刘英版画作品欣赏
“诗性”的探幽
文 / 刘 英
时至今日，艺术界关于“版画技术语言的本质特性”已经进行了为数颇多的讨论，与海德格尔关于“技术之本性基于座架之中”的解释不同，现代版画以技术语言之思维“设定”为前提，来关注语言本身，忽略了这一设定对于艺术的侵蚀和挤压。海德格尔对于语言“诗性”本质的揭示，为人们重新认识技术语言开拓了理论视域，也为版画艺术的发展找寻到一种更为宽泛的生存空间。
版画的“物质性”特征使版画语言的技术化倾向更明显的表露在外。就概念而言，一般把“物质”理解为独立存在于人的意识之外，能为人的意识所反映的客观世界，如金钱，可供吃、穿、用的东西等。此观点即哲学的、唯物主义的“物质”定义。这种观点经过科学客观的解释，在人的头脑中首先形成了一种思维定式，即“物质”是实实在在的客观物体。这也是对“物质”概念最朴素、最客观的解释。另一方面，人们把“技术”理解为达到目的的手段和认识的活动，而这些手段或活动往往又与“物质”有着密不可分的关系。这一解释在暗示物质与技术关系的同时，也隔断了“物质”与版画艺术的内在联系。同时，也在思想上，为版画语言“设定”了语言“技术化倾向”发生之可能性。
正如海德格尔所说：现代技术作为一种挑战性的展现，其前提和基础就是“设定”。这里的设定相关于上文提到的“思维定式”，就是从既成的观点出发，去认识某物，并应用之。作为一种挑战性的展现，现代技术设定自然、挑战自然，从而导致了各种事物“非自然状态”的展现。这里的自然指从自身涌现——它相关于存在、真理。因此，所谓的非自然状态就是指那些远离自然之原始时间性，从技术处理的在时性出发而发生的物质存在状态。这里，技术干预了自然之本性，致使自然成为技术的对象物。技术的本性展现为一种“框架模式”，技术迫使事物按照其预先“设定”的模式去发展，这种发生实质上是对存在的遮蔽。它不同于让事物自身显现的艺术和真理。作为艺术创作形式之一的版画，在占据了“物质”与“技术”两大特性之后，其艺术语言更容易偏离艺术自身，而走向技术化。正是技术的这种“遮蔽”效应，使这一点很难被已成为技术持存物的人们所发现。
版画语言基于一种惯常与流俗的物质观，其“诗性”本质的揭示将是对以上物质观的一种批判。这种观点看来，物质是一种客观存在，是人类审美想象得以实现的载体，而人类的审美想象是以思想为指导的。这一观点可从三个方面来把握。首先，也是最主要的，物质是载体，没有物质，人类的审美想象就难以实现。其次，物质变为载体的过程是人的活动过程。人是这一活动的前提和保证。人凭借物质来传达情感，交流思想，物质在人的活动中成为工具。最后，物质作为人的工具由思想规定。显然，这种物质观在决定物质第一性的同时，又否定了物质第一的观点。它很难把握版画语言之本质。不仅如此，这种物质观还是版画语言技术化的思想根源。
把语言作为精神活动是近代笛卡尔思想的结果。版画技术语言的“人性”说就是这一观点的集中体现。此观点把语言说成是思想表达的外壳和工具，企图从语言之外为语言寻求根据或规定。认为语言的物质性不是完全的、物理意义上的物质或物品，而是一种精神性的东西，是那种在美学和艺术学中被称为艺术的“感性媒介”的东西。如建筑语言中的结构、造型、质感和装饰；绘画语言中的线条、形状、色彩和色调等等。这些艺术语言因此被认为是表达艺术形象、传达审美情感的技术和工具。现代技术对版画艺术的介入，在丰富语言表现媒材的同时，更加剧了版画语言的这一特性。各种人工语言正在代替自然语言而被广泛地运用于版画创作之中，并被赋予特定的含义。语言因此具备了“符号化”、“精确化”特征。其实质实际上是艺术语言的形式化与技术化。可悲的是，时至今日，这种观念在版画语言的研究领域中仍占据相当地位。
