关于【护任嘉伦•只护任嘉伦】的一些小建议[羞嗒嗒]:
1.做客观的观众,不要捂嘴路人。一部剧的质量和成绩都是客观存在人尽可见的,路人要评价剧的质量、成绩就让他评价,超丝不要去辩驳。【只要没精准提到任嘉伦和长意,超丝就不要去凑热闹】
如“这剧不好看”“这剧质量不行”“这剧成绩扑街”这类内容,看见了就当看戏,不要去为剧反驳辩解,跟我们没关系,不要捂嘴路人引起路人逆反。剧质量好成绩好,自然有人夸,不好的话也理应客观接受观众评价。
【补充】:
如有国超剧粉说类似于“国超以前的剧都看了,这部不想看/不好看/不看了”
超丝不要去劝人“很好看,继续看吧,国超不会让你失望”❎
应该说“那就别看啦,期待请君吧” ✅
如有路人说“没有CP感”“跟国超以前的剧比没有CP感”
不要回复“很有CP感啊,继续看下去吧,国超不会让你失望”❎
“觉得没有CP感那就别看了,期待请君吧”✅
2.任嘉伦长意是我们唯一需要用心守护的东西。多的不说了,人多就代表声量,因为不想看黑,所以就要压过黑,就这样。
要注意的是无论在哪里,切记遇黑不要回复 ,只用彩虹屁占前排走人。
3.【非常重要】明天开始到整个播剧期间,不可避免地会有很多很多和别的剧比较的通稿。
yxh发比较两(多)剧哪个更好看/哪个质量好/哪个成绩好/哪部CP感更足~~
此类通稿超丝看见后不评论发表看法不评价别家剧,全部当没看见,忽视即可。不要带着任嘉伦长意去评论区刷存在感,和别家battle。除非评论区有黑,那可以适当号召小控一下压黑即可。谨防披皮挑事,注意辨别。
很多瓜主/KOL会发“近期开播的** ** **几部剧,你在追哪部?”
此类通稿超丝也不必去评论区带着任嘉伦长意给剧刷存在感。人家问的剧,不关你事。不要为了让这剧上前排而去和别的剧的粉丝在评论区控ping。谨防披皮挑事,注意辨别。
将任嘉伦的角色和别的剧男主角色对比比较的通稿
此类超丝正常安利一下即可。谨防披皮挑事,注意辨别。
最后再强调一下,这互联网pp真的太多太多,有无数伪装(然而伪装得并不高明)的潞人耗已经摩拳擦掌跃跃欲试等着他超爹的剧了,这些都是动物园的哪些种类咱们超丝反正心里有数就行,播剧期间一定注意不要被挑拨引起不必要的矛盾,注意辨别,适当装瞎当没看见,少动气,好好保护长意,也回归剧粉随便看看剧,安安稳稳等播完就完事
#任嘉伦长意#
1.做客观的观众,不要捂嘴路人。一部剧的质量和成绩都是客观存在人尽可见的,路人要评价剧的质量、成绩就让他评价,超丝不要去辩驳。【只要没精准提到任嘉伦和长意,超丝就不要去凑热闹】
如“这剧不好看”“这剧质量不行”“这剧成绩扑街”这类内容,看见了就当看戏,不要去为剧反驳辩解,跟我们没关系,不要捂嘴路人引起路人逆反。剧质量好成绩好,自然有人夸,不好的话也理应客观接受观众评价。
【补充】:
如有国超剧粉说类似于“国超以前的剧都看了,这部不想看/不好看/不看了”
超丝不要去劝人“很好看,继续看吧,国超不会让你失望”❎
应该说“那就别看啦,期待请君吧” ✅
如有路人说“没有CP感”“跟国超以前的剧比没有CP感”
不要回复“很有CP感啊,继续看下去吧,国超不会让你失望”❎
“觉得没有CP感那就别看了,期待请君吧”✅
2.任嘉伦长意是我们唯一需要用心守护的东西。多的不说了,人多就代表声量,因为不想看黑,所以就要压过黑,就这样。
要注意的是无论在哪里,切记遇黑不要回复 ,只用彩虹屁占前排走人。
3.【非常重要】明天开始到整个播剧期间,不可避免地会有很多很多和别的剧比较的通稿。
yxh发比较两(多)剧哪个更好看/哪个质量好/哪个成绩好/哪部CP感更足~~
此类通稿超丝看见后不评论发表看法不评价别家剧,全部当没看见,忽视即可。不要带着任嘉伦长意去评论区刷存在感,和别家battle。除非评论区有黑,那可以适当号召小控一下压黑即可。谨防披皮挑事,注意辨别。
很多瓜主/KOL会发“近期开播的** ** **几部剧,你在追哪部?”
