#阅读# 2020年又要开始读书打卡啦[兔子]No.1基辛格的《论中国》。仔细品读了序和前沿，这个序绝对是致谢的绝佳模板！外国人的感谢词写得可真是太情真意切、深入人心了（迄今为止见过吹得最好的彩虹屁了）。
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本书试图解释中国人对战争与和平、国际秩序等问题的理性思考，以及这种思考与美国人更为实用的、就事论事的思维方式的关系。
美国的例外主义是传经布道式的，认为美国有义务向世界的各个角落传播其价值观。中国的例外主义是文化性的，中国不试图改变他国的信仰，不对海外推行本国的现行体制。但它是中央帝国的传承者，根据其他国家与中国文化和政治形态的亲疏程度将它们正式划分为不同层次的“进贡国”。换言之，这是一种文化上的普世观。
然而中国是独一无二的，没有哪个国家享有如此悠久的连绵不断的文明，抑或与其古老的战略和政治韬略的历史及传统如此一脉相承。
中国的语言、文化和政治体制是文明的标志。哪怕是地区性的竞争对手和外来征服者也分别在不同程度上吸收了中华文明，作为自己合法性的标志(常常是走向被中国同化的第一步)。
虽然中国历经劫难，有时政治衰微长达数百年之久，但中国传统的宇宙观始终没有泯灭。即使在贫弱分裂时期，它的中心地位仍然是检验地区合法性的试金石。中外枭雄竞相逐鹿中国，一俟统一或征服它后，即从中国的首都号令天下，对中国乃宇内之中心这一前提从未有过任何异议。其他国家或以族裔、或以地理特征命名，而中国称自己为中国——“中土王国”或“中央之国”。若要了解20世纪的中国外交或21世纪中国的世界角色，必须首先对中国的历史有一个基本的认识，即使可能有过于简单化之虞。
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本书试图解释中国人对战争与和平、国际秩序等问题的理性思考，以及这种思考与美国人更为实用的、就事论事的思维方式的关系。
美国的例外主义是传经布道式的，认为美国有义务向世界的各个角落传播其价值观。中国的例外主义是文化性的，中国不试图改变他国的信仰，不对海外推行本国的现行体制。但它是中央帝国的传承者，根据其他国家与中国文化和政治形态的亲疏程度将它们正式划分为不同层次的“进贡国”。换言之，这是一种文化上的普世观。
然而中国是独一无二的，没有哪个国家享有如此悠久的连绵不断的文明，抑或与其古老的战略和政治韬略的历史及传统如此一脉相承。
中国的语言、文化和政治体制是文明的标志。哪怕是地区性的竞争对手和外来征服者也分别在不同程度上吸收了中华文明，作为自己合法性的标志(常常是走向被中国同化的第一步)。
虽然中国历经劫难，有时政治衰微长达数百年之久，但中国传统的宇宙观始终没有泯灭。即使在贫弱分裂时期，它的中心地位仍然是检验地区合法性的试金石。中外枭雄竞相逐鹿中国，一俟统一或征服它后，即从中国的首都号令天下，对中国乃宇内之中心这一前提从未有过任何异议。其他国家或以族裔、或以地理特征命名，而中国称自己为中国——“中土王国”或“中央之国”。若要了解20世纪的中国外交或21世纪中国的世界角色，必须首先对中国的历史有一个基本的认识，即使可能有过于简单化之虞。
齐白石与黄宾虹绘画异同比较
闻是艺术
01-26 16:33文化达人
我们比较同类艺术顶尖人物的艺术作品时无疑是一件很难的事。但我们必须来做这项工作，因为没有比较就没有鉴别，只有通过比较才能发现他们各自的骄人处，才能明晓他们之所以形成骄人的原因，这对于后人的发展可以起到巨大的启发。我们今天的诸多从事书画艺术者往往对大师羡慕有加，而对大师究竟如何形成了骄人处却知之甚略;他们往往关注大师最高成果，却忽视了大师何以能由低至高爬坡成功的技巧选择。当我们将他们放在一起比较，他们各自的特点便会凸现出来。
