#苏轼# 其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。晚年他流放到海南岛后，又把这三句稍一改，写入了另一首诗《独觉》：“潇然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”可见，苏轼是以此来磨砺自己的人格境界，并贯穿在他一生的生命历程之中。全词以这样充满哲理的句子收尾，韵味无穷，令人深思。

#那人那画#
【黄宾虹 闲送秋光入断山】
在这幅《闲送秋光入断山》中，黄宾虹绘画突出了“妙”在规矩之外，并且告诫后人学画要耐心寻味，不可操之过急。黄宾虹此幅的留白布虚，墨色的处理极为大胆，黑里透亮，灵气外露，暗合太极图阴阳鱼之理，中间留白布虚之三角形、之字形，无不尽显虚实相生之妙。之，表“虚”理，正是黄宾虹山水画的意境之奥妙所在，因其留白，山林倍增深厚幽谧神秘的意境，这样白光布虚手法，与这样的精妙浓墨穿插，此种手法在任何博物馆的收藏作品中都从未有过。此幅画作让我们仿佛看到在月光光影变幻的照映下，黄宾虹感悟到如何用笔墨表现光影和空间虚实关系的微妙与神奇。从其中我们可以深切具体地领会黄宾虹特有的“岩岫杳冥，一炬之光，如眼有点，通体皆虚；虚中有实，可悟化境”的画理画趣。只有从这种角度体会黄宾虹绘画的理趣美，方得了入处。
从此作中我们还能感受到中国画特有的内凝之美、勃勃生机，这境界正可以以“自由”二字论之，这“自由”之境也正是庄子所寓言的“化蝶”之境在这幅画面里表现无疑！黄宾虹无论于绘画还是养生都是深得“道法之然”之理的，他自己曾说：“艺术是最高的养生法”“寄情于画，笔墨之际，无非生机。”也正如卢辅圣先生所言：“画画对他不仅是一种艺术创造，一种自我价值的实现，而且是一种生活需求，一种自我生命的砥砺”。从另一方面来说，这幅画还融入了西方绘画与中国传统绘画共有的的意味，将其演变成一种妙在笔外的黄宾虹艺术风格
赏近代画家. 黄宾虹1946年作《闲送秋光入断山》。
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勿迷
每一次生命的离去，都有传统的各种仪式与规矩，到如今所知所剩无几，而那些传统的方式都是对今人的提醒与点悟。

提醒人对世事无常的思考，对世间物质规律的思考，对人心善恶因果的思考，对一生所求的执迷，对各种生命现象的感悟。思考精神来自何处归去何处，思考那常规以外的现象，思考那人生终极意义。

观无数的圣人先哲用各种方式在提醒着人，修心向善去执着，如何醒来！论那所讲的看破红尘并非消极与厌世，是对世间物质规律的知晓，是对宇宙真实现象的认知，是对人生意义的理解与觉悟！https://t.cn/RyhOpSl