这游戏越来越失去初衷，始与2015年尝试moba游戏，后来几乎每天相伴，讨论历史人物英雄也颇有趣，同事同学组队排位，甚至还组队参加过1次线下比赛，虽首轮即出局，倒也欢乐。至今游戏好友越玩越少，拿手英雄几乎都退出历史舞台，排位机制也越来越让人费解，连胜连败之后必有重开转折。历史人物英雄估计也不会再有了。干将莫邪居然能打出40%多伤害，失败却全场评分最高，仿佛成了一个人的游戏。嗯，那就这样吧！
看过那么多歌唱竞技类综艺节目，唯独一个领域没有关注过，那就是从2017年就开始的中文说唱节目。直到五年后的今天，看到《中国说唱巅峰对决》这档综艺，才有了新的改观。让我对其产生兴趣的是两个人，一个是GAI周延，一个人称老舅的宝石GEM。
其实最早在《歌手》的舞台上就看过GAI唱了一首改编版的《沧海一声笑》，觉得不错，只是对说唱这两个字还没有什么概念。宝石老舅也经常出现在各档综艺节目里，也知道了他的成名作《野狼disco》，但听这首歌还是有点儿听当年“小苹果”的感受，有某种“廉价的”游戏感。
但是真正让我有所触动的，还是宝石老舅在这档节目里演唱的那首《年轻的窦唯》。虽然这首歌不是新作，但对我这种第一次听的人，还是觉得挺震撼，也找到了摇滚精神在他身上的某种延续。
而最近的第四期节目中，他因为在歌词里Diss了很多说唱歌手，揭露了行业黑幕而出圈。更有意思的是，他和派克特是被GAI和功夫胖击败的。两个让我对说唱产生兴趣的歌手PK自然是件很有趣的事情，下面就聊聊对这期节目的一些感受。
说唱和街舞有相似之处，歌词和力度都有挑战意味，有PK的火药味，就连节目的名字也很激发斗志，叫巅峰对决。本来竞争就激烈，赛制也同样残酷。第四期上半场的第一组对决就很炸场，而全场最争议的比赛结果也出现于此。
GAI和功夫胖是2V2赛段倒数第二组上场，也是本期第一个节目，由于没有人敢挑战他们，变成了他们反选，那以GAI的自信程度，不会去选年轻选手，但比起热狗和Capper的老将加新生代组合，肯定是宝石老舅和派克特能与他们抗衡，选其他人也不太对。而GAI选择他们的理由是为了功夫胖报仇，因为之前功夫胖1V1赛段输给了派克特。但这样一来就非常纠结了。至少像我这样的观众，GAI和老舅我觉得都不可能被淘汰，但赛制的约束，必定有一方要离开。
《凯旋》这首歌的气势是比较直观的，连唱带跳地带动气氛。GAI的风格本来就很硬，功夫胖上次的《一代》也是非常有气势的一首歌，是能把宝石老舅给感动到哭的歌。这两人加一块，那种特别潇洒的拼命就完全展现出来。更何况他们的组合名字是“冠军forever”，歌词里又大肆宣扬说“等着我们凯旋”，这感觉和功夫胖的“把专辑埋一块“一样具有煽动性。
面对这样的歌，我也想不出能有谁可以与之抗衡，也就是盼着老舅能搞点新花活儿。果然，MC映山红组合带着梁龙的二手玫瑰气质上台了，这首《你也是个Rapper》的歌词里直接就是一通diss，对中国说唱历史没有了解的人，估计听不出个啥，但是那气势和攻击性也能感受到。老舅的态势就像一部东北黑社会电影里的老大，一上场就是用砍刀将敌人削了一片。老舅那一段是揭露和讽刺说唱界乱象，派克特那一趴是对在场几位实力派Rapper的小“挑衅”。
但最终还是GAI和功夫胖胜出，只是比分太过悬殊，派克特虽然忘词，也不至于是这个结果，老舅看到分数后，自己都觉得惨不忍睹，直接说了句“差这么多”，言语中的遗憾之情是非常明显的。面对比赛总要有个结果，但我相信很多人，特别是对着歌词看的观众们（现场观众看不到歌词），绝对是给老舅加分的。