说到齐白石和黄宾虹，人们都知道他们同是近代国画领域具有完美继承与开拓成功的顶峰式艺术巨匠。但是当我们将他们的作品放在一起比较时便会清晰地看到他们虽属于同一类型，但在艺术风格上的取向上却是完全相对立的，似乎有些水火不同炉的感觉。不过，如果细加排比一下我们就会感觉到在本质上他们有着惊人相似的一面。
中国传统国画所秉承的基础是对笔墨的虔诚守护和追求。对于每一个国画家来说，在他们的创作中可以轻视构图、色彩、内容，但所示与人的笔墨必须是不苟的。似乎笔墨便是人的操守一样，人可以贫穷如洗，可以目不识丁，也可以毫无社会地位，但必须有德行，否则便不配是正人君子;国画虽云远看其势近看其质，但对于“质”有着更重要的强调。这质就是笔墨，就是与正人君子相匹配的德行。我们说到国画的笔墨似乎给人的印象只是单纯的指笔墨有无功力，其实并不是完全如此的。功力只是其中的一方面。那么难道笔墨的表现还有其它的内容吗?是的。
国画中的笔墨除了必须表现出书法的韵味外，还必须恰当的发挥它组合的美感来。如果仅有功力而不能得到恰当的组合那么它就成了吴冠中所说的“无意味的笔墨”，非但失去了美感且有搅局的破坏美感的形成作用。在国画笔墨中形成了两种对笔墨运用的极致的形式：一种是积墨法。这种手法一般由淡起笔，等到第一次墨迹略干时再接着画，如此反复皴擦点染，甚至上了颜色以后还可再皴、再勾，直至画足为止。积墨法追求使物象具有厚重蓬松的立体与质感，为此画面既要浑然一体，又要笔迹显露，墨色生动，光彩焕发，避讳画面灰暗板滞。再有就是使用积墨法不限定时间，即使一幅画完成了，如果认为还需要添加，随时可以再接着添加。积墨法的笔墨不厌其多，以表现得当为准则，且需要行笔灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差有序的交错，使之聚散得当，笔笔有力，行笔有度。
另一种是减笔法，这种笔法为南宋画院的梁楷所创，它要求尽量的减少用笔，用笔虽减却能起到以一当十的功效，为此它要求画家不但用笔要果断历练准确恰当，且要因物象形，强调一次性，尽量避免复笔描绘，为此要求画者必须具有一定的书法功力。相对积墨法而言，无疑减笔法更强调书法用笔的质量，用笔的质量将决定着作品的品质，为此减笔法的用笔难度更大些。
我们以上所说所对应的就是黄宾虹和齐白石。社会及学术界普遍认为他们两位一位是以积墨极至而成功者，一位是以减笔大写意而得道者。这里声明一下，我们这里所谈的成功不是以市场为参照而是单纯从艺术角度来评判的。
黄宾虹一生对国画都在执著的探讨着，一般都认为他早年画传统虽然使用技法也属于积墨法，但直至暮年才将积墨作到了登峰造极，不但形成了独特的个人风貌，且将积墨达到黑中透亮、浑厚华滋、远观严整近看凌乱的这一最高的黑密厚重境界形式美展示在世人面前。黄宾虹注重笔墨的运用，凌乱的笔墨包括了长短不一、粗细干湿不等、深浅有别线段外，尚有许多种不同的点法，这些都是草书韵味十足的，并非无书法功力的“水货”点线。
黄宾虹十分重视书法性用笔，他将行草书笔法灵活地运用到积墨法中，他认为“用笔须平，如锥画沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕;用笔须重，如高山堕石。”他的山水画构图大多为竖长，内容也基本为传统近中远三段式：近处为屋宇、石、土坡、水面、树木，中景为山体、屋宇树木，远景为远山。他的画作大都为平远、高远，总之是很传统的山水画式样。能够欣赏他的作品的基本属于内行，因为他的画供人欣赏的基本不在内容。那么美术作品欣赏的不在内容又在什么呢?答曰：笔墨味道和笔墨构建的空灵厚重透彻的空间景象。
