三根葱作为渭北地区的草根网红，平凡而又朴素的演绎了父辈过去的五十年，演绎了当代我们的童年，总有那些朴素的价值观念代际传承，像DNA携带的遗传信息一般，永不衰减。可是回头看这个近二十多年工业化般的教育模式早已遗忘了还原一个人，让其具有自我意识觉醒的任务。社会经济模式主导下的人力资本本质还是被剥削替换的概念，当高附加值产业升级暂停之后，中产的财富增长有限，人们趋于稳定，在此基础上，上升的通道越来越逼仄，但还是总有一些人，试图在宏大的时代下，尝试用一个短语一个词组总结它的特征，可是在历史唯物主义里，时代总是卑微的，它在当下体现很多地方。
[心]【新款速报】营业中[心]
品名：坏兔子，我们的第一款产品
这款的设计灵感来源于库洛米，黑甜少女
原创：开模鞋底、双配件！高度还原设计图
…………本店自我介绍…………
我们是一家结合朋克、Lolita、哥特等亚文化风格的店铺，店主是服装专业生，希望把更多服装方面的工艺、材料运用到鞋子设计中，之后也会延续这一特色，带给大家更多酷酷的设计。
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【#北京人艺70年 # #幸存的经典# ——《蔡文姬》】
2001年，为了筹备转年即将到来的郭沫若诞辰110周年和北京人艺50周年，五幕历史剧《蔡文姬》恢复排练。这位东汉才女的故事已是耳熟能详的了：她通音律，善书法，因生于乱世，自幼随父亡命江海十二年；归汉时又生别自己的骨肉和丈夫左贤王，写下血泪凝成的《胡笳十八拍》；归汉后，凭着记忆写录了父亲遗著四百余篇。1959年，郭沫若将自我情感投射在“文姬归汉”的故事当中，用七天时间完成了《蔡文姬》。
“郭沫若作品中至今还在人艺上演的唯有《蔡文姬》”，在唐烨看来，这部剧对女演员来说有个特殊意义，就是“大青衣的确立”。继朱琳之后，徐帆成为北京人艺舞台上第二代蔡文姬。
在徐帆过往的舞台经历里，蔡文姬并不是她的最爱。她个人更喜欢也似乎更擅长情感细腻、“女人味”饱满的角色，比如阮玲玉，比如《风月无边》中的雪儿。相比之下，蔡文姬的线条有棱角，又被太多民族、文化和政治的大概念缠绕着。“初识”蔡文姬时，徐帆觉得跟角色之间不够亲近，“伟人”感的角色演起来不仅不讨巧，还相当费神。
由于剧中运用了大量的传统戏曲元素，《蔡文姬》极吃功夫，演员的一招一式都要有章法可依。当年焦菊隐主张“把戏曲的精神‘化’到话剧中来”。看到有些话剧演员的表演太“拖”，他恨不得给他们加进锣鼓点。排《虎符》时，焦菊隐真这么做了，演员的服装也加上了水袖。然而，效果并不理想，他曾表示过，“《虎符》在音乐方面试验是最少的也是最差的”。排同类历史题材的《蔡文姬》时，随着锣鼓、水袖的取消，表演“话剧化”了些，但演员需借鉴戏曲身段、做派的要求不变。
跟《茶馆》那类写实主义的戏比起来，《蔡文姬》特点鲜明——舞台多为写意的布景，演员形体夸张，大段大段的台词处理得亦说亦咏……徐帆把它称为一出“难啃”的戏。即便如此，她仍然是蔡文姬的不二人选。
“大家常说可遇不可求，大青衣既要能唱，又得有身段还要会演戏。老艺术家口中的‘会演戏’，那得有一定的演技。”唐烨说。凭借话剧《阮玲玉》，徐帆摘得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。当年《蔡文姬》重排导演苏民看中徐帆，不光因为她各方面都相对成熟，还看中了她的技术优势。徐帆父母都是楚剧演员，从小耳濡目染的她12岁进入湖北省戏曲学校接受专业训练，而后转学话剧。用徐帆的话来说，“虽然转行了，幼功是时间抹不掉的”。
在话剧舞台上，对戏曲元素运用的要求之多，以《蔡文姬》为最。演员穿上宽袍大袖的古装戏服容易有“泄”的感觉，一边要提着一口气，一边要让服装成为身体的一部分。唐烨记得排练时，不仅要适应衣服还要适应整体的说话方式。前一版伊屠知牙师的演员叫“妈妈”时，用的是唱腔，徐帆听了开玩笑说，这不是火车拉鸣呢嘛。那句“妈妈”，唐烨当时怎么也叫不出口，“如果整体都像老艺术家们那样说，估计观众也受不了了。那时候，焦先生要求他们每天去看一出京剧，然后从中学出一个念白的方式，或者学一个动作，糅到角色中来”。
比如剧中，蔡文姬与董祀临别，二人互道“明天见”。这三个字要说三遍，每一遍节奏、韵律、走位各不相同，如果不用一些戏曲的程式化身段，不在台词上做一些戏曲化的处理，是不可能好看好听的。据说，朱琳在首版排练中，每一个步法和亮相都斟酌再三。她第一幕用青衣的碎步快速走了一个弧形调度到达舞台前，导演觉得这不符合人物性格，也没能表现人物情绪。几经琢磨，她试着在生活中的走路体态中，糅进青衣及扇子小生的步子来找感觉。