接下来，“败者联盟2”的早安与杨和苏，由巨大的压力带来动力，在台上呼喊着“打一场翻身仗”，的确他们也做到了，杨和苏的斗志被激起后，都被人们称为“说唱机器”，早安也换成了比之前更炫酷的带有力量感的统一装束，有些选手说这才是他应该有的样子，毕竟他曾是另外一档节目的冠军。这次的用力虽然过猛，但他们的确打了翻身仗。
于是24进18的残酷局面就来了，失败的选手都要被关进“小黑屋”待定，等着其他人用打电话的形式来选自己加入他们的阵营，变成三人组合。老舅和派克特这样的重量级歌手也得接受这样的“耻辱”，被锁在屋子里，等待别人的邀请，并用对应的钥匙打开自己那扇门。“小黑屋”其实不黑，有灯，也挺亮堂，但是封闭、压抑，给包裹在其中的人带来某种“罪恶感”……
但是，必定要有六个人被淘汰，意味着这里面会产生非常戏剧性的挽留、沟通、抉择，也必然会看到某些人的泪水。结果主动做出选择的一方，考虑到加盟者的优势和团队的匹配度，甚至有的组合想和看起来不搭的人合作一把。总之各种因素导致老舅和派克特这样强劲的歌手没人选择。更有像乃万这种完全把电话放空，导致占线的歌手，自己甘心退出比赛，不接受任何人邀请，甚至是两位女性歌手的邀请。是啊，没有谁是愿意自己的创作总是在比赛状态中。
在这个痛苦的抉择过程中，老舅给早安打的电话很令人动容，他不是请求合作的，而是作为一个前辈对年轻选手的嘱托，因为他们之前在另一档节目走得很近，早安作为新生代，受到老舅的关照，说感觉就像他的亲舅，所以他接到那个电话，肯定会流泪，因为他和杨和苏没有选择老舅；相似的情景也发生在Capper身上，他在成长的过程中，特别是专业层面，曾经得到过派克特的鼎力相助。派克特有意加入他们，但是Capper和狗哥最终选择了GALI，这就是刚才提到的，也是热狗的理由，就是觉得选派克特，大家会觉得理所当然，所以他想尝试新鲜的元素。
而重新组合后的命题作文是“人世间”主题，DIVA和艾热组合这首《镜中人》是带着态度的，有社会责任感的，有点《玫瑰少年》的意思，在替女性做一个呼声，girls help gils的感觉，加上艾热的合声，让这首歌从内容到形式都表现得不错。VAVA一上来的猛烈不输这帮男歌手，激动之处，甚至带了句国骂，作为该赛段第一首上场的歌，是非常强势的开场，但是第一个上场也会吃亏，我认为后面Funky风格的《隆里电丝》虽然很多人从专业角度非常欣赏，但不是我的菜，所以感觉艾热三人组第一个上场会有点吃亏。
带着遗憾的心情看完本期节目，不过看到宝石老舅以主持人方式回归，还算是没那么糟，听他和其他选手聊天，也会有所收获。3V3的竞争更激烈，GAI还有热狗这样的老将能是否能走到最后，让我们拭目以待。
其实最早在《歌手》的舞台上就看过GAI唱了一首改编版的《沧海一声笑》，觉得不错，只是对说唱这两个字还没有什么概念。宝石老舅也经常出现在各档综艺节目里，也知道了他的成名作《野狼disco》，但听这首歌还是有点儿听当年“小苹果”的感受，有某种“廉价的”游戏感。
但是真正让我有所触动的，还是宝石老舅在这档节目里演唱的那首《年轻的窦唯》。虽然这首歌不是新作，但对我这种第一次听的人，还是觉得挺震撼，也找到了摇滚精神在他身上的某种延续。
