
虽然对作者在书中对于女性的描写并不认同，（或许是一种讽刺）但仍然惊叹于主人公对画画的执著。即便最后恶病缠身，本应痛苦万分的时刻，他也似完全感受不到一般。他的眼中已看不到别的事物，唯独到生命终止也无法停止的，便是手中的画笔。
故事的最后，他在自己房子的墙上创作了一幅伟大的艺术品，令人叹为观止的艺术品。却嘱咐自己的妻子在他死后把房子烧掉。他的使命是创作和画画，他完成了他的使命，至于这些画最后会有怎样的结局，不是他所关心的事物。他的使命完成了，而那副房间墙壁上的伟大画作，或许也随着烈火完成了它的使命。“他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
每个人心中或许都有自己的梦想，但如何能够坚定自己的选择，从一而终的坚持下去呢？我们都是平凡生活中的普通人，或许自己想要坚持的那些梦想理想，也曾被人嘲笑。我们无法得到所有人的认可，但其实，只需得到自己的认可就可以了。
故事里的主人公是个神话，是世人眼里的疯子，也许并没办法理解他的行为，也没办法赞同他的做法。
但我想，这本书告诉我的，就是坚定自己的信念，并为了追求自己的梦想付诸努力，不断坚持，别考虑太多，也别在乎太多别人的声音。就从现在开始，从这一刻开始，一切都还不晚。
【走进爱尔兰，探索“苹果酒之国”的天性】如今，都柏林早已加入国际化都市的行列。世界各地的人们为了健力士而来，为了追寻爱尔兰电影里的浪漫而来，或是为了文学与音乐而来。[音乐]爱尔兰民族领袖奥康奈尔的雕像上，总会有海鸥停留，它们安静地看着这一切。无论时局如何变化，翡翠岛一直在那儿，凯尔特流传的故事与讲述它的人们，将继续勾勒出生活的样子。[带着微博去旅行]https://t.cn/A67ZQllb#爱尔兰# （图片来源于网络）
#周杰伦[超话]##周杰伦[超话]# 周杰伦专辑设计分析，你最喜欢哪一张？我最喜欢《叶惠美》。
1、周杰伦的第一张专辑《Jay》，和音乐本身形成巨大的反差，其他方面都透露着一股「穷酸」样。专辑内页除了歌词和制作名单，基本上只是一些个人写真，没有什么概念性，也没有什么设计感。毕竟还是一个新人……
2、周杰伦的第二张专辑《范特西》的封面：无数人心中经典的造型，小红帽。甚至在至今，当你把卫衣的帽檐压住刘海微微遮住眼睛，就会有很多人对你说：「哎哟，不错哟」。
3、八度，指的就是音乐中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰伦将专辑立意为《八度空间》，也正是体现了他「将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间」。专辑概念很高，但封面设计相对前两张较为平淡。
4、从《叶惠美》开始，周杰伦确定了自己的音乐格调：「天马行空的前卫古典浪漫主义」。聂永真运用暗黄色的复古风格，将周杰伦那轮廓鲜明的完美的脸表现得淋漓尽致。而一些小细节，比如「叶惠美」三个字从上至下延伸至下部分「周杰伦」的字体的这个过渡，和周杰伦人物形态的完美统一（周杰伦交叉的手，延伸到下部分的字体的过渡）。
5、《七里香》是一张概念非常混乱的专辑，你回头去看这张专辑里的曲目，会发现歌曲是各种各样千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天马行空的。但《七里香》的设计，想传达给世界的主题，不是广告歌曲，不是抒情芭乐，不是天马行空，是《止战之殇》的反战。
6、《十一月的肖邦》封面设计，就有了古典的三角钢琴，而头顶上飞过的飞鸟，也衬托了十一月深秋、初冬的萧肃感。而《肖邦》整张专辑的内页也都是在「艺术水都」威尼斯所拍摄，这是十足的「古典文艺」了。
7、这张《依然范特西》的封面设计，其实还真的跟他的致敬对象——《范特西》如出一辙，尤其是版本二，非常的大气、光与影的构图非常具有视觉冲击力，尤其是细节上的调色、具有细腻的高级质感。
