#BU DESIGN·新品推介#

“画家无须言语，只需要通过作品与下一代、世世代代的人交流。”

油画和婚纱礼服都是视觉艺术，不置一词将美的体验赠予“阅己者”。

巴洛克、洛可可、费拉拉、锡耶纳...璀璨的画作积淀不会因时光流逝而落尘褪色，以终为始、依古为源的复古设计，也具有同样隽永耐看的高级质感。

时尚潜藏于色彩河流，沿新时代的脉络流淌，而经典设计像是浮游于清澈水流中的温润玉石，等待合适的人将她捞起珍藏。

全球性对记忆的狂热不如称之为一场记忆的平权运动。
属于集体的精英和权威的社会记忆与国家记忆所属的博物馆图书馆象征着“不死”。
现代的每一天都产生着大量的视觉和言语的记忆垃圾。记录是容易的，真正地回看和编辑，深度地被唤起精神上的回忆恐怕不是容易的，所以时刻身处于“记忆悖论”当中。
社交媒体也让我们借助媒介来凝视自我，进行一种自我过去的表演。
关于记录的贬值，记录与记忆的区分
玛丽安·赫希提出过“后记忆”的概念，后记忆的工作就在于使肌体赋生，赋予其肌体与声音，并按照自我经验与理解为其注入生机。换句话说，记忆是鲜活的，与生命附着在一起的。记录是死的，为它解码的是活的记忆。
体验强度与记忆的相关性是最高的，之前听过一期播客讲梦境，感受最深最具意义的永远是情绪。同时记忆是不断被重新描述与重建的过程，是无序的，与后续的调取方式有较大关系，而记录的目的性还是存在的。选择性的记忆也是在选择性地遗忘。
收集癖也许是记忆痴迷的一种症候。
图像是一种开放性的文本，它允许每个个体给予不同的阐释，极端来说“它不值得信任”。
大量的打动人心的作品应是在无意识层面去释放的，艺术是社会记忆的器官。
文学通过讲述私人化的叙事，一种非主流的声音在本质上去改写历史。“历史由强者书写，而文学总是袒护弱者”，借用艺术的杠杆撼动主流的叙事。
记忆也是纳博科夫存在的基础，他需要不断地用语言重构记忆，作为足以支撑他活在世界上的力量。他把自己的情感藏在虚实的边界中。
“节制”是一项重要的写作的本领。
第一个说狼来了的男孩发明了文学。
把初恋写进书里，就像把子弹藏进肌肉里。
“设法将年轻时收到的真实情书保存到一部虚构的作品中，就像把一颗干净的子弹藏到松弛的肌肉中一样，在虚构的生命中它安然无虞。”

影评【The Tragedy Of Macbeth】（麦克白的悲剧）：莎翁的戏剧很容易被拍成舞台剧，尤其用了黑白和4:3，大量的摄影棚布景和华丽的辞藻，显得视觉效果极具风格化，有点犀利与震撼。内心世界用言语表达，像话痨，冲突效果用镜头简化，像省油，两名顶级演员有些浪费了，居然演了话剧版的电影。不过，人心有贪欲无可厚非，但是恶有恶报，多行不义必自毙倒是贴切的，最毒妇人心更需防范——弑君有罪！