而最近的第四期节目中，他因为在歌词里Diss了很多说唱歌手，揭露了行业黑幕而出圈。更有意思的是，他和派克特是被GAI和功夫胖击败的。两个让我对说唱产生兴趣的歌手PK自然是件很有趣的事情，下面就聊聊对这期节目的一些感受。
说唱和街舞有相似之处，歌词和力度都有挑战意味，有PK的火药味，就连节目的名字也很激发斗志，叫巅峰对决。本来竞争就激烈，赛制也同样残酷。第四期上半场的第一组对决就很炸场，而全场最争议的比赛结果也出现于此。
GAI和功夫胖是2V2赛段倒数第二组上场，也是本期第一个节目，由于没有人敢挑战他们，变成了他们反选，那以GAI的自信程度，不会去选年轻选手，但比起热狗和Capper的老将加新生代组合，肯定是宝石老舅和派克特能与他们抗衡，选其他人也不太对。而GAI选择他们的理由是为了功夫胖报仇，因为之前功夫胖1V1赛段输给了派克特。但这样一来就非常纠结了。至少像我这样的观众，GAI和老舅我觉得都不可能被淘汰，但赛制的约束，必定有一方要离开。
《凯旋》这首歌的气势是比较直观的，连唱带跳地带动气氛。GAI的风格本来就很硬，功夫胖上次的《一代》也是非常有气势的一首歌，是能把宝石老舅给感动到哭的歌。这两人加一块，那种特别潇洒的拼命就完全展现出来。更何况他们的组合名字是“冠军forever”，歌词里又大肆宣扬说“等着我们凯旋”，这感觉和功夫胖的“把专辑埋一块“一样具有煽动性。
面对这样的歌，我也想不出能有谁可以与之抗衡，也就是盼着老舅能搞点新花活儿。果然，MC映山红组合带着梁龙的二手玫瑰气质上台了，这首《你也是个Rapper》的歌词里直接就是一通diss，对中国说唱历史没有了解的人，估计听不出个啥，但是那气势和攻击性也能感受到。老舅的态势就像一部东北黑社会电影里的老大，一上场就是用砍刀将敌人削了一片。老舅那一段是揭露和讽刺说唱界乱象，派克特那一趴是对在场几位实力派Rapper的小“挑衅”。
但最终还是GAI和功夫胖胜出，只是比分太过悬殊，派克特虽然忘词，也不至于是这个结果，老舅看到分数后，自己都觉得惨不忍睹，直接说了句“差这么多”，言语中的遗憾之情是非常明显的。面对比赛总要有个结果，但我相信很多人，特别是对着歌词看的观众们（现场观众看不到歌词），绝对是给老舅加分的。
接下来，“败者联盟2”的早安与杨和苏，由巨大的压力带来动力，在台上呼喊着“打一场翻身仗”，的确他们也做到了，杨和苏的斗志被激起后，都被人们称为“说唱机器”，早安也换成了比之前更炫酷的带有力量感的统一装束，有些选手说这才是他应该有的样子，毕竟他曾是另外一档节目的冠军。这次的用力虽然过猛，但他们的确打了翻身仗。
于是24进18的残酷局面就来了，失败的选手都要被关进“小黑屋”待定，等着其他人用打电话的形式来选自己加入他们的阵营，变成三人组合。老舅和派克特这样的重量级歌手也得接受这样的“耻辱”，被锁在屋子里，等待别人的邀请，并用对应的钥匙打开自己那扇门。“小黑屋”其实不黑，有灯，也挺亮堂，但是封闭、压抑，给包裹在其中的人带来某种“罪恶感”……
但是，必定要有六个人被淘汰，意味着这里面会产生非常戏剧性的挽留、沟通、抉择，也必然会看到某些人的泪水。结果主动做出选择的一方，考虑到加盟者的优势和团队的匹配度，甚至有的组合想和看起来不搭的人合作一把。总之各种因素导致老舅和派克特这样强劲的歌手没人选择。更有像乃万这种完全把电话放空，导致占线的歌手，自己甘心退出比赛，不接受任何人邀请，甚至是两位女性歌手的邀请。是啊，没有谁是愿意自己的创作总是在比赛状态中。