黄宾虹具有精湛的书法功底，在用积墨法创作中，书法起到了巨大的作用。其实他的顶级作品并非只有黑的一种，尚有一类“近视之几无物象，唯远观始景物粲然。”(傅雷评黄宾虹画作语)单纯彰显笔的作品，此类以点线构成的作品并不追求黑。因此欣赏他这样的作品就像欣赏用红木制作的优美家具，必须同时欣赏构建的材质，即画面的笔墨。我们知道，书画界具有精湛的书法技能者不少，但能运用在国画创作中并能使书法起到巨大作用的却寥寥。内中的道理就在于，一般画家是利用书法使所绘富有骨力和韵味，而黄宾虹则大异其趣，他是将所绘内容视为彰显书法笔墨意趣的场所。就这一点来说，他本人也不见得主观已经认识到，但他努力的结果即从他大量的作品中确是可以得到印证。请看他的作品(图1，2)这两张并不以黑为特色的作品，是以山水画面作为笔墨的依托，表现的是草书点线的笔意情趣。这样说并不是说没有了画意，只是说在画意美感的背后尚有另一层书法的美感在。也可以说这里是用具有书法美感的笔意体现了画意。历史上出现过这一类以表现书法意趣的文人绘画，但他们远不能与黄宾虹比肩。因为他们对于笔墨的运用远不如黄宾虹丰富精妙，对画面的处理也远不如黄宾虹饱满苍润多姿多彩。黄宾虹以线条为主的画和以黑著称的作品到底哪个是他自己认为的“我或者可以成功了”的作品呢?似乎应当是这些以线条组合的作品，因为就绘画的表现本质来说“近视之几无物象，唯远观始景物粲然”才是“不似之似”最高境界的表现手法,而黑中透亮浑厚华滋仅是一种具有可复制性的美感形式。前者没有固有的规律可循，作到需要有精湛的书法功力和对绘画天才的理解;后者有固定的程式和终极目标模式，只要对这个工艺流程明晰并不难做到。黄宾虹也有一些花鸟画，虽然占据他总体的不多，但我们可以从中看到他将绘画视为书法之一斑。
请看(图三)，这样的作品画的虽然是花，但书法的味道似乎更胜于画所展示的美。如果这里没有精湛的书法技艺支撑，观者或许或认为这是个中学生所画，而正因为有书法用笔的原因，一下便扭转了乾坤，成为了大师之作!这么说吧，以黄宾虹的美术功力，他完全可以画得与前人、今人一模一样，他的作品中就有那样的，但那样的作品远不如这样的有味道也是不争事实!齐白石涉猎的内容有人物、花鸟、山水，请看他的山水画(图4)，这里的柳树、土坡都用灵活的书法线勾勒出，书法的味道几乎盖过了画的味道。再看他的花鸟画(图5)，坚挺的松干，尤其是对柔韧的马尾松松针的用笔，书法意趣十足。画面的内容很简单，我们试想，如果没有精湛的书法技艺支撑，这两幅画不仅大为失色，且还能称为画吗?齐白石类似的内容简单的作品很多，之所以他的大师地位坚不可摧，正因为书法成为了他绘画底蕴的堡垒，当人们面对他们的作品时，解析其中美的因果，最终必定会归结到书法美的决定作用。
总之，齐白石与黄宾虹的绘画都极端重视书法意趣的体现，不管他们主观上意识到没有，实际上他们都是将画面主要的作为展示书法笔墨的场所。就山水画来说，黄宾虹最高境界的“点线构成山水”以凌乱的点线组合成妙不可言生动的山水图，颇具有现代艺术味道，它强调的点线形式美颇接近现代西方的野兽派、立体派。不过只能说是接近，因为他独有的书法味道的点线是野兽派、立体派绝对没有的。而这乃是他作品的灵魂。齐白石的山水追求笔墨的意趣，是纯粹的减笔国粹式。在此方面较黄宾虹更鲜活，更富有诗的味道。在花鸟画方面，黄宾虹不如齐白石的鲜活和富有朝气，他强调孤芳自赏的文人气韵。齐白石的画文人气息虽强，但更追求贴近生活和市场化的民俗味道。他们一个是在书斋内起舞，在埋头探索中自娱，不求有看客捧场;一个是在市场上周旋，既要体现自我价值又要在其中讨生活。（自：香港特区画报） https://t.cn/z8AkI3o
闻是艺术
01-26 16:33文化达人
我们比较同类艺术顶尖人物的艺术作品时无疑是一件很难的事。但我们必须来做这项工作，因为没有比较就没有鉴别，只有通过比较才能发现他们各自的骄人处，才能明晓他们之所以形成骄人的原因，这对于后人的发展可以起到巨大的启发。我们今天的诸多从事书画艺术者往往对大师羡慕有加，而对大师究竟如何形成了骄人处却知之甚略;他们往往关注大师最高成果，却忽视了大师何以能由低至高爬坡成功的技巧选择。当我们将他们放在一起比较，他们各自的特点便会凸现出来。
