2017年，一位农民工在工地不幸遇难。故宫博物院听到消息后，冒雨在建福宫花园举办了追思会，这是故宫有史以来首次为农民举办追思会。
这位与故宫结下不解之缘的农民工叫做何刚。
1985年，22岁的何刚，为了维持生计，打算重操祖业，想通过磨豆腐为家里增加收入。于是，当天他就在自家的宅基地上，开始挖坑支石磨。
然而刚挖不久，何刚的铁锹就铲到了一块硬物，并发出刺耳的响声，从声音判断很可能是一口大缸。他不敢继续深挖，他谨慎地清理泥土，一个大缸渐渐地呈现在他眼前。
何刚费了不少劲，把大缸扛了上来。他打开一看，顿时目瞪口呆，大缸里头竟存放了19件银器，每件银器的做工都十分精美，还刻有许多惟妙惟肖的花纹。
何刚虽然文化不高，但一眼就看出这堆银器不简单。他抑制住内心的激动，小心翼翼地把银器藏好。
当天夜里，何刚在床上辗转反侧，几乎整夜未眠。
次日一早，他挑了件最小的银器，找到当地的文物贩子，小贩仔细察看后，二话不说直接开出了5万元的天价。对于家境贫穷的何刚来说，这是一个天文数字，也是一个巨大的诱惑。
面对小贩垂涎的目光，何刚再三思虑后，还是放弃了买卖。他内心十分纠结，不知如何处置它们，此时他想到了一个可靠的人，村支书刘洪恩。
刘洪恩当过兵，性格刚毅，踏实可靠，还具有极高的思想觉悟。
何刚把这件事的来龙去脉告诉了刘洪恩。刘洪恩十分震惊，说道：“你没把它们卖掉是对的，这件事上我们不能犯错，必须把它们上交给国家。”
听了刘洪恩的建议后，原本就老实善良的何刚，更加坚定了把文物上交的决心。
经过刘洪恩多方联系，他们决定亲自把这批文物护送至故宫。
当时交通极其不便，如果他们一次性把所有文物带上，万一途中有什么闪失，一定会难辞其咎。
所以，何刚连同刘洪恩及其战友，三人乘坐火车，决定先带一部分文物前往北京。一路上他们小心谨慎，丝毫不敢疏忽。经过紧张而又漫长的旅途，他们终于安全地把文物送到了博物馆。
专家们看到文物后，顿时叹为观止。经鉴定，这是一批元代的窖藏文物，品级相当高。同时，这批文物的发现，填补了故宫博物馆元代藏品的空白。
得到专家的甄别后，何刚他们再次往返，把剩余的文物都带回了北京。
何刚看到所有的文物都找到了归宿，自己也放下了心头大石。故宫博物馆为了褒奖何刚这种大义行为，给予了8000元奖励。
本以为事情到此就圆满结束。然而何刚拿了这8000元回去后，人生并没有因此转运。在往后几年里，他的家庭接二连三发生变故。
首先，他的第一任妻子因故去世。为了偿还妻子生前的医药费，他到处干杂活，捡破烂，做绿化工，搞建筑，尝尽了生活的苦，最终勉强偿还了债务。
2001年何刚娶了第二任妻子，原以为可以过上些平稳的小日子，但事与愿违，没过两年，他妻子患上了尿毒症。
何刚借遍了亲朋好友，在走投无路之际，村里人给何刚提议:“你以前给国家捐了那么多文物，能不能去争取点救济。”
一开始何刚并不情愿，毕竟十几年前故宫博物馆已经奖励了自己8000元，按理他们已经没有义务帮助自己。不过眼看妻子的病情愈发严重，何刚只好厚着脸皮，碰碰运气。
就这样，何刚向乡里借了路费，带着村支书开的证明及申请书，前往了北京。
到了故宫，接待室的工作人员拿到何刚的申请书后，让他回家等候消息。何刚当即返家，可是一星期过去了，故宫博物院依然杳无音讯。何刚略感失望，但也知道这是情理之中的事。
直到20天过后，故宫突然来电，让何刚上京取钱。这回故宫给予了何刚5万元的现金，作为救济。拿到钱的何刚，满心欢喜回到家，遗憾的是，这笔钱并没能挽回妻子的生命。
第二任妻子的离开，给何刚造成巨大的打击，他经过很长一段时间才走出了阴霾。
心情平复不久，他的父亲又突患疾病，双目几乎失明。刚经历完丧妻之痛的何刚，不想再失去父亲。
即便他内心万般的不情愿，还是拿着村里的介绍信，找上了当时在故宫帮忙鉴定银器的梁主任求助。故宫方面非常同情何刚的遭遇，再次提供了伍万元救助款。
正因为这笔救助款，何刚的父亲得以康复。
正所谓“受人恩果千年记”。往后的日子里，何刚四处打工，希望有朝一日，能够把钱还给故宫。遗憾的是，2017年何刚在工地发生事故，不幸遇难。