在这个痛苦的抉择过程中，老舅给早安打的电话很令人动容，他不是请求合作的，而是作为一个前辈对年轻选手的嘱托，因为他们之前在另一档节目走得很近，早安作为新生代，受到老舅的关照，说感觉就像他的亲舅，所以他接到那个电话，肯定会流泪，因为他和杨和苏没有选择老舅；相似的情景也发生在Capper身上，他在成长的过程中，特别是专业层面，曾经得到过派克特的鼎力相助。派克特有意加入他们，但是Capper和狗哥最终选择了GALI，这就是刚才提到的，也是热狗的理由，就是觉得选派克特，大家会觉得理所当然，所以他想尝试新鲜的元素。
而重新组合后的命题作文是“人世间”主题，DIVA和艾热组合这首《镜中人》是带着态度的，有社会责任感的，有点《玫瑰少年》的意思，在替女性做一个呼声，girls help gils的感觉，加上艾热的合声，让这首歌从内容到形式都表现得不错。VAVA一上来的猛烈不输这帮男歌手，激动之处，甚至带了句国骂，作为该赛段第一首上场的歌，是非常强势的开场，但是第一个上场也会吃亏，我认为后面Funky风格的《隆里电丝》虽然很多人从专业角度非常欣赏，但不是我的菜，所以感觉艾热三人组第一个上场会有点吃亏。
带着遗憾的心情看完本期节目，不过看到宝石老舅以主持人方式回归，还算是没那么糟，听他和其他选手聊天，也会有所收获。3V3的竞争更激烈，GAI还有热狗这样的老将能是否能走到最后，让我们拭目以待。
《從心開始》和《擁抱》或許不該是最少被提及的黃鶯鶯專輯。因為這樣那樣的原因，它們不是關於黃鶯鶯的「顯學」，就像前者永遠也不會是滾石週年慶典上的「顯學」，黃鶯鶯的滾石年代一晃而過，打了個照面。但《從心愛你》成了黃鶯鶯職業生涯裡一次非常有趣的嘗試。
不明就裡的人很容易誤會。從明亮的封面形象，溫暖的專輯文案，以及特別設計的〈是否真愛我〉動畫mv，《從心愛你》看起來都是一張親切療癒的專輯。唱片企劃在試著構建一種黃鶯鶯的情感安撫力量。專輯的前面幾首歌〈是否真愛我〉〈兩個人的事〉（勉強把〈我喜歡你〉算在裡面）也似乎在演繹和加強這種概念，再聽下去才會猜想，前面的幾首歌，和整個專輯的形象定位，都像是後來強加上去的。
專輯中段露出的正面目，黃鶯鶯以大量暗沉的氛圍音色加上有條不紊的節拍，開始挖掘自己的中低音域，在當時的台灣主流流行音樂裡面並不多見。於黃鶯鶯自己，這也是她整個職業生涯裡很重要的一次蛻變。
把她的唱片史劃分成若干階段，早期的劉家昌台灣在地情歌時期很短；然後是集合中式小調及歐美白人抒情二者兼具的時期，獲得王福齡背書，也產出了多首深受ABBA中快板風格影響的金曲；簽約寶麗金之後，注重合成器音色均衡調配，將new age、抒情搖滾等揉合進敘事感強烈、概念先行的新音樂面貌；飛碟時期轉向融合節奏，強調自己的都市形象，俐落圓潤的中慢板歌曲奠定她超級天后地位———《從心愛你》承接著〈葬心〉的巨大影響力，但宣傳期一過很快從市場淡出，少人談論，讓這張滾石時期的頭炮異常神秘。