8、《我很忙》的专辑封面周杰伦采用了色泽异常鲜艳的滤镜感。而设计师也使用了轻松童趣的手写体来设计专辑名。《我很忙》的整张专辑调性均可以用专辑中的主打歌《牛仔很忙》来概括了：轻松、风趣、活泼。仿佛在告诉人们，哥很忙，别跟我瞎逼逼，拿音乐来说话，你，奈我何？
9、本来，原版的《魔杰座》封面想要表达的设计概念是：「魔术师VS小丑」的充满魔术奇思妙想的奇幻色彩，而设计完成度也很高了。但偏偏倒霉的是，这张专辑当时遭到了大泄露。于是周杰伦一怒之下，一拍脑子，重做了之后的正式版。当甲方（周杰伦）过于自我膨胀，过多加入自己的审美要求，过多地加入「设计元素」，然后又逼着设计师赶时间出作品的时候。对于设计而言，就是悲剧诞生的时候。典型的为了设计而设计，为了交差而交差的作品。
10、《跨时代》唯一的设计感，来源于至少字体设计过……设计不仅仅是好不好看，设计是为了传达信息。所以我并不是在评价「好不好看」，而是在分析「设计传达了什么」。并不是设计越多就越好，更不是说设计感越多就越好看。《魔杰座》《跨时代》就是最好的解释。
11、《惊叹号》主打的调性，或者说气质、风格，就是幼龄化。在这张专辑里，周杰伦开始奶声奶气地用奶音演唱歌曲。周杰伦的专辑中，唯一一张带有「作画」方式，也就是说一幅画像在讲一个故事的，就是这张《惊叹号》的封面。从画面中，观众就能解读出来这个故事：一个在船头钓鱼的水手，以为自己钓到了大鱼而发出「惊叹号！」一只巨型海怪章鱼从船尾偷偷准备袭击水手，原来是船的锚扎到了它的头。整个情节也让画外的观众为水手捏一把汗，发出「惊叹号」。
12、《十二新作》专辑封面最左侧的字体排版一塌糊涂，也是犯了字体过多、字体堆叠、设计语言不统一的问题。
13、《哎哟不错哦》整张专辑以「致敬卓别林」为主题，也在封面上致敬自己第一张专辑「畅享音乐」的漂浮画面。而在《哎哟不错哦》的封面中，背景里众多的小细节，比如各种乐器，比如沙发上杰伦的双眼，比如周董那俏皮的小眼神，都是很值得赏析的地方。
14、小14《周杰伦的床边故事》整体设计低调奢华，颇有《叶惠美》的尊贵气质风。但是这张专辑封面的设计上，字体设计是一大败笔。 Jay Chou’s 用了非常普通的衬线字体后，下边的「Bedtime Stories」却用了一种仿佛是立体字体却直接填一个白色直接压扁的字体……然后下方的「周杰伦的床边故事」中文字体却又是非常敷衍地画个路径给硬生生打上去，
15、《霍元甲》是周杰伦为他的功夫电影偶像李连杰主演的电影《霍元甲》所创作的主题曲。聂永真运用光影将周杰伦硬朗的面部轮廓给凸显出来。同样也运用光影将周杰伦并不算优势的眼睛给压暗下去，却更显得周杰伦此时眼光的锐利坚定。
16、《寻找周杰伦》是周杰伦所有专辑中，唯一一张真正以「设计语言」来设计的作品。什么是寻找？是循着记忆的碎片、生活的琐碎、一片片一块块的线索和逻辑，不停追寻。
看完分析，你最喜欢哪一张周杰伦的专辑封面呢？
1、周杰伦的第一张专辑《Jay》，和音乐本身形成巨大的反差，其他方面都透露着一股「穷酸」样。专辑内页除了歌词和制作名单，基本上只是一些个人写真，没有什么概念性，也没有什么设计感。毕竟还是一个新人……
2、周杰伦的第二张专辑《范特西》的封面：无数人心中经典的造型，小红帽。甚至在至今，当你把卫衣的帽檐压住刘海微微遮住眼睛，就会有很多人对你说：「哎哟，不错哟」。
3、八度，指的就是音乐中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰伦将专辑立意为《八度空间》，也正是体现了他「将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间」。专辑概念很高，但封面设计相对前两张较为平淡。
4、从《叶惠美》开始，周杰伦确定了自己的音乐格调：「天马行空的前卫古典浪漫主义」。聂永真运用暗黄色的复古风格，将周杰伦那轮廓鲜明的完美的脸表现得淋漓尽致。而一些小细节，比如「叶惠美」三个字从上至下延伸至下部分「周杰伦」的字体的这个过渡，和周杰伦人物形态的完美统一（周杰伦交叉的手，延伸到下部分的字体的过渡）。
