#李采姣花鸟画##额济纳胡杨林##胡杨速写#
胡杨的美,叫极简
老子曾言:“ 万物之始,大道至简。 ”采姣理解:极简,是一种哲学态度,更是一种美学语言。现实之中,大漠胡杨乃标杆也。此等高度,理当做毕生求索。今天人们推崇极简美学,上溯一直到宋。放眼当下,艺术家多留在书房翻书,抑或到博物馆隔窗遐思。鲜有若采姣这般动身千里,战天斗地,置身荒野,长时间与胡杨零距离接触的艺术家。所以,很多所谓的追求极简,却因缺乏实践支撑,最后无奈成了简单。
采姣的极简是含蓄。月满则亏,水满则溢,花不可太盛,话不太满,含蓄是一种隽永,美在半半之间。2019年10月24日至11月2日,她再赴新疆边陲,融入胡杨之中。一块铺垫,一支画笔,一画一天,四周一片胡杨映衬下的苍茫。既不提野外作画的艰辛,也不表自然环境的恶略。从采姣微倾的身体,稍弯的胳膊,翘起的画笔,仿佛望得见作品中铁骨铮铮的胡杨,能感受到她一望无际的心绪,写生如画画,尽在含蓄中。极目之处,并非无一物,而是蕴含着深邃的孤独,辽远的时空。每当翻看采姣创作的胡杨,静静地望着这些画作,如与古人印心。“我观诸境尽,心与古人同。”的感受油然而生。采姣写胡杨,很多是取一桩、一枝、一半边,却以小见大,以无胜有。这是基本功“写生”留下的烙印,绵延不绝。含蓄地实践着美学理论"中国画最重空白处。空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简,简而练,则理趣横溢,而脱略形迹。"
古人云:“笔迹者,界也。流美者,人也。”所谓字如其人,画如其人。一个人的笔迹里,藏着他的风骨。胡杨林里画胡杨,采姣创作的胡杨在清冷的荒漠里,自在地挺立、飘逸着。最简单的黑与白勾勒出最诱人的不屈与孤傲,野外的胡杨美到绚烂。映入采姣眼里、收入采姣画里,刻于采姣心间。采姣的极简,是含蓄、是清雅,是对美的倔强,是文人的清气。正所谓“内心越是丰盈,生活越是素简。”不同于张扬外放,更不同于繁复华贵,采姣在美学上如一叶扁舟,往青草更青处漫溯,又似一路孤行,往悬崖孤岭处登极,唯有胡杨入眼来。记采姣写胡杨,不如写采姣悟胡杨,实践出真知,写生成佳作。
三省堂主
2020.09
胡杨的美,叫极简
老子曾言:“ 万物之始,大道至简。 ”采姣理解:极简,是一种哲学态度,更是一种美学语言。现实之中,大漠胡杨乃标杆也。此等高度,理当做毕生求索。今天人们推崇极简美学,上溯一直到宋。放眼当下,艺术家多留在书房翻书,抑或到博物馆隔窗遐思。鲜有若采姣这般动身千里,战天斗地,置身荒野,长时间与胡杨零距离接触的艺术家。所以,很多所谓的追求极简,却因缺乏实践支撑,最后无奈成了简单。
采姣的极简是含蓄。月满则亏,水满则溢,花不可太盛,话不太满,含蓄是一种隽永,美在半半之间。2019年10月24日至11月2日,她再赴新疆边陲,融入胡杨之中。一块铺垫,一支画笔,一画一天,四周一片胡杨映衬下的苍茫。既不提野外作画的艰辛,也不表自然环境的恶略。从采姣微倾的身体,稍弯的胳膊,翘起的画笔,仿佛望得见作品中铁骨铮铮的胡杨,能感受到她一望无际的心绪,写生如画画,尽在含蓄中。极目之处,并非无一物,而是蕴含着深邃的孤独,辽远的时空。每当翻看采姣创作的胡杨,静静地望着这些画作,如与古人印心。“我观诸境尽,心与古人同。”的感受油然而生。采姣写胡杨,很多是取一桩、一枝、一半边,却以小见大,以无胜有。这是基本功“写生”留下的烙印,绵延不绝。含蓄地实践着美学理论"中国画最重空白处。空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简,简而练,则理趣横溢,而脱略形迹。"