说到齐白石和黄宾虹，人们都知道他们同是近代国画领域具有完美继承与开拓成功的顶峰式艺术巨匠。但是当我们将他们的作品放在一起比较时便会清晰地看到他们虽属于同一类型，但在艺术风格上的取向上却是完全相对立的，似乎有些水火不同炉的感觉。不过，如果细加排比一下我们就会感觉到在本质上他们有着惊人相似的一面。
中国传统国画所秉承的基础是对笔墨的虔诚守护和追求。对于每一个国画家来说，在他们的创作中可以轻视构图、色彩、内容，但所示与人的笔墨必须是不苟的。似乎笔墨便是人的操守一样，人可以贫穷如洗，可以目不识丁，也可以毫无社会地位，但必须有德行，否则便不配是正人君子;国画虽云远看其势近看其质，但对于“质”有着更重要的强调。这质就是笔墨，就是与正人君子相匹配的德行。我们说到国画的笔墨似乎给人的印象只是单纯的指笔墨有无功力，其实并不是完全如此的。功力只是其中的一方面。那么难道笔墨的表现还有其它的内容吗?是的。
国画中的笔墨除了必须表现出书法的韵味外，还必须恰当的发挥它组合的美感来。如果仅有功力而不能得到恰当的组合那么它就成了吴冠中所说的“无意味的笔墨”，非但失去了美感且有搅局的破坏美感的形成作用。在国画笔墨中形成了两种对笔墨运用的极致的形式：一种是积墨法。这种手法一般由淡起笔，等到第一次墨迹略干时再接着画，如此反复皴擦点染，甚至上了颜色以后还可再皴、再勾，直至画足为止。积墨法追求使物象具有厚重蓬松的立体与质感，为此画面既要浑然一体，又要笔迹显露，墨色生动，光彩焕发，避讳画面灰暗板滞。再有就是使用积墨法不限定时间，即使一幅画完成了，如果认为还需要添加，随时可以再接着添加。积墨法的笔墨不厌其多，以表现得当为准则，且需要行笔灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差有序的交错，使之聚散得当，笔笔有力，行笔有度。
另一种是减笔法，这种笔法为南宋画院的梁楷所创，它要求尽量的减少用笔，用笔虽减却能起到以一当十的功效，为此它要求画家不但用笔要果断历练准确恰当，且要因物象形，强调一次性，尽量避免复笔描绘，为此要求画者必须具有一定的书法功力。相对积墨法而言，无疑减笔法更强调书法用笔的质量，用笔的质量将决定着作品的品质，为此减笔法的用笔难度更大些。
我们以上所说所对应的就是黄宾虹和齐白石。社会及学术界普遍认为他们两位一位是以积墨极至而成功者，一位是以减笔大写意而得道者。这里声明一下，我们这里所谈的成功不是以市场为参照而是单纯从艺术角度来评判的。
黄宾虹一生对国画都在执著的探讨着，一般都认为他早年画传统虽然使用技法也属于积墨法，但直至暮年才将积墨作到了登峰造极，不但形成了独特的个人风貌，且将积墨达到黑中透亮、浑厚华滋、远观严整近看凌乱的这一最高的黑密厚重境界形式美展示在世人面前。黄宾虹注重笔墨的运用，凌乱的笔墨包括了长短不一、粗细干湿不等、深浅有别线段外，尚有许多种不同的点法，这些都是草书韵味十足的，并非无书法功力的“水货”点线。
黄宾虹十分重视书法性用笔，他将行草书笔法灵活地运用到积墨法中，他认为“用笔须平，如锥画沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕;用笔须重，如高山堕石。”他的山水画构图大多为竖长，内容也基本为传统近中远三段式：近处为屋宇、石、土坡、水面、树木，中景为山体、屋宇树木，远景为远山。他的画作大都为平远、高远，总之是很传统的山水画式样。能够欣赏他的作品的基本属于内行，因为他的画供人欣赏的基本不在内容。那么美术作品欣赏的不在内容又在什么呢?答曰：笔墨味道和笔墨构建的空灵厚重透彻的空间景象。