5、《七里香》是一张概念非常混乱的专辑，你回头去看这张专辑里的曲目，会发现歌曲是各种各样千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天马行空的。但《七里香》的设计，想传达给世界的主题，不是广告歌曲，不是抒情芭乐，不是天马行空，是《止战之殇》的反战。
6、《十一月的肖邦》封面设计，就有了古典的三角钢琴，而头顶上飞过的飞鸟，也衬托了十一月深秋、初冬的萧肃感。而《肖邦》整张专辑的内页也都是在「艺术水都」威尼斯所拍摄，这是十足的「古典文艺」了。
7、这张《依然范特西》的封面设计，其实还真的跟他的致敬对象——《范特西》如出一辙，尤其是版本二，非常的大气、光与影的构图非常具有视觉冲击力，尤其是细节上的调色、具有细腻的高级质感。
8、《我很忙》的专辑封面周杰伦采用了色泽异常鲜艳的滤镜感。而设计师也使用了轻松童趣的手写体来设计专辑名。《我很忙》的整张专辑调性均可以用专辑中的主打歌《牛仔很忙》来概括了：轻松、风趣、活泼。仿佛在告诉人们，哥很忙，别跟我瞎逼逼，拿音乐来说话，你，奈我何？
9、本来，原版的《魔杰座》封面想要表达的设计概念是：「魔术师VS小丑」的充满魔术奇思妙想的奇幻色彩，而设计完成度也很高了。但偏偏倒霉的是，这张专辑当时遭到了大泄露。于是周杰伦一怒之下，一拍脑子，重做了之后的正式版。当甲方（周杰伦）过于自我膨胀，过多加入自己的审美要求，过多地加入「设计元素」，然后又逼着设计师赶时间出作品的时候。对于设计而言，就是悲剧诞生的时候。典型的为了设计而设计，为了交差而交差的作品。
10、《跨时代》唯一的设计感，来源于至少字体设计过……设计不仅仅是好不好看，设计是为了传达信息。所以我并不是在评价「好不好看」，而是在分析「设计传达了什么」。并不是设计越多就越好，更不是说设计感越多就越好看。《魔杰座》《跨时代》就是最好的解释。
11、《惊叹号》主打的调性，或者说气质、风格，就是幼龄化。在这张专辑里，周杰伦开始奶声奶气地用奶音演唱歌曲。周杰伦的专辑中，唯一一张带有「作画」方式，也就是说一幅画像在讲一个故事的，就是这张《惊叹号》的封面。从画面中，观众就能解读出来这个故事：一个在船头钓鱼的水手，以为自己钓到了大鱼而发出「惊叹号！」一只巨型海怪章鱼从船尾偷偷准备袭击水手，原来是船的锚扎到了它的头。整个情节也让画外的观众为水手捏一把汗，发出「惊叹号」。
12、《十二新作》专辑封面最左侧的字体排版一塌糊涂，也是犯了字体过多、字体堆叠、设计语言不统一的问题。
13、《哎哟不错哦》整张专辑以「致敬卓别林」为主题，也在封面上致敬自己第一张专辑「畅享音乐」的漂浮画面。而在《哎哟不错哦》的封面中，背景里众多的小细节，比如各种乐器，比如沙发上杰伦的双眼，比如周董那俏皮的小眼神，都是很值得赏析的地方。
14、小14《周杰伦的床边故事》整体设计低调奢华，颇有《叶惠美》的尊贵气质风。但是这张专辑封面的设计上，字体设计是一大败笔。 Jay Chou’s 用了非常普通的衬线字体后，下边的「Bedtime Stories」却用了一种仿佛是立体字体却直接填一个白色直接压扁的字体……然后下方的「周杰伦的床边故事」中文字体却又是非常敷衍地画个路径给硬生生打上去，
15、《霍元甲》是周杰伦为他的功夫电影偶像李连杰主演的电影《霍元甲》所创作的主题曲。聂永真运用光影将周杰伦硬朗的面部轮廓给凸显出来。同样也运用光影将周杰伦并不算优势的眼睛给压暗下去，却更显得周杰伦此时眼光的锐利坚定。
16、《寻找周杰伦》是周杰伦所有专辑中，唯一一张真正以「设计语言」来设计的作品。什么是寻找？是循着记忆的碎片、生活的琐碎、一片片一块块的线索和逻辑，不停追寻。
看完分析，你最喜欢哪一张周杰伦的专辑封面呢？
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