传统的“物质观”不能关切版画艺术之本性，版画语言的技术化亦偏离了艺术自身，这些都有待于艺术语言向诗意本性的回归。海德格尔认为“艺术的本性是诗”，而语言本身就是根本意义上的诗——这是对语言本性的揭示。因此，在剖析版画语言的“诗意”本性之前，必需先对 “诗”之概念进行剖析。诗歌作为语言艺术之一种，通常指以分行押韵的形式，富有韵律的语言，借助丰富的想象和深邃的意境，集中、精练地反映社会生活，抒发内心情感的一种文字体裁。而艺术语言向诗的回归，并不意味着一切艺术形式都要回到诗歌形态。作为语言的诗歌是狭义的诗，只是广义的诗意创造之一种。艺术语言向诗的回归，也不是回到浪漫、想象或异想天开的虚构。在艺术作品中发生作用的语言，不仅仅是一种“再现”的真实，比如珂勒惠支描写母亲的版画，凡高刻画农鞋的油画，都不只是显现了个别的存在者，而是在与存在者整体的关联中，使美发生。在显现中，母亲与农鞋越质朴，越不加修饰，越纯粹，则真理就越如其本性般地显现出来，而这闪耀嵌于作品中的亮点就是美、就是艺术语言向诗意本性的回归。因此，这里的诗在本性上有别于作为文学体裁的诗歌。艺术语言向诗的回归，是指回到诗意或诗自身，而不是回到具体的诗歌形态。所以，最早的语言就是未受技术影响的纯粹语言，即诗性语言。只有这样的语言才能够保持诗意本性的特点。海德格尔把语言放在本源性的时空中去遭遇，使存在居于原创性的语言之中。诗在此表现为一种“创造”力量。所以，诗从来不把语言当做一种现成的材料来接受，艺术的创造本性决定了语言之多样性特点。正是诗本身创造了语言产生之可能性。
海德格尔认为“现代技术之本性基于座架之中”。其意思即是说技术通过科学的加工与处理，以“成熟”、“定性”的方式关联世界，成为人类联系世界的手段和工具。艺术领域中，技术的这种成熟与定性，为艺术语言预先设定了一个发展的思维框架，并使其按照技术的这一设定去实践。这里的语言已经远离了语言的原初本源性。其实质是对真理的一种遮蔽。实际上，当人们在探讨语言是什么的时候，就已经陷入了对象性的思维框架之中。这在海德格尔看来是不可能从根本上弄清语言之本性的，因此也就更无关于诗。海德格尔同时指出“技术不仅是手段。技术是一种去蔽的方式。如果我们注意到这一点，那么，技术本性的另一个完整的领域就会向我们敞开自身。这正是去蔽的即真理的领域。”因此，让语言回到诗，并不是要单纯的否定或抛弃技术，而是要让语言跳出技术统治的思维框架，回到其原始本源状态；同时，要防止技术语言的无端干扰与侵蚀，以确保二者的良性互动，使其在相互遭遇中，共同发展，而不是以牺牲一者为代价而换取另一方的片面发展。可见，技术作为现代社会之本性所在，既是语言发展的障碍，同时也预示着语言发展之可能性。
“诗性”的探幽
文 / 刘 英
时至今日，艺术界关于“版画技术语言的本质特性”已经进行了为数颇多的讨论，与海德格尔关于“技术之本性基于座架之中”的解释不同，现代版画以技术语言之思维“设定”为前提，来关注语言本身，忽略了这一设定对于艺术的侵蚀和挤压。海德格尔对于语言“诗性”本质的揭示，为人们重新认识技术语言开拓了理论视域，也为版画艺术的发展找寻到一种更为宽泛的生存空间。
版画的“物质性”特征使版画语言的技术化倾向更明显的表露在外。就概念而言，一般把“物质”理解为独立存在于人的意识之外，能为人的意识所反映的客观世界，如金钱，可供吃、穿、用的东西等。此观点即哲学的、唯物主义的“物质”定义。这种观点经过科学客观的解释，在人的头脑中首先形成了一种思维定式，即“物质”是实实在在的客观物体。这也是对“物质”概念最朴素、最客观的解释。另一方面，人们把“技术”理解为达到目的的手段和认识的活动，而这些手段或活动往往又与“物质”有着密不可分的关系。这一解释在暗示物质与技术关系的同时，也隔断了“物质”与版画艺术的内在联系。同时，也在思想上，为版画语言“设定”了语言“技术化倾向”发生之可能性。