故宫得知消息后，悲恸不已，再次拿出了10万元帮助何刚家属度过难关。后又在故宫为何刚举行了追思会，这是故宫首次为农民举办追思会。
如今，何刚的名字被永远记录在景仁宫的捐赠者名录上。
对故宫而言，何刚不仅是一位捐献者，他更是一名深明大义、有觉悟、真诚可贵的文物保护者。对捐献者而言，故宫三次出手相助，让捐献者深深感受到文博部门的关怀，这也是文物保护事业蓬勃发展的动力源泉。#历史#
这位与故宫结下不解之缘的农民工叫做何刚。
1985年，22岁的何刚，为了维持生计，打算重操祖业，想通过磨豆腐为家里增加收入。于是，当天他就在自家的宅基地上，开始挖坑支石磨。
然而刚挖不久，何刚的铁锹就铲到了一块硬物，并发出刺耳的响声，从声音判断很可能是一口大缸。他不敢继续深挖，他谨慎地清理泥土，一个大缸渐渐地呈现在他眼前。
何刚费了不少劲，把大缸扛了上来。他打开一看，顿时目瞪口呆，大缸里头竟存放了19件银器，每件银器的做工都十分精美，还刻有许多惟妙惟肖的花纹。
何刚虽然文化不高，但一眼就看出这堆银器不简单。他抑制住内心的激动，小心翼翼地把银器藏好。
当天夜里，何刚在床上辗转反侧，几乎整夜未眠。
次日一早，他挑了件最小的银器，找到当地的文物贩子，小贩仔细察看后，二话不说直接开出了5万元的天价。对于家境贫穷的何刚来说，这是一个天文数字，也是一个巨大的诱惑。
面对小贩垂涎的目光，何刚再三思虑后，还是放弃了买卖。他内心十分纠结，不知如何处置它们，此时他想到了一个可靠的人，村支书刘洪恩。
刘洪恩当过兵，性格刚毅，踏实可靠，还具有极高的思想觉悟。
何刚把这件事的来龙去脉告诉了刘洪恩。刘洪恩十分震惊，说道：“你没把它们卖掉是对的，这件事上我们不能犯错，必须把它们上交给国家。”
听了刘洪恩的建议后，原本就老实善良的何刚，更加坚定了把文物上交的决心。
经过刘洪恩多方联系，他们决定亲自把这批文物护送至故宫。
当时交通极其不便，如果他们一次性把所有文物带上，万一途中有什么闪失，一定会难辞其咎。
所以，何刚连同刘洪恩及其战友，三人乘坐火车，决定先带一部分文物前往北京。一路上他们小心谨慎，丝毫不敢疏忽。经过紧张而又漫长的旅途，他们终于安全地把文物送到了博物馆。
专家们看到文物后，顿时叹为观止。经鉴定，这是一批元代的窖藏文物，品级相当高。同时，这批文物的发现，填补了故宫博物馆元代藏品的空白。
得到专家的甄别后，何刚他们再次往返，把剩余的文物都带回了北京。
何刚看到所有的文物都找到了归宿，自己也放下了心头大石。故宫博物馆为了褒奖何刚这种大义行为，给予了8000元奖励。
本以为事情到此就圆满结束。然而何刚拿了这8000元回去后，人生并没有因此转运。在往后几年里，他的家庭接二连三发生变故。
首先，他的第一任妻子因故去世。为了偿还妻子生前的医药费，他到处干杂活，捡破烂，做绿化工，搞建筑，尝尽了生活的苦，最终勉强偿还了债务。
2001年何刚娶了第二任妻子，原以为可以过上些平稳的小日子，但事与愿违，没过两年，他妻子患上了尿毒症。
何刚借遍了亲朋好友，在走投无路之际，村里人给何刚提议:“你以前给国家捐了那么多文物，能不能去争取点救济。”
一开始何刚并不情愿，毕竟十几年前故宫博物馆已经奖励了自己8000元，按理他们已经没有义务帮助自己。不过眼看妻子的病情愈发严重，何刚只好厚着脸皮，碰碰运气。
就这样，何刚向乡里借了路费，带着村支书开的证明及申请书，前往了北京。
到了故宫，接待室的工作人员拿到何刚的申请书后，让他回家等候消息。何刚当即返家，可是一星期过去了，故宫博物院依然杳无音讯。何刚略感失望，但也知道这是情理之中的事。
直到20天过后，故宫突然来电，让何刚上京取钱。这回故宫给予了何刚5万元的现金，作为救济。拿到钱的何刚，满心欢喜回到家，遗憾的是，这笔钱并没能挽回妻子的生命。
第二任妻子的离开，给何刚造成巨大的打击，他经过很长一段时间才走出了阴霾。