我總是會當這張專輯從〈Honey〉開始——在卡式帶版本，〈我喜歡你〉被拿到了B面，〈手邊的咖啡〉調到了A面，你也可以當專輯以另一種方式提前開始了———Dick Lee寫了非常美妙的兩首歌，無可否認的是，這兩首歌和《從心愛你》專輯未能達成互相加持的局面。同年〈兩個人的事〉以英文版〈It Takes Two〉進入了英文專輯《情畫》，2012年〈是否真愛我〉以英文版〈Everything I Know〉被收錄在《搖籃曲》專輯，後者為〈是否真愛我〉提供了絕妙的歸宿，無論是歌曲意涵還是呈現的方式，顯然在一張強調親子關係的專輯裡發揮出最大的能量。
這幾首歌都寫得很正路，但不是《從心愛你》專輯要做的事。從其他的歌曲聽來，製作人重新思考著節奏、空間感與人聲的搭配。從過去的豐滿均衡，變成了現在的暗色調氛圍，downtempo或者街頭氣質的節奏，製造出懸空、反差和錯落的感覺。
用Hip hop節奏製作的〈Honey〉和〈拿心來疼〉一成一敗，陳冠蒨的詞曲有非常紮實的質地，似乎怎麼玩都可以，但小蟲顯然只適合寫非常概念化和抽象的情歌，硬要加入的說唱部分讓這首歌的生命力被侷限在了1992，往後整個華語樂壇會不斷驗證這一點：強行要去寫一段說唱顯得很酷，往往都只會適得其反。饒舌不能被單純理解為中文所謂的「表演藝術」，而應該是放肆和本真的東西。這兩個特質小蟲沒有，但他寫的〈討你歡心〉則完全成立。
〈討你歡心〉儼然是又一次〈葬心〉的重演，雖然這首三拍的歌曲風格和節奏完全改變，也沒有了那種復古的氣質，而像是一首黑暗的哥特情歌，但和〈葬心〉有類似的表現力，而王家衛的影像彷彿才是《從心愛你》更真實更還原的視覺。〈逛街〉承接類似的表現力，這幾首歌——聯同更著重電子氛圍的downtempo〈手邊的咖啡〉和〈有關昨晚〉，揭示了黃鶯鶯在那個十年的演繹趣味和編曲的方向，比如之後的〈曖昧〉、〈愛死了〉、〈Maybe I Love You〉、〈愛上了癮〉，最終到《為愛瘋狂》匯集成有整體結構的氛圍流行音樂大碟。
兒歌和氛圍電子音樂矛盾的結合，也似乎一早透露了黃鶯鶯歌手生涯後期的兩大落點，在兩個脈絡上，黃鶯鶯對自己音樂的呈現有非常清晰的掌控，也對音色、語氣、敘述題材有他人所不能的細緻度，哪怕《從心愛你》做了一次奇怪的加法，裡面還是有大量細節值得挖掘。
甚至她也是首當其衝面對流行音樂受眾開始低齡化的主流巨星，在這個時期，她很從容地講述成人世界的議題，是呀，〈有關昨晚〉，昨晚發生了什麼呢？You Never Say Love Me. 在香港流行音樂裡，主流歌手相對很容易談論性，黃鶯鶯的表達方式坦誠，但又含蓄，我想也是從這張專輯開始，她演唱的歌詞越來越像是她親口講出的話，比〈留不住的故事〉和〈黑夜白天〉等等直抒胸臆的情歌再進了一步，逐漸構建出她成熟大膽自省前衛的都市女性形象。
不明就裡的人很容易誤會。從明亮的封面形象，溫暖的專輯文案，以及特別設計的〈是否真愛我〉動畫mv，《從心愛你》看起來都是一張親切療癒的專輯。唱片企劃在試著構建一種黃鶯鶯的情感安撫力量。專輯的前面幾首歌〈是否真愛我〉〈兩個人的事〉（勉強把〈我喜歡你〉算在裡面）也似乎在演繹和加強這種概念，再聽下去才會猜想，前面的幾首歌，和整個專輯的形象定位，都像是後來強加上去的。
專輯中段露出的正面目，黃鶯鶯以大量暗沉的氛圍音色加上有條不紊的節拍，開始挖掘自己的中低音域，在當時的台灣主流流行音樂裡面並不多見。於黃鶯鶯自己，這也是她整個職業生涯裡很重要的一次蛻變。