正如海德格尔所说：现代技术作为一种挑战性的展现，其前提和基础就是“设定”。这里的设定相关于上文提到的“思维定式”，就是从既成的观点出发，去认识某物，并应用之。作为一种挑战性的展现，现代技术设定自然、挑战自然，从而导致了各种事物“非自然状态”的展现。这里的自然指从自身涌现——它相关于存在、真理。因此，所谓的非自然状态就是指那些远离自然之原始时间性，从技术处理的在时性出发而发生的物质存在状态。这里，技术干预了自然之本性，致使自然成为技术的对象物。技术的本性展现为一种“框架模式”，技术迫使事物按照其预先“设定”的模式去发展，这种发生实质上是对存在的遮蔽。它不同于让事物自身显现的艺术和真理。作为艺术创作形式之一的版画，在占据了“物质”与“技术”两大特性之后，其艺术语言更容易偏离艺术自身，而走向技术化。正是技术的这种“遮蔽”效应，使这一点很难被已成为技术持存物的人们所发现。
版画语言基于一种惯常与流俗的物质观，其“诗性”本质的揭示将是对以上物质观的一种批判。这种观点看来，物质是一种客观存在，是人类审美想象得以实现的载体，而人类的审美想象是以思想为指导的。这一观点可从三个方面来把握。首先，也是最主要的，物质是载体，没有物质，人类的审美想象就难以实现。其次，物质变为载体的过程是人的活动过程。人是这一活动的前提和保证。人凭借物质来传达情感，交流思想，物质在人的活动中成为工具。最后，物质作为人的工具由思想规定。显然，这种物质观在决定物质第一性的同时，又否定了物质第一的观点。它很难把握版画语言之本质。不仅如此，这种物质观还是版画语言技术化的思想根源。
把语言作为精神活动是近代笛卡尔思想的结果。版画技术语言的“人性”说就是这一观点的集中体现。此观点把语言说成是思想表达的外壳和工具，企图从语言之外为语言寻求根据或规定。认为语言的物质性不是完全的、物理意义上的物质或物品，而是一种精神性的东西，是那种在美学和艺术学中被称为艺术的“感性媒介”的东西。如建筑语言中的结构、造型、质感和装饰；绘画语言中的线条、形状、色彩和色调等等。这些艺术语言因此被认为是表达艺术形象、传达审美情感的技术和工具。现代技术对版画艺术的介入，在丰富语言表现媒材的同时，更加剧了版画语言的这一特性。各种人工语言正在代替自然语言而被广泛地运用于版画创作之中，并被赋予特定的含义。语言因此具备了“符号化”、“精确化”特征。其实质实际上是艺术语言的形式化与技术化。可悲的是，时至今日，这种观念在版画语言的研究领域中仍占据相当地位。
传统的“物质观”不能关切版画艺术之本性，版画语言的技术化亦偏离了艺术自身，这些都有待于艺术语言向诗意本性的回归。海德格尔认为“艺术的本性是诗”，而语言本身就是根本意义上的诗——这是对语言本性的揭示。因此，在剖析版画语言的“诗意”本性之前，必需先对 “诗”之概念进行剖析。诗歌作为语言艺术之一种，通常指以分行押韵的形式，富有韵律的语言，借助丰富的想象和深邃的意境，集中、精练地反映社会生活，抒发内心情感的一种文字体裁。而艺术语言向诗的回归，并不意味着一切艺术形式都要回到诗歌形态。作为语言的诗歌是狭义的诗，只是广义的诗意创造之一种。艺术语言向诗的回归，也不是回到浪漫、想象或异想天开的虚构。