黄宾虹具有精湛的书法功底，在用积墨法创作中，书法起到了巨大的作用。其实他的顶级作品并非只有黑的一种，尚有一类“近视之几无物象，唯远观始景物粲然。”(傅雷评黄宾虹画作语)单纯彰显笔的作品，此类以点线构成的作品并不追求黑。因此欣赏他这样的作品就像欣赏用红木制作的优美家具，必须同时欣赏构建的材质，即画面的笔墨。我们知道，书画界具有精湛的书法技能者不少，但能运用在国画创作中并能使书法起到巨大作用的却寥寥。内中的道理就在于，一般画家是利用书法使所绘富有骨力和韵味，而黄宾虹则大异其趣，他是将所绘内容视为彰显书法笔墨意趣的场所。就这一点来说，他本人也不见得主观已经认识到，但他努力的结果即从他大量的作品中确是可以得到印证。请看他的作品(图1，2)这两张并不以黑为特色的作品，是以山水画面作为笔墨的依托，表现的是草书点线的笔意情趣。这样说并不是说没有了画意，只是说在画意美感的背后尚有另一层书法的美感在。也可以说这里是用具有书法美感的笔意体现了画意。历史上出现过这一类以表现书法意趣的文人绘画，但他们远不能与黄宾虹比肩。因为他们对于笔墨的运用远不如黄宾虹丰富精妙，对画面的处理也远不如黄宾虹饱满苍润多姿多彩。黄宾虹以线条为主的画和以黑著称的作品到底哪个是他自己认为的“我或者可以成功了”的作品呢?似乎应当是这些以线条组合的作品，因为就绘画的表现本质来说“近视之几无物象，唯远观始景物粲然”才是“不似之似”最高境界的表现手法,而黑中透亮浑厚华滋仅是一种具有可复制性的美感形式。前者没有固有的规律可循，作到需要有精湛的书法功力和对绘画天才的理解;后者有固定的程式和终极目标模式，只要对这个工艺流程明晰并不难做到。黄宾虹也有一些花鸟画，虽然占据他总体的不多，但我们可以从中看到他将绘画视为书法之一斑。
请看(图三)，这样的作品画的虽然是花，但书法的味道似乎更胜于画所展示的美。如果这里没有精湛的书法技艺支撑，观者或许或认为这是个中学生所画，而正因为有书法用笔的原因，一下便扭转了乾坤，成为了大师之作!这么说吧，以黄宾虹的美术功力，他完全可以画得与前人、今人一模一样，他的作品中就有那样的，但那样的作品远不如这样的有味道也是不争事实!齐白石涉猎的内容有人物、花鸟、山水，请看他的山水画(图4)，这里的柳树、土坡都用灵活的书法线勾勒出，书法的味道几乎盖过了画的味道。再看他的花鸟画(图5)，坚挺的松干，尤其是对柔韧的马尾松松针的用笔，书法意趣十足。画面的内容很简单，我们试想，如果没有精湛的书法技艺支撑，这两幅画不仅大为失色，且还能称为画吗?齐白石类似的内容简单的作品很多，之所以他的大师地位坚不可摧，正因为书法成为了他绘画底蕴的堡垒，当人们面对他们的作品时，解析其中美的因果，最终必定会归结到书法美的决定作用。
总之，齐白石与黄宾虹的绘画都极端重视书法意趣的体现，不管他们主观上意识到没有，实际上他们都是将画面主要的作为展示书法笔墨的场所。就山水画来说，黄宾虹最高境界的“点线构成山水”以凌乱的点线组合成妙不可言生动的山水图，颇具有现代艺术味道，它强调的点线形式美颇接近现代西方的野兽派、立体派。不过只能说是接近，因为他独有的书法味道的点线是野兽派、立体派绝对没有的。而这乃是他作品的灵魂。齐白石的山水追求笔墨的意趣，是纯粹的减笔国粹式。在此方面较黄宾虹更鲜活，更富有诗的味道。在花鸟画方面，黄宾虹不如齐白石的鲜活和富有朝气，他强调孤芳自赏的文人气韵。齐白石的画文人气息虽强，但更追求贴近生活和市场化的民俗味道。他们一个是在书斋内起舞，在埋头探索中自娱，不求有看客捧场;一个是在市场上周旋，既要体现自我价值又要在其中讨生活。（自：香港特区画报） https://t.cn/z8AkI3o
在日本的地铁上
文/罗建云
早些时间，我写了一篇文章，题为《在北京的地铁上》，受到无数人关注。很多人说我点到了社会的痛穴，中国就这样子。当然，也有一些读者表示不满，说我断章取义，以偏概全，纯粹瞎操心。褒也好，贬也罢，终将随着时间流逝而逐渐消失，而真正在意的，或许只留下我这个作者。
今天是来日本的第三天，依照计划，想去千年古寺浅草寺看看。据说修建于推古天皇三十六年，迄今为止，已有1392年历史，是日本文化的元素之一，不得不令人钦佩。
