【澎湃专访#杜琪峰# ：有电影的存在，才有我们这一班导演】7月29日上映的《#电影七人乐队# 七人乐队》，是“黄金时代”香港导演们用胶片谱成的献给故土的一首小情歌。洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克，这样七个梦幻的名字交汇在一部电影里，这本身就浪漫得像一部电影。促成这场浪漫佳话的人是杜琪峯。
杜琪峯是受惠于香港电影极为典型又非典型的香港导演。他从最底层的小人物做起，在上世纪八九十年代拍摄了大量或卖座或不够红火的各类港产片，从武侠到爱情，从警匪到喜剧，几乎所有类型都信手拈来。在“东方荷里活”的工业体系里，杜琪峯是个全面而高产的全才型导演，但在大师辈出的时代里，相比吴宇森、徐克、王家卫等同辈，他并没有那么出挑。而非典型的那一面，属于他和银河印象共同的传奇。
如果一定要选，杜琪峯会说，他最喜欢的属于香港电影的年代是1990年代，那也是他成立“银河映像”时期，从此，他开始真正用电影自我表达。在香港电影全面衰落的1996年，杜琪峯选择与自己的合作伙伴韦家辉、游达志一起，成立了银河映像电影公司。
“以前的香港电影也有着它自己的问题，比如大家太喜欢跟风，一看武侠片卖座，那就一窝蜂去拍武侠，过一段时间赌戏又流行，赌片就满天飞，然后又是黑帮英雄与浪漫爱情，每一个类型都要拍到手软才罢休。”而横空出世的银河映像成立的初衷，就是要做有自己风格的东西。而正是这“有风格”三个字，把银河映像打造成了香港乃至全世界最有原创性、最有作者风格的电影招牌之一。
在新世纪香港导演北上的大潮中，杜琪峯坚守本土创作。在香港电影愈发低迷的年月里，他总想为香港电影多做点什么。在他心里，香港电影是一个大家庭，他也总想为后辈积蓄更多的能量。“我很想我们大家集中力量，告诉新一代的年轻人，我们香港导演是团结的。我们这一班人，虽然过往在不同的公司服务，但我们这一班电影圈的人，都是一条心的。我很希望这个组合，和这班人做出来的东西是可以鼓励到未来的一代导演，是有所帮助的，也让年轻一代知道我们香港电影的团结是最重要的。”
杜琪峯说。影片上映之前，杜琪峯导演接受澎湃新闻记者专访，谈到他对胶片、港片和香港的那些情结。
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香港金像奖，2022.7.17。41年，40届，迷影荟老师做了两期沙龙，讲了历史，放了片段，给了100部电影片单，更多了解金像奖，了解香港电影史。这届陈木胜导演遗作，怒火·重案，获最佳电影、最佳导演，谢贤杀出个黄昏最佳男主角，智齿最佳编剧、最佳女主角、最佳美术指导，第一届最佳男主角许冠文，获终身成就奖。最让影迷看好的浊水漂流，成了一部“大陪跑”。有人觉得这届奖给的很人情，很老年，让人担心香港电影的未来，讲课老师则对未来充满信心，是的，后盾的强大，未来可期。

从去年就关注上映时间的影片，看后虽有瑕疵但不负期待的。抛开洪金宝的练功，各位导演都较好地完成了一次对于“香港”的再构建。

谭家明的《别夜》虽台词上略显拖沓，但通过二人的肢体语言以及对话，反映出新一代对于现实与浪漫矛盾的无法消解，只好将一切烦恼化作云雨与无尽的哀奏。

许鞍华的《校长》镜头氛围感十足，颇有《天水围的日与夜》、《岁月神偷》的影子，并没有突出个中情感变化，而是注重对场面的刻画以及人物神态变化。虽与时代变化并无直接关联但对于“昙花一现”有着别致的哲思。

《回归》与《迷路》透过小人物的日常交流凸显出代际之间对于新与旧、中与西的碰撞。《回归》戏剧感十足，巧妙将中西很多文化现象融合于孙女交流之中，并运用粤语残片、武打等粤语独有文化符号令观众回想起那个武打片盛行的年代；而迷路更关注对现实，片头一开始描述“外来人口”对于原有文化的解构，但叙事过程单薄且结局略显仓促。

杜琪峰的《遍地黄金》，本人觉得是本片最佳。无论从叙述完整度、主旨体现度以及人物刻画度来说，都是如此。聚焦于茶餐厅这个司空见惯的场景，但通过营造一种“茶杯里的风波”衬托出时局之变化。另外，导演的取材独特——围绕金融界人士，觉得意外但又合理。另外，将黑色幽默与生活场景的高度融合，令观众留下无尽的欢笑与思考。

徐克的《深度对话》怪诞荒谬，用“痴人之口”完成对于拍摄初心以及构成的点题，层层嵌套以及各种反转，虽有“离题之嫌”。但足以可见导演对剧本的把控能力以及玩世之心。本人则认为若借“痴人之口”对香港电影做一个简易回顾，可以更体现“the story of HK”。