在艺术作品中发生作用的语言，不仅仅是一种“再现”的真实，比如珂勒惠支描写母亲的版画，凡高刻画农鞋的油画，都不只是显现了个别的存在者，而是在与存在者整体的关联中，使美发生。在显现中，母亲与农鞋越质朴，越不加修饰，越纯粹，则真理就越如其本性般地显现出来，而这闪耀嵌于作品中的亮点就是美、就是艺术语言向诗意本性的回归。因此，这里的诗在本性上有别于作为文学体裁的诗歌。艺术语言向诗的回归，是指回到诗意或诗自身，而不是回到具体的诗歌形态。所以，最早的语言就是未受技术影响的纯粹语言，即诗性语言。只有这样的语言才能够保持诗意本性的特点。海德格尔把语言放在本源性的时空中去遭遇，使存在居于原创性的语言之中。诗在此表现为一种“创造”力量。所以，诗从来不把语言当做一种现成的材料来接受，艺术的创造本性决定了语言之多样性特点。正是诗本身创造了语言产生之可能性。
海德格尔认为“现代技术之本性基于座架之中”。其意思即是说技术通过科学的加工与处理，以“成熟”、“定性”的方式关联世界，成为人类联系世界的手段和工具。艺术领域中，技术的这种成熟与定性，为艺术语言预先设定了一个发展的思维框架，并使其按照技术的这一设定去实践。这里的语言已经远离了语言的原初本源性。其实质是对真理的一种遮蔽。实际上，当人们在探讨语言是什么的时候，就已经陷入了对象性的思维框架之中。这在海德格尔看来是不可能从根本上弄清语言之本性的，因此也就更无关于诗。海德格尔同时指出“技术不仅是手段。技术是一种去蔽的方式。如果我们注意到这一点，那么，技术本性的另一个完整的领域就会向我们敞开自身。这正是去蔽的即真理的领域。”因此，让语言回到诗，并不是要单纯的否定或抛弃技术，而是要让语言跳出技术统治的思维框架，回到其原始本源状态；同时，要防止技术语言的无端干扰与侵蚀，以确保二者的良性互动，使其在相互遭遇中，共同发展，而不是以牺牲一者为代价而换取另一方的片面发展。可见，技术作为现代社会之本性所在，既是语言发展的障碍，同时也预示着语言发展之可能性。
本届奥斯卡最佳影片候选1917这部电影我找的废老鼻子劲了，但是不枉费我的努力，真的太棒了，一镜到底没有分镜头的战争影片拍摄有多难你们可以想象。而且拍的还非常唯美，比如战火的教堂，真是感觉美爆了。这种一镜到底的感觉特别像是《使命召唤》这部游戏，具体情节没啥说的，等公映的时候跪着到电影院里看就行了。用字母圈来评论，就是一个s单纯用一种方式，从头到尾没有用其他方式，而且从头到尾不休息连续两个小时调教，而且画面唯美到爆，你能怎么感受？除了跪地喊爸爸还能干嘛[偷笑]
#白鹿[超话]#/ #跟着白鹿做公益# / #白鹿正能量#
我讨厌你们
把她的爱看的那么一文不值
她只是单纯的太善良
单纯的想尽自己所能做好事
单纯的记得那句“茸鹿与共”
单纯的只是想做什么事都带上她的鹿茸
单纯的她在我们眼里
就真的很好
真的很棒
真的很善良
她用真诚的心对待每一个人
以善良对待这个世界
也请善待她
@白鹿my
她只是个孩子[抱抱][抱抱][抱抱]
我讨厌你们
把她的爱看的那么一文不值
她只是单纯的太善良
单纯的想尽自己所能做好事
单纯的记得那句“茸鹿与共”
单纯的只是想做什么事都带上她的鹿茸
单纯的她在我们眼里
就真的很好
真的很棒
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她用真诚的心对待每一个人
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也请善待她
@白鹿my
她只是个孩子[抱抱][抱抱][抱抱]
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