心情平复不久，他的父亲又突患疾病，双目几乎失明。刚经历完丧妻之痛的何刚，不想再失去父亲。
即便他内心万般的不情愿，还是拿着村里的介绍信，找上了当时在故宫帮忙鉴定银器的梁主任求助。故宫方面非常同情何刚的遭遇，再次提供了伍万元救助款。
正因为这笔救助款，何刚的父亲得以康复。
正所谓“受人恩果千年记”。往后的日子里，何刚四处打工，希望有朝一日，能够把钱还给故宫。遗憾的是，2017年何刚在工地发生事故，不幸遇难。
故宫得知消息后，悲恸不已，再次拿出了10万元帮助何刚家属度过难关。后又在故宫为何刚举行了追思会，这是故宫首次为农民举办追思会。
如今，何刚的名字被永远记录在景仁宫的捐赠者名录上。
对故宫而言，何刚不仅是一位捐献者，他更是一名深明大义、有觉悟、真诚可贵的文物保护者。对捐献者而言，故宫三次出手相助，让捐献者深深感受到文博部门的关怀，这也是文物保护事业蓬勃发展的动力源泉。#历史#
《巴斯光年》/《光年正传》（后半部分会剧透。警告⚠️）
电影院入场的时候比我上周日去的时候多了很多人。结果我要去的放映厅里面基本没人。
我竟然是第一个进入的！
我去的时候放映厅门都是关着的！
我正在纳闷，想说我预算的时间是饭后走过来时间差不多才对啊………身后突然冒出个声音问我是要进这间放映厅还是旁边那个。
我转过身答道说就是这间。然后问我问题的这位女士就跟我说门没开，她也不知道为啥blahblahblah……我下意识看了眼表发现的确已经过了“原定时间”呀……
我于是尝试开了下门…………发现，门确实是没开，但也没有“关”[doge]
于是招呼那位女士也一起进来。人还跟我道谢[doge]
于是我俩成了最前两名进入的………
……再之后，又进了几个人………
我发现了一个有趣的“规律”：
进来的都是成年人……一个小孩都没
而且直到电影放完，全场观众人数总共加起来不到2位数[doge]
……
没什么人看，但我觉得片儿其实还行，尤其在我前几天看了《柯南：万圣节的新娘》（下文简称《柯南》）之后。
和《柯南》以及其他很多片子一样，这部《巴斯光年》依旧是很好猜到后续发展的片子——
——猜到不是我有多聪明，而是影视剧很多拍摄叙事埋线等等的手法，创新的太少，雷同的太多————比如看到主要配角之一发现太空衣胸前可以掏出一支笔这件事“很酷”，于是兴致昂扬问别人需不需要用笔，被拒绝后，你就知道这绝不会是他问的最后一次；而他一定会屡次被拒绝；但最终在一个十分危急重要的时刻，他的笔一定会派上用场……[挖鼻]
再比如看到巴斯在第一次尝试hyper-speed（是这个词吧？）回来后的情形，那基本就能预见到在接下来大几十年（好像是吧，我没去留意具体时间，但是巴斯和朋友的孙儿年龄差不太多吧[doge]）会发生什么………
不过我依旧可以说服自己接受这种“可预见性”：这毕竟只是一部动画片。[doge]
但是呢，有一点我还是觉得这部片子值得我小表扬一下的：
比如前几天看《柯南》的时候，到了剧情“危急”的时刻，我一点都不慌。因为已知相关人员不会有大危险。比如知道主角不会死；比如看到现在的安室透（想起来zero的名字了。没想错吧？[doge]）安然无恙，那么当他开始回忆之前的事，他回忆中的他自己自然不可能死…
而到了《巴斯光年》这里，稍有点不同了：
我同样知道主角不会死，但是到了剧情“危急”的时候，那种被渲染的情绪和搭配的BGM，还真有点让我小小的带入了一下………
再说别的方面：
笑点
我记得末尾主角四人团坐在车里的时候，那个“笔男”说的话让我笑了下。别的没啥印象了
煽情点
有好几处。不细说了。简单概括的话，那就是，在这一点上比《柯南》做的更好。
再说剧情：
看到电影前期巴斯的朋友叫他再“想一想”的时候，我就在想了————如果不去考虑剧情后续发展的话，我其实觉得“走还是留？”这个问题的两个“答案”都分别有各自合理的理由。没有什么谁对，而另一个就是错。
巴斯坚韧不拔；还一直想要“拨乱反正”；面对一个没有接触很长时间，并且充满危机的星球，他想要带大家“回家”。完全错了吗？
