中国艺术的“真”“神”“美”

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》（这是中国绘画美学里的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。

他说：
“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”

这段话扼要地说出了中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。

中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性，而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境是相通的（我在1949年写过一篇《中国诗画中所表现的空间意识》）。

中国舞台上一般不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景在演员的身上。”演员结合剧情发展，灵活运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。

演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来，让人物充分地表现剧情，剧中人与观众精神交流，深入到艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。

这个“真境逼”，是在现实主义意义中的，不是自然主义里所谓的“逼真”。这是艺术所启示的真，即是“无可绘”的精神体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。

文字来源：《中国艺术表现里的虚与实》

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https://t.cn/A6a3enhl

中国艺术的“真”“神”“美”

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》（这是中国绘画美学里的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。

他说：
“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”

这段话扼要地说出了中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。

中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性，而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境是相通的（我在1949年写过一篇《中国诗画中所表现的空间意识》）。

中国舞台上一般不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景在演员的身上。”演员结合剧情发展，灵活运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。

演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来，让人物充分地表现剧情，剧中人与观众精神交流，深入到艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。

这个“真境逼”，是在现实主义意义中的，不是自然主义里所谓的“逼真”。这是艺术所启示的真，即是“无可绘”的精神体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。

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#艺术##艺术分享##国画#

“一旦凭借有机物向我们提供出来的自然目的而对自然界所作的目的论评判使我们有理由提出自然的一个巨大目的系统的理念，则就连自然界的美、即自然界与我们对它的现象进行领会和评判的诸认识能力的自由游戏的协调一致，也能够以这种方式被看作自然界在其整体中、在人是其中的一员的这个系统中的客观合目的性了。我们可以看成自然界为了我们而拥有的一种恩惠是，它除了有用的东西之外还如此丰盛地施予美和魅力，因此我们才能够热爱大自然，而且能因为它的无限广大而以敬重来看待它，并在这种观赏中自己也感到自己高尚起来：就像自然界本来就完全是在这种意图中来搭建并装饰起自己壮丽的舞台一样。”
——康德《判断力批判》第67节，邓晓芒译本第230-231页