这只是我们最终版的3个微调。每一张盘面都是这样一点点。一根一根的线画出来的。

藤草的设计行业内的人一眼就能看出好坏。

如果用一个比喻的话。藤草就好像中国的书法。每一笔都有讲究。曲线弯度。比例。粗细。构图。还有花的样式。这些都是有固定法则。

也好像书法。有厚厚的学院派的书籍。感觉像是说明书的那种。

如果放大看图。每一根线都有粗细变化。这也是雕刻时候的样子。画图等与就是在纸上雕刻一遍。

#不可能表业#

文人壶，学院派，都是这两年出现的。

我们那一代是没别的出路才学做壶，做壶很辛苦的，紫砂壶和别的陶瓷不一样，必须手工拍打成型，严寒酷暑个中辛苦近距离接触才了解。

我本人也只有十几年的从业时间，完全是因为喜欢。

近年许多大学生毕业后就业也不容易，就回来学做壶，他们为紫砂行业注入了新的活力。

其实逸飞画作中最引人注目的还是那些美女。早期他在美国画洋妞，大提琴手小提琴手，金发碧眼，皮细肤腻，看就是学院派的古典画法。那时西方人已经不老老实实作画了,有这种基本功的画家不多，慧眼识珠的大收藏家哈默一眼就看中了逸飞的画，多少买进不知，但不是个小数。后来逸飞又开始画上海妞，三四十年代的旧上海，远东第一重镇，造就了上海妞独有的风情。在逸飞的笔下，这些曼妙女子如醉如痴、如梦如幻，折射着旧上海的纸醉金迷、一代风华。

我看这些画仅限于看，离欣赏还有一段距离。囊中羞涩让我没好意思跟逸飞开口，尽管他暗示过我，对我可以不计价钱，喜欢就好。可君子不掠人之美，何况我们共同面对的已是一个铜臭飘香的社会。我说，西画我是外行中的外行，除意大利文艺复兴的三巨匠外知之甚少，名作要藏之名山，我能看见已然知足。

那次是去逸飞的工作室，下了车还在上海的里弄里走了一阵子。天热得很，我汗流浃背的，逸飞仍西装革履一副老派的上海男人作风。进入他的工作室，满壁都是已完成和未完成的作品，逸飞说，这就是他的日常工作。

我过去对画家的认知只停留在他的作品之上，看画家作画的环境并不多，我原以为画家和作家样，完成一个作品再创作下一个作品，可画家还真跟作家不一样，画家的脑子是片状的，作家的脑子是线状的。作家绝不可能同时写几篇小说，可画家可以同时画几张画。那天我对自己曾经的职业感慨万分，深感技不如人，有茅塞顿开之感。

二十世纪末，上海收藏市场特别活跃，在拍卖出现以前，上海买到好东西的几率比北京大，因而我常去上海，大街小巷地溜达。上海人极愿意做生意，斤斤计较，不像北方大爷们吃了上顿没下顿时仍牛得不行。在上海我总感到如鱼得水，东西可挑选的余地大，所以三天两头去上海淘宝。时间长了,有一天我忽然对上海民国时期家具开了窍，原因是看见了一套十几件装的民国时期家具当年订货的单子，上面的价钱吸引了我，那时购买这套家具居然要三十两黄金!

——马未都《背影》