从我入住的民宿到浅草寺有一段较长的距离。开始想跟团，可旅行社不愿来民宿接，让我们坐公交倒地铁再步行，去一个我们特别陌生的地方集合，确实不方便，便打消了这一念头。也考虑租车，只在东京市区，一天10小时，报价70000日元，合约人民币4430元，差点把我吓得心肌梗塞。如在国内，从东莞到老家，近700公里，往返打的顶多也就这么多钱。想想太不值，就去坐地铁吧。
地铁口离我住的民宿特别近，顶多400米，步行十来分钟可到达。到地铁入口，如何乘坐线路便成了问题。一家四口，你看看我，我看看你，面对英文、日文地图，还是一头雾水。我看旁边有服务员，便用并不流利的英语问他：“I will go to QianCao temple，can you help me?”他找出地图，给我一段线一段线标识清楚。可我转身没多久，他又来找我了，用英语说自己标错了，应走另一条线，我方知道从有乐町线到东西绒再转浅草线，浅草站出口便是浅草寺。服务确实好，与国内地铁工作人员比，差别好比地球到月亮，完全不在同一层次。
先坐有乐町线，上地铁后，人并不多，与我在电视中见过的东京地铁之挤，完全不是一回事。经过五站，到饭田站转东西线，该线经过日本桥，客流量明显多很多，可与北京地铁比，充其量十分之一的客流。我们带着小帅哥哥，他方五岁，站久了，就闹，但日本的年轻人与中年人似乎很好地继承了华夏文明衣钵，十有八九在低头看手机，偶尔见到三两个中年人在看书，不见他们给小朋友让座，也不给白发苍苍的老人让座，让我心生奇怪。从日本桥站转浅草线，一个小伙子见到我太太抱着小孩，马上站起来让座。我与他聊，方知他是加拿大华人，定居温哥华，早年随父母从香港移民。他独自一人来日本旅游，跟我一样，想以自由行的方式了解日本最真实的文化。我很感谢他，说他很有中国人传统友爱的基因，他便笑了。
在浅草寺游玩约两小时，下雨了，又降温，怕太太及一双儿女感冒，便早早结束行程。非常时期，全球都为冠状病毒闻风丧胆，如果感冒，回国可能就很麻烦。太太与女儿爱逛，但此次没有坚持，跟着我，牵着小帅哥哥的手，乘地铁返回民宿。
所走路线一致，从哪来，到哪去。在浅草至日本桥的地铁上，有位年逾七旬的长者上车了，只见日本年轻人埋头看手机，完全不视老人存在。我站起来，跟他说：“This is my seat， please take a seat. ”老人家似乎听懂了我的意思，挪了几步，坐到我的座位上，向我致谢，而下车时，也跟我说谢谢。
如果说上面这次让座不能表达中国人的高尚，我想，下面这次让座也许能发人深省。
从日本桥到饭桥站，中途又上来一位白发苍苍的老人，在拥挤的地铁上晃来晃去。我发现我们乘坐的车厢座位上标有“让给有需要的老人、孕妇、儿童、残疾人”，而且玻璃上有图示。可不见有人让座，依旧很认真地玩手机。我不是想标榜自己多么伟大，也不是发扬什么国际主义精神，只是觉得我年轻，应该给老人让座，给有需要的人让座，仅此而已。我站起来了，把座位让给了老人，他也向我表示感谢，可车厢内的日本年轻人跟我在北京见到的年轻人如出一辙，没人在意我有没有让座，没人在意这个社会究竟哪些人需要让座……
这是我第一次来日本，也是我第一次在日本坐地铁，很多人说日本年轻人甚至中年人不让座是他们的文化，意思日本老人不服老，自尊心强。可我让了，他们也坐下了，而且很客气地说谢谢，说明日本老人仍是期望有人让座的。而普遍不让座，我想，应是日本年轻人或中年人给自己找的一个堂而皇之的理由。在新媒体冲击下，我也高度怀疑他们的思维与观念也发生巨变，若干年后，传统的大和文化还能保留多少？ https://t.cn/RD4KZQd
文/罗建云
早些时间，我写了一篇文章，题为《在北京的地铁上》，受到无数人关注。很多人说我点到了社会的痛穴，中国就这样子。当然，也有一些读者表示不满，说我断章取义，以偏概全，纯粹瞎操心。褒也好，贬也罢，终将随着时间流逝而逐渐消失，而真正在意的，或许只留下我这个作者。