而其他人，他们也做过“回家”的努力，但发现成功的希望渺茫；于是决定“既来之则安之”，“环境差那就去改变环境”；他们的“大半辈子”都在这个“充满危机的星球”度过，他们对它产生了感情，认为这里就是“家”。他们完全错了吗？
………
再说角色
首先是主角。
美国的影视剧，都偏爱比较“活泼”或者“有个性”的主角，而比较不喜欢比较“板正”的人（理由简单不赘述了），觉得他们“无趣”。
而巴斯光年这个角色，相比之下就有点属于略偏向上一段提到的后者。（看看他那张长的就很值得信赖的方正脸就能管中窥豹了[doge]）————这就让我对巴斯光年凭空心生了一丝好感
还有“不凭空生出的好感”[doge]。
比如，
一个经常犯错/失误/闯祸 的配角，在又犯了错的情况下突然有点情绪小崩，自责起来。女主很自然的走过去安慰，脱口而出：hey没关系，那只是个
mistake（潜台词大家都会犯错，不要放在心上）
而巴斯并不想否认配角的确有犯错的事，但也想要安慰他，于是很委婉的说了一句话。但明显他的有“不否认配角的确有犯错”的一丝含义的话并不能让在场包括女主在内的人“满意”这个“安慰”。于是巴斯叹口气，开始把自己的例子剖开给大家看……
再然后，女主也“失误”了，她第一反应是不能接受。这时候之前那个被她宽慰的配角站出来开导她说，hey记得你当初怎么安慰我的吗？这只是一个mistake……女主打断说，这不一样。配角问怎么不一样。女主回答说“因为这是我犯的错！”
………所以女主当初那“脱口而出”的安慰内容，其实她自己一开始都是“不信”的……
这里我并不是要说女主不好，我其实觉得她没啥大问题，也是出于好心想安慰伙伴而已。我想说的是，在我看来，女主的安慰行为，是“一种”处理方式，而巴斯当时的行为，不过是“另一种”处理方式而已………（他的性格中可能就有想避免去说一些他自己都不笃定的事的性格[挖鼻]）。两种“方式”没有也不应该有高下之分……
其次再说另一个角色————猫咪Sox。
我很喜欢这只“机器猫”各种僵硬值拉满的动作，比如它敲击键盘的样子[doge]我可爱看了。
Sox算是一个挺拉观众好感的角色了：聪明、可爱、还有人类的情感和“正确”的大事价值观
主角四人团里一个老太（是老太吧？）也有些可爱的地方，比如高兴时候跳的那个舞[哈哈]
…
太困了。说的东西可能有遗落或错误。但不管了。[挖鼻]
电影院入场的时候比我上周日去的时候多了很多人。结果我要去的放映厅里面基本没人。
我竟然是第一个进入的！
我去的时候放映厅门都是关着的！
我正在纳闷，想说我预算的时间是饭后走过来时间差不多才对啊………身后突然冒出个声音问我是要进这间放映厅还是旁边那个。
我转过身答道说就是这间。然后问我问题的这位女士就跟我说门没开，她也不知道为啥blahblahblah……我下意识看了眼表发现的确已经过了“原定时间”呀……
我于是尝试开了下门…………发现，门确实是没开，但也没有“关”[doge]
于是招呼那位女士也一起进来。人还跟我道谢[doge]
于是我俩成了最前两名进入的………
……再之后，又进了几个人………
我发现了一个有趣的“规律”：
进来的都是成年人……一个小孩都没
而且直到电影放完，全场观众人数总共加起来不到2位数[doge]
……
没什么人看，但我觉得片儿其实还行，尤其在我前几天看了《柯南：万圣节的新娘》（下文简称《柯南》）之后。
和《柯南》以及其他很多片子一样，这部《巴斯光年》依旧是很好猜到后续发展的片子——
——猜到不是我有多聪明，而是影视剧很多拍摄叙事埋线等等的手法，创新的太少，雷同的太多————比如看到主要配角之一发现太空衣胸前可以掏出一支笔这件事“很酷”，于是兴致昂扬问别人需不需要用笔，被拒绝后，你就知道这绝不会是他问的最后一次；而他一定会屡次被拒绝；但最终在一个十分危急重要的时刻，他的笔一定会派上用场……[挖鼻]
再比如看到巴斯在第一次尝试hyper-speed（是这个词吧？）回来后的情形，那基本就能预见到在接下来大几十年（好像是吧，我没去留意具体时间，但是巴斯和朋友的孙儿年龄差不太多吧[doge]）会发生什么………