此类通稿超丝也不必去评论区带着任嘉伦长意给剧刷存在感。人家问的剧,不关你事。不要为了让这剧上前排而去和别的剧的粉丝在评论区控ping。谨防披皮挑事,注意辨别。
将任嘉伦的角色和别的剧男主角色对比比较的通稿
此类超丝正常安利一下即可。谨防披皮挑事,注意辨别。
最后再强调一下,这互联网pp真的太多太多,有无数伪装(然而伪装得并不高明)的潞人耗已经摩拳擦掌跃跃欲试等着他超爹的剧了,这些都是动物园的哪些种类咱们超丝反正心里有数就行,播剧期间一定注意不要被挑拨引起不必要的矛盾,注意辨别,适当装瞎当没看见,少动气,好好保护长意,也回归剧粉随便看看剧,安安稳稳等播完就完事
#任嘉伦长意#
#红楼梦# 红楼梦里最幽默的人是谁?那就当属林黛玉啊。宝玉听了薛宝钗解说的戏词,喜的拍膝画圈,称赏不已。又赞宝钗无书不知。林黛玉道:“安静看戏罢。还没唱‘山门’,你倒‘妆疯’了。”这里林黛玉巧妙运用了谐音梗,既讽刺了贾宝玉又用幽默感缓解了气氛的尴尬。我们可能不太了解当时的语言环境,无法理解其中幽默的玄妙,但这并不阻碍林黛玉幽默细胞的发挥,逗得现场捧腹大笑就是对黛玉幽默的肯定,包括后来的“母蝗虫”等等,都是黛玉幽默的展现。
【剧场:正在走向“生活化”】春节期间,开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演,不少观众走进剧场,感受舞台上的年味儿。
剧场是什么?起初,它似乎只是一个演出场所,“去剧场看戏”,很多人认为这是颇为高端的文化活动;随着它的属性向文化中心拓展,逐渐成为一座城市的标志性建筑,在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今,剧场努力在大众生活中扎得更深,正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态,那撒下种子,任它发展,戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性:
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间,也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧,甚至短视频等形式观赏表演艺术,但剧场凭借其不可替代的现场性,为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里,台上的演员、台下的观众,在同一个空间,共同感受艺术的场域力量,这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感,也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展,哪怕形态形式多样,现场性一直被重视,以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载,我国最早的实体建筑剧场是戏台,出现在唐代。戏台多为木结构,平面呈四方形,三面敞开,背后有上下场门,观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑,作为中国营业性剧场的开端,勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述:“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知,勾栏(同“勾阑”)看戏先付钱,戏台有顶、上面像个钟楼模样,观众席是个木坡,大家层层围坐,有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况,让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现,剧场的观演建筑变得更为精致,观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书(第二版)》记载,清代宫苑中的戏楼,不仅面积大,而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北,和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位,两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来,剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代,受欧美的影响,我国新式的现代剧场出现。1874年,兰心大剧院重建开幕,观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出,极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层,上层有豪华包厢,座位面朝舞台横列,剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式,这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下,现代剧场如雨后春笋般涌现,除了对现场性一如既往的追求,它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据,2014年至2019年,中国剧场数量从576个增长至977个,但增速逐步放缓,完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说,它们的规模很大,场地可以容纳一千多位观众同时观看,涵盖不同的表演门类,包括音乐剧、话剧、舞剧等,并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现,2019年,青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目,特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目,如音乐剧《信》《我的遗愿清单》,全年接待观众约29万人次;2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目,再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露:“用优质的演艺剧目,吸引更多观众走进剧场,仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态,拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力,对所在的城市文化氛围具有一定的影响力,还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能,典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心;再如生产经营性剧院,一般同时拥有剧场和剧团,有“保留剧目制”“场团合一制”的特征,典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外,更多剧场着眼于年轻观众的需求,推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示,天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧,其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外,他们结合自己的优势,在文创方面进行了大力的开发和推广,还酝酿了一个商业展览,“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里,剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设,需要在城市发展中找准自己的定位,拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小,也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进,同时,受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中,小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同,有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看,小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小,演员与观众贴近,各种要素相互协同呈现最佳的演出效果,令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为,综合性剧场涵盖了很多艺术门类,但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧,座位与舞台最合适的距离应该在24米之内,一旦超过了,观众就看不清演员的表情了,观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院,第一排座位与舞台的距离已经有十几米,超过十几排,观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上,做好了小剧场,一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年,赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”,以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场,“上剧场”有巧思,其阶梯状的观众席整体高于舞台,避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬,同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来,“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧,一直保持着超高的人气,远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点,它不仅是戏剧爱好者的“圣地”,更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶,创立于2003年的开心麻花,在创新剧场表现形式中找到了生存空间,赚到了“多桶金”。目前,开心麻花已经在全国拥有21家剧场,一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说,自2021年8月正式启幕以来,凭借着独特的小剧场运营模式,一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备,极具市场号召力的戏剧品牌,将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者,自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚,全场600个座位座无虚席,热闹非凡。“现场实在是太震撼了,散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说,抛开戏剧本身,小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面,我们要在运维角度拓展新的端口,比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍,未来,他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所,做成新剧场,推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实,当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时,国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距,用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。(大众日报)