今天是来日本的第三天，依照计划，想去千年古寺浅草寺看看。据说修建于推古天皇三十六年，迄今为止，已有1392年历史，是日本文化的元素之一，不得不令人钦佩。
从我入住的民宿到浅草寺有一段较长的距离。开始想跟团，可旅行社不愿来民宿接，让我们坐公交倒地铁再步行，去一个我们特别陌生的地方集合，确实不方便，便打消了这一念头。也考虑租车，只在东京市区，一天10小时，报价70000日元，合约人民币4430元，差点把我吓得心肌梗塞。如在国内，从东莞到老家，近700公里，往返打的顶多也就这么多钱。想想太不值，就去坐地铁吧。
地铁口离我住的民宿特别近，顶多400米，步行十来分钟可到达。到地铁入口，如何乘坐线路便成了问题。一家四口，你看看我，我看看你，面对英文、日文地图，还是一头雾水。我看旁边有服务员，便用并不流利的英语问他：“I will go to QianCao temple，can you help me?”他找出地图，给我一段线一段线标识清楚。可我转身没多久，他又来找我了，用英语说自己标错了，应走另一条线，我方知道从有乐町线到东西绒再转浅草线，浅草站出口便是浅草寺。服务确实好，与国内地铁工作人员比，差别好比地球到月亮，完全不在同一层次。
先坐有乐町线，上地铁后，人并不多，与我在电视中见过的东京地铁之挤，完全不是一回事。经过五站，到饭田站转东西线，该线经过日本桥，客流量明显多很多，可与北京地铁比，充其量十分之一的客流。我们带着小帅哥哥，他方五岁，站久了，就闹，但日本的年轻人与中年人似乎很好地继承了华夏文明衣钵，十有八九在低头看手机，偶尔见到三两个中年人在看书，不见他们给小朋友让座，也不给白发苍苍的老人让座，让我心生奇怪。从日本桥站转浅草线，一个小伙子见到我太太抱着小孩，马上站起来让座。我与他聊，方知他是加拿大华人，定居温哥华，早年随父母从香港移民。他独自一人来日本旅游，跟我一样，想以自由行的方式了解日本最真实的文化。我很感谢他，说他很有中国人传统友爱的基因，他便笑了。
在浅草寺游玩约两小时，下雨了，又降温，怕太太及一双儿女感冒，便早早结束行程。非常时期，全球都为冠状病毒闻风丧胆，如果感冒，回国可能就很麻烦。太太与女儿爱逛，但此次没有坚持，跟着我，牵着小帅哥哥的手，乘地铁返回民宿。
所走路线一致，从哪来，到哪去。在浅草至日本桥的地铁上，有位年逾七旬的长者上车了，只见日本年轻人埋头看手机，完全不视老人存在。我站起来，跟他说：“This is my seat， please take a seat. ”老人家似乎听懂了我的意思，挪了几步，坐到我的座位上，向我致谢，而下车时，也跟我说谢谢。
如果说上面这次让座不能表达中国人的高尚，我想，下面这次让座也许能发人深省。
从日本桥到饭桥站，中途又上来一位白发苍苍的老人，在拥挤的地铁上晃来晃去。我发现我们乘坐的车厢座位上标有“让给有需要的老人、孕妇、儿童、残疾人”，而且玻璃上有图示。可不见有人让座，依旧很认真地玩手机。我不是想标榜自己多么伟大，也不是发扬什么国际主义精神，只是觉得我年轻，应该给老人让座，给有需要的人让座，仅此而已。我站起来了，把座位让给了老人，他也向我表示感谢，可车厢内的日本年轻人跟我在北京见到的年轻人如出一辙，没人在意我有没有让座，没人在意这个社会究竟哪些人需要让座……
这是我第一次来日本，也是我第一次在日本坐地铁，很多人说日本年轻人甚至中年人不让座是他们的文化，意思日本老人不服老，自尊心强。可我让了，他们也坐下了，而且很客气地说谢谢，说明日本老人仍是期望有人让座的。而普遍不让座，我想，应是日本年轻人或中年人给自己找的一个堂而皇之的理由。在新媒体冲击下，我也高度怀疑他们的思维与观念也发生巨变，若干年后，传统的大和文化还能保留多少？ https://t.cn/RD4KZQd
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