✨昆曲基本知识普及✨
昆曲，原名“昆山腔”,“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。
昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一 ，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。
到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。
明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。
19世纪中叶，京剧兴起，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。
直至1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作” ，2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
如今，全国有八家昆曲院团，从业人员一千多人，并仍在与时俱进，融入时代特色。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
南曲多用水磨腔，音乐布局的空间大，变化多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点更加突出。
北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。
一般班社只要十个家门齐全，就可演出，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。
其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。
昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。
✨经典曲目推荐✨
王世贞《鸣凤记》
汤显祖《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》
《南柯记》
沈璟 《义侠记》
高濂《玉簪记》
李渔《风筝误》
孔尚任《桃花扇》
洪升《长生殿》

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你知道昆曲的发展历程吗？
昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。
小文子们感受到了中华传统文化的美吗[嘻嘻]

图源：网络
编辑：江志炜

【昆曲“百戏之祖”的秘密】昆曲原名“昆山腔”，或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

公开资料显示，昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。

值得注意的是，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，因此其也被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。且昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚、遗产丰富，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史均占有重要的地位。

昆曲的表演有着独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐，并以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。而昆曲演唱的特点是“以字行腔”，腔跟字走，在演唱上也有一定的腔格，不同于其他戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。此外，昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆曲艺术多方面哺育和滋养。

而昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词、元曲相同，这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪昇、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。