不过我依旧可以说服自己接受这种“可预见性”：这毕竟只是一部动画片。[doge]
但是呢，有一点我还是觉得这部片子值得我小表扬一下的：
比如前几天看《柯南》的时候，到了剧情“危急”的时刻，我一点都不慌。因为已知相关人员不会有大危险。比如知道主角不会死；比如看到现在的安室透（想起来zero的名字了。没想错吧？[doge]）安然无恙，那么当他开始回忆之前的事，他回忆中的他自己自然不可能死…
而到了《巴斯光年》这里，稍有点不同了：
我同样知道主角不会死，但是到了剧情“危急”的时候，那种被渲染的情绪和搭配的BGM，还真有点让我小小的带入了一下………
再说别的方面：
笑点
我记得末尾主角四人团坐在车里的时候，那个“笔男”说的话让我笑了下。别的没啥印象了
煽情点
有好几处。不细说了。简单概括的话，那就是，在这一点上比《柯南》做的更好。
再说剧情：
看到电影前期巴斯的朋友叫他再“想一想”的时候，我就在想了————如果不去考虑剧情后续发展的话，我其实觉得“走还是留？”这个问题的两个“答案”都分别有各自合理的理由。没有什么谁对，而另一个就是错。
巴斯坚韧不拔；还一直想要“拨乱反正”；面对一个没有接触很长时间，并且充满危机的星球，他想要带大家“回家”。完全错了吗？
而其他人，他们也做过“回家”的努力，但发现成功的希望渺茫；于是决定“既来之则安之”，“环境差那就去改变环境”；他们的“大半辈子”都在这个“充满危机的星球”度过，他们对它产生了感情，认为这里就是“家”。他们完全错了吗？
………
再说角色
首先是主角。
美国的影视剧，都偏爱比较“活泼”或者“有个性”的主角，而比较不喜欢比较“板正”的人（理由简单不赘述了），觉得他们“无趣”。
而巴斯光年这个角色，相比之下就有点属于略偏向上一段提到的后者。（看看他那张长的就很值得信赖的方正脸就能管中窥豹了[doge]）————这就让我对巴斯光年凭空心生了一丝好感
还有“不凭空生出的好感”[doge]。
比如，
一个经常犯错/失误/闯祸 的配角，在又犯了错的情况下突然有点情绪小崩，自责起来。女主很自然的走过去安慰，脱口而出：hey没关系，那只是个
mistake（潜台词大家都会犯错，不要放在心上）
而巴斯并不想否认配角的确有犯错的事，但也想要安慰他，于是很委婉的说了一句话。但明显他的有“不否认配角的确有犯错”的一丝含义的话并不能让在场包括女主在内的人“满意”这个“安慰”。于是巴斯叹口气，开始把自己的例子剖开给大家看……
再然后，女主也“失误”了，她第一反应是不能接受。这时候之前那个被她宽慰的配角站出来开导她说，hey记得你当初怎么安慰我的吗？这只是一个mistake……女主打断说，这不一样。配角问怎么不一样。女主回答说“因为这是我犯的错！”
………所以女主当初那“脱口而出”的安慰内容，其实她自己一开始都是“不信”的……
这里我并不是要说女主不好，我其实觉得她没啥大问题，也是出于好心想安慰伙伴而已。我想说的是，在我看来，女主的安慰行为，是“一种”处理方式，而巴斯当时的行为，不过是“另一种”处理方式而已………（他的性格中可能就有想避免去说一些他自己都不笃定的事的性格[挖鼻]）。两种“方式”没有也不应该有高下之分……
其次再说另一个角色————猫咪Sox。
我很喜欢这只“机器猫”各种僵硬值拉满的动作，比如它敲击键盘的样子[doge]我可爱看了。
Sox算是一个挺拉观众好感的角色了：聪明、可爱、还有人类的情感和“正确”的大事价值观
主角四人团里一个老太（是老太吧？）也有些可爱的地方，比如高兴时候跳的那个舞[哈哈]
…
太困了。说的东西可能有遗落或错误。但不管了。[挖鼻]
#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
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