把她的唱片史劃分成若干階段，早期的劉家昌台灣在地情歌時期很短；然後是集合中式小調及歐美白人抒情二者兼具的時期，獲得王福齡背書，也產出了多首深受ABBA中快板風格影響的金曲；簽約寶麗金之後，注重合成器音色均衡調配，將new age、抒情搖滾等揉合進敘事感強烈、概念先行的新音樂面貌；飛碟時期轉向融合節奏，強調自己的都市形象，俐落圓潤的中慢板歌曲奠定她超級天后地位———《從心愛你》承接著〈葬心〉的巨大影響力，但宣傳期一過很快從市場淡出，少人談論，讓這張滾石時期的頭炮異常神秘。
我總是會當這張專輯從〈Honey〉開始——在卡式帶版本，〈我喜歡你〉被拿到了B面，〈手邊的咖啡〉調到了A面，你也可以當專輯以另一種方式提前開始了———Dick Lee寫了非常美妙的兩首歌，無可否認的是，這兩首歌和《從心愛你》專輯未能達成互相加持的局面。同年〈兩個人的事〉以英文版〈It Takes Two〉進入了英文專輯《情畫》，2012年〈是否真愛我〉以英文版〈Everything I Know〉被收錄在《搖籃曲》專輯，後者為〈是否真愛我〉提供了絕妙的歸宿，無論是歌曲意涵還是呈現的方式，顯然在一張強調親子關係的專輯裡發揮出最大的能量。
這幾首歌都寫得很正路，但不是《從心愛你》專輯要做的事。從其他的歌曲聽來，製作人重新思考著節奏、空間感與人聲的搭配。從過去的豐滿均衡，變成了現在的暗色調氛圍，downtempo或者街頭氣質的節奏，製造出懸空、反差和錯落的感覺。
用Hip hop節奏製作的〈Honey〉和〈拿心來疼〉一成一敗，陳冠蒨的詞曲有非常紮實的質地，似乎怎麼玩都可以，但小蟲顯然只適合寫非常概念化和抽象的情歌，硬要加入的說唱部分讓這首歌的生命力被侷限在了1992，往後整個華語樂壇會不斷驗證這一點：強行要去寫一段說唱顯得很酷，往往都只會適得其反。饒舌不能被單純理解為中文所謂的「表演藝術」，而應該是放肆和本真的東西。這兩個特質小蟲沒有，但他寫的〈討你歡心〉則完全成立。
〈討你歡心〉儼然是又一次〈葬心〉的重演，雖然這首三拍的歌曲風格和節奏完全改變，也沒有了那種復古的氣質，而像是一首黑暗的哥特情歌，但和〈葬心〉有類似的表現力，而王家衛的影像彷彿才是《從心愛你》更真實更還原的視覺。〈逛街〉承接類似的表現力，這幾首歌——聯同更著重電子氛圍的downtempo〈手邊的咖啡〉和〈有關昨晚〉，揭示了黃鶯鶯在那個十年的演繹趣味和編曲的方向，比如之後的〈曖昧〉、〈愛死了〉、〈Maybe I Love You〉、〈愛上了癮〉，最終到《為愛瘋狂》匯集成有整體結構的氛圍流行音樂大碟。
兒歌和氛圍電子音樂矛盾的結合，也似乎一早透露了黃鶯鶯歌手生涯後期的兩大落點，在兩個脈絡上，黃鶯鶯對自己音樂的呈現有非常清晰的掌控，也對音色、語氣、敘述題材有他人所不能的細緻度，哪怕《從心愛你》做了一次奇怪的加法，裡面還是有大量細節值得挖掘。
甚至她也是首當其衝面對流行音樂受眾開始低齡化的主流巨星，在這個時期，她很從容地講述成人世界的議題，是呀，〈有關昨晚〉，昨晚發生了什麼呢？You Never Say Love Me. 在香港流行音樂裡，主流歌手相對很容易談論性，黃鶯鶯的表達方式坦誠，但又含蓄，我想也是從這張專輯開始，她演唱的歌詞越來越像是她親口講出的話，比〈留不住的故事〉和〈黑夜白天〉等等直抒胸臆的情歌再進了一步，逐漸構建出她成熟大膽自省前衛的都市女性形象。
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