#睿客人物rakish man# [锦鲤附体][锦鲤附体]
伊桑·霍克（Ethan Hawke）1970年出生于美国，因常出现在文艺片中，被称为“好莱坞文艺男神”。

从19岁时出演的《死亡诗社》、到获得奥斯卡提名的《少年时代》、再到经典代表作“爱在”三部曲系列，他的银幕表演十分细腻，这得益于他自身的忧郁气质～

今年，52岁的伊桑登上THE RAKE 第82期封面，这个男人再次证明，岁月在他的脸上留下了痕迹，却也让他变得更有魅力[求关注]
#伊桑霍克[超话]#

[馆馆的今日份推荐]馆馆今天推荐的是泰戈尔的代表作《飞鸟集》。
翻阅《飞鸟集》，就仿佛打开了少年时封在樱花树下的彼此写下的密信，那些回忆如同潮水一般涌现，那些玩闹，那些小忧伤，那些豪言壮语，那些恶作剧，那些亲密无间，就仿佛黄昏中的晚霞，浸渍了醉人的红——年轻的读者们啊，这本《飞鸟集》就像是一本青春的日记，会将你们的回忆保存在里面。因为，它是能最大程度将“爱”提炼出来的作品。读《飞鸟集》，你会发现爱与被爱是何等的融洽为一；读《飞鸟集》，你会将烦恼和痛苦提炼为一种修行。年少的人读《飞鸟集》是有福的，因为，这就等于在你生命的陶罐中种下了爱的种子，不知何时，就会生根发芽。
生命以痛吻我，我却报之以歌。——《飞鸟集》

赫尔维格（Philippe Herreweghe）回顾自己的录音时，表示他早年的巴赫演绎或许有名，可到目前，他已不将其中的很多视为自己的代表作。而指挥家审视自己的录音，感到最心仪之作，是杰苏阿尔多的牧歌集。因为他在演绎这些作品时，对于文本下了极大的功夫，而这是极为困难的。那种古代文辞，哪怕是意大利人，很多也不甚了解。诚然，聆听圣乐作品越多，越深入，你会发现文辞结合音乐，不仅是演绎成功的大前提，更是境界不断上升的阶梯。

加德纳（John Eliot Gardiner）两次灌录勃拉姆斯《德语安魂曲》，各有其妙。欣赏后一次录音，最初抓住我之处，就是指挥家面对这样最热门、最常演的圣乐杰作，多年中还是完全不放松对于文辞结合音乐的探索，尤其是戏剧性的高潮，越发要探寻高潮的基础为何？而切利比达克（Sergiu Celibidache）嘴上说音乐表达文字内容，让他感到无法契合，可在实际操作中，他绝对是文本抠得最细的演绎者之一。不同时期的《德语安魂曲》，一直是指挥家的问题曲目，因为细节的要求太多了。

记得当年嘉斯台落成的开幕音乐会上，切利居然指挥了许茨的《音乐的葬礼》，搭配布鲁克纳《第五交响曲》，希望日后流出录音。