剧场是什么?起初,它似乎只是一个演出场所,“去剧场看戏”,很多人认为这是颇为高端的文化活动;随着它的属性向文化中心拓展,逐渐成为一座城市的标志性建筑,在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今,剧场努力在大众生活中扎得更深,正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态,那撒下种子,任它发展,戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性:
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间,也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧,甚至短视频等形式观赏表演艺术,但剧场凭借其不可替代的现场性,为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里,台上的演员、台下的观众,在同一个空间,共同感受艺术的场域力量,这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感,也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展,哪怕形态形式多样,现场性一直被重视,以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载,我国最早的实体建筑剧场是戏台,出现在唐代。戏台多为木结构,平面呈四方形,三面敞开,背后有上下场门,观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑,作为中国营业性剧场的开端,勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述:“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知,勾栏(同“勾阑”)看戏先付钱,戏台有顶、上面像个钟楼模样,观众席是个木坡,大家层层围坐,有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况,让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现,剧场的观演建筑变得更为精致,观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书(第二版)》记载,清代宫苑中的戏楼,不仅面积大,而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北,和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位,两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来,剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代,受欧美的影响,我国新式的现代剧场出现。1874年,兰心大剧院重建开幕,观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出,极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层,上层有豪华包厢,座位面朝舞台横列,剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式,这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下,现代剧场如雨后春笋般涌现,除了对现场性一如既往的追求,它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据,2014年至2019年,中国剧场数量从576个增长至977个,但增速逐步放缓,完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说,它们的规模很大,场地可以容纳一千多位观众同时观看,涵盖不同的表演门类,包括音乐剧、话剧、舞剧等,并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现,2019年,青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目,特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目,如音乐剧《信》《我的遗愿清单》,全年接待观众约29万人次;2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目,再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露:“用优质的演艺剧目,吸引更多观众走进剧场,仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态,拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力,对所在的城市文化氛围具有一定的影响力,还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能,典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心;再如生产经营性剧院,一般同时拥有剧场和剧团,有“保留剧目制”“场团合一制”的特征,典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外,更多剧场着眼于年轻观众的需求,推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示,天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧,其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外,他们结合自己的优势,在文创方面进行了大力的开发和推广,还酝酿了一个商业展览,“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里,剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设,需要在城市发展中找准自己的定位,拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小,也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进,同时,受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中,小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同,有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看,小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小,演员与观众贴近,各种要素相互协同呈现最佳的演出效果,令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为,综合性剧场涵盖了很多艺术门类,但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧,座位与舞台最合适的距离应该在24米之内,一旦超过了,观众就看不清演员的表情了,观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院,第一排座位与舞台的距离已经有十几米,超过十几排,观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上,做好了小剧场,一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年,赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”,以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场,“上剧场”有巧思,其阶梯状的观众席整体高于舞台,避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬,同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来,“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧,一直保持着超高的人气,远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点,它不仅是戏剧爱好者的“圣地”,更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶,创立于2003年的开心麻花,在创新剧场表现形式中找到了生存空间,赚到了“多桶金”。目前,开心麻花已经在全国拥有21家剧场,一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说,自2021年8月正式启幕以来,凭借着独特的小剧场运营模式,一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备,极具市场号召力的戏剧品牌,将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者,自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚,全场600个座位座无虚席,热闹非凡。“现场实在是太震撼了,散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说,抛开戏剧本身,小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面,我们要在运维角度拓展新的端口,比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍,未来,他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所,做成新剧场,推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实,当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时,国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距,用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。(大众日报)
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