复排时，徐帆一直忍着没看朱琳的表演。在徐帆看来，复排近乎于把一盘菜回锅，搞好了有独特的色香味，搞不好就是剩菜。舞美、道具甚至舞台调度都可以还原，表演却是千人千面的。她希望自己的每一个角色都有些原发性。直到今年院庆版排练，徐帆才看了一遍电影版《蔡文姬》。“声台形表，单独哪一个好都没有用，必须要完整的好，它是一环扣一环的。我很庆幸自己能够在北京人艺一个以男人戏为主的剧院，能够接得住蔡文姬这样以女性为主的作品。”她在“70周年院庆经典剧目导赏”直播时说道。
本段解析选自《<蔡文姬>：不以故事动人，好看在哪里？》
作者 | 杨聃 https://t.cn/A6avsIHj
2001年，为了筹备转年即将到来的郭沫若诞辰110周年和北京人艺50周年，五幕历史剧《蔡文姬》恢复排练。这位东汉才女的故事已是耳熟能详的了：她通音律，善书法，因生于乱世，自幼随父亡命江海十二年；归汉时又生别自己的骨肉和丈夫左贤王，写下血泪凝成的《胡笳十八拍》；归汉后，凭着记忆写录了父亲遗著四百余篇。1959年，郭沫若将自我情感投射在“文姬归汉”的故事当中，用七天时间完成了《蔡文姬》。
“郭沫若作品中至今还在人艺上演的唯有《蔡文姬》”，在唐烨看来，这部剧对女演员来说有个特殊意义，就是“大青衣的确立”。继朱琳之后，徐帆成为北京人艺舞台上第二代蔡文姬。
在徐帆过往的舞台经历里，蔡文姬并不是她的最爱。她个人更喜欢也似乎更擅长情感细腻、“女人味”饱满的角色，比如阮玲玉，比如《风月无边》中的雪儿。相比之下，蔡文姬的线条有棱角，又被太多民族、文化和政治的大概念缠绕着。“初识”蔡文姬时，徐帆觉得跟角色之间不够亲近，“伟人”感的角色演起来不仅不讨巧，还相当费神。
由于剧中运用了大量的传统戏曲元素，《蔡文姬》极吃功夫，演员的一招一式都要有章法可依。当年焦菊隐主张“把戏曲的精神‘化’到话剧中来”。看到有些话剧演员的表演太“拖”，他恨不得给他们加进锣鼓点。排《虎符》时，焦菊隐真这么做了，演员的服装也加上了水袖。然而，效果并不理想，他曾表示过，“《虎符》在音乐方面试验是最少的也是最差的”。排同类历史题材的《蔡文姬》时，随着锣鼓、水袖的取消，表演“话剧化”了些，但演员需借鉴戏曲身段、做派的要求不变。
跟《茶馆》那类写实主义的戏比起来，《蔡文姬》特点鲜明——舞台多为写意的布景，演员形体夸张，大段大段的台词处理得亦说亦咏……徐帆把它称为一出“难啃”的戏。即便如此，她仍然是蔡文姬的不二人选。
“大家常说可遇不可求，大青衣既要能唱，又得有身段还要会演戏。老艺术家口中的‘会演戏’，那得有一定的演技。”唐烨说。凭借话剧《阮玲玉》，徐帆摘得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。当年《蔡文姬》重排导演苏民看中徐帆，不光因为她各方面都相对成熟，还看中了她的技术优势。徐帆父母都是楚剧演员，从小耳濡目染的她12岁进入湖北省戏曲学校接受专业训练，而后转学话剧。用徐帆的话来说，“虽然转行了，幼功是时间抹不掉的”。
在话剧舞台上，对戏曲元素运用的要求之多，以《蔡文姬》为最。演员穿上宽袍大袖的古装戏服容易有“泄”的感觉，一边要提着一口气，一边要让服装成为身体的一部分。唐烨记得排练时，不仅要适应衣服还要适应整体的说话方式。前一版伊屠知牙师的演员叫“妈妈”时，用的是唱腔，徐帆听了开玩笑说，这不是火车拉鸣呢嘛。那句“妈妈”，唐烨当时怎么也叫不出口，“如果整体都像老艺术家们那样说，估计观众也受不了了。那时候，焦先生要求他们每天去看一出京剧，然后从中学出一个念白的方式，或者学一个动作，糅到角色中来”。
比如剧中，蔡文姬与董祀临别，二人互道“明天见”。这三个字要说三遍，每一遍节奏、韵律、走位各不相同，如果不用一些戏曲的程式化身段，不在台词上做一些戏曲化的处理，是不可能好看好听的。据说，朱琳在首版排练中，每一个步法和亮相都斟酌再三。她第一幕用青衣的碎步快速走了一个弧形调度到达舞台前，导演觉得这不符合人物性格，也没能表现人物情绪。几经琢磨，她试着在生活中的走路体态中，糅进青衣及扇子小生的步子来找感觉。
复排时，徐帆一直忍着没看朱琳的表演。在徐帆看来，复排近乎于把一盘菜回锅，搞好了有独特的色香味，搞不好就是剩菜。舞美、道具甚至舞台调度都可以还原，表演却是千人千面的。她希望自己的每一个角色都有些原发性。直到今年院庆版排练，徐帆才看了一遍电影版《蔡文姬》。“声台形表，单独哪一个好都没有用，必须要完整的好，它是一环扣一环的。我很庆幸自己能够在北京人艺一个以男人戏为主的剧院，能够接得住蔡文姬这样以女性为主的作品。”她在“70周年院庆经典剧目导赏”直播时说道。
本段解析选自《<蔡文姬>：不以故事动人，好看在哪里？》
作者 | 杨聃 https://t.cn/A6avsIHj
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