古人云:“笔迹者,界也。流美者,人也。”所谓字如其人,画如其人。一个人的笔迹里,藏着他的风骨。胡杨林里画胡杨,采姣创作的胡杨在清冷的荒漠里,自在地挺立、飘逸着。最简单的黑与白勾勒出最诱人的不屈与孤傲,野外的胡杨美到绚烂。映入采姣眼里、收入采姣画里,刻于采姣心间。采姣的极简,是含蓄、是清雅,是对美的倔强,是文人的清气。正所谓“内心越是丰盈,生活越是素简。”不同于张扬外放,更不同于繁复华贵,采姣在美学上如一叶扁舟,往青草更青处漫溯,又似一路孤行,往悬崖孤岭处登极,唯有胡杨入眼来。记采姣写胡杨,不如写采姣悟胡杨,实践出真知,写生成佳作。
三省堂主
2020.09
《宋人的极简,是清雅》
古人云:“笔迹者,界也。流美者,人也。”
所谓字如其人,一个人的笔迹里,藏着他的风骨。
宋徽宗自创了瘦金体,笔法瘦劲,运笔灵动,如一枝枝瘦梅,在清冷的月夜里,自在地挺立、飘逸着。
瘦,是山寒水瘦。金,却是人间最贵、最亮的色。
这像极了宋徽宗的一生。身为一代帝王,却更爱琴棋书画,用一己之力将审美推向巅峰,后半生却亡国被俘,沦为阶下囚。
审美上,他是绝对的君王,金碧辉煌,人生的结局,却是山寒水瘦无归期。
这也像极了宋朝这个特别的时代。国学大师陈寅恪先生曾言:“华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。”
古人云:“笔迹者,界也。流美者,人也。”
所谓字如其人,一个人的笔迹里,藏着他的风骨。
宋徽宗自创了瘦金体,笔法瘦劲,运笔灵动,如一枝枝瘦梅,在清冷的月夜里,自在地挺立、飘逸着。
瘦,是山寒水瘦。金,却是人间最贵、最亮的色。
这像极了宋徽宗的一生。身为一代帝王,却更爱琴棋书画,用一己之力将审美推向巅峰,后半生却亡国被俘,沦为阶下囚。
审美上,他是绝对的君王,金碧辉煌,人生的结局,却是山寒水瘦无归期。
这也像极了宋朝这个特别的时代。国学大师陈寅恪先生曾言:“华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。”
古人云:“笔迹者,界也。流美者,人也。”所谓字如其人,一个人的笔迹里,藏着他的风骨。宋徽宗自创了瘦金体,笔法瘦劲,运笔灵动,如一枝枝瘦梅,在清冷的月夜里,自在地挺立、飘逸着。瘦,是山寒水瘦。金,却是人间最贵、最亮的色。这像极了宋徽宗的一生。身为一代帝王,却更爱琴棋书画,用一己之力将审美推向巅峰,后半生却亡国被俘,沦为阶下囚。审美上,他是绝对的君王,金碧辉煌,人生的结局,却是山寒水瘦无归期。这也像极了宋朝这个特别的时代。国学大师陈寅恪先生曾言:“华夏民族之文化,历数千载之演进,而造极于赵宋之世。”宋朝偏安一隅,不如其他朝代版图大,且推崇仁政,文人治国,给予了文人们较高的尊重与自由度。它虽然不大,却美到绚烂,成为了中国审美上的一座高峰。宋人的极简,是清雅,以对美的倔强,以文人的清气。
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