#如何养好一只龟#
想说的太多，一时间不知道如何下笔……
简易饲养方式
(在我拍照的瞬间有个臭不要脸的冲进了镜头里面= =，大家忽略它就好……)
在所有养龟的贴吧和论坛中，日经……哦不，是秒经贴……都是一时冲动抱了个萌萌哒小乌龟回家不会养的汉纸和女汉纸们的求助帖~~
在历经了多年的折磨后，吧友们已经完全同一了口径：
水过背，喂鱼虾，下葱花（误- -）
六子真言，已经能让新手的小巴西和小草龟保持不死了……
既然孩子们都是好奇宝宝，那我来解释一下这六字真言吧~
一，水位
水过背可以让龟壳正常的生长，
如果水没有过背，你可能会看到：
说好得萌萌小龟呢！！！！
水长时期没有过背的话会导致骨骼的非正常生长，龟甲的边缘会往上翻。
二，喂食
至于喂鱼虾，因为大多数水龟都是肉食性的，鱼和虾是它们天然状态下的食物，所以是最佳选择。
很多人会觉得鱼虾不方便，对于我来说，我是鱼虾和龟粮换着来的。
顺便上了虾干的图，这样一只虾掰一半就可够幼龟一餐，大一点的龟可以喂多一点。
怎么判断龟的食量呢？很简单，找一点给它猛喂就好了~龟是进化程度比较高的动物，会有饱腹感，所以撑不死。看看它到吃不动为止一共吃的量有多大，大家心里大概就有概念了吧~~每次喂7-8成饱就好，不易多喂。
三，基础版环境
对幼龟而言，浅水是最好的，因为有些乌龟不！擅！游！泳！比如下面这位：
水性再好的乌龟，在幼年期都有一定比例是淹死的……所以小龟还是尽量浅水养吧，毕竟不作死就不会死。
养龟的环境，一定要创造一片陆地，作为乌龟晒背的晒台。养龟的环境尽量放在有阳光的地方，这样它们才有机会晒背。通过晒背，龟可以补充钙质，同时杀死龟背上的真菌、寄生虫等。
再来看看我的这个环境，过背的水位线，黑色海绵做成的晒台轻易可以上去，放在有阳光的阳台。
再加一个养水仙的盆子就是一个很好的环境了。
这样看来，养龟真的不难：）
四，进阶版环境
底砂使用底泥，用沉木搭建的晒背平台，底部过滤系统，用空气凤梨做为点缀。
高端大气是不是？当然这一套下来价格也很高端大气……
窝就在这里献丑了TAT，想尝试深水饲养的可以参考一下我的这个环境，晒台是必须的。过滤器和加热棒适合尺寸比较大的鱼缸使用。（照的时候周边环境有点凌乱……请选择性忽略ORZ……）
市场上卖得浮岛石头也可以尝试一下
一个很漂亮的小池塘，拥有一个养龟的池塘是每个养龟人的终极梦想，长大后有机会一定要去实现。
五，性别判断
大部分都遵循这个规律，不过要等乌龟长大一点再分辨性别比较准。
六，换水
三四周换一次即可，只要龟缸里不要太脏…….太脏容易使背部真菌感染，壳就不那么好看了。
七，如何抓取龟
少部分龟在被抓住后有很强的攻击性（如大鳄龟，小鳄龟），正确的抓取方式是抓住龟甲两侧，如图。
八，是否需要加热设施
在大家的印象里，龟都是耐寒的动物。不过很遗憾，龟的耐寒是在野外中的，在室内龟没有选择自己所处环境的能力。
在寒冷时，龟会选择冬眠。但是我不建议让小龟和体弱多病的龟进入冬眠状态，因为每年都有一批龟在来年春天再也醒不过来，大龟大概有10%的龟是撑不到冬眠结束的，小龟更高。那如果我们需要人工干预的话，可以使用可以自动调节控制温度的加热棒，几十块钱就可以买到不错的了。
通过加温使温度达不到乌龟冬眠的温度。
如果你还是执意要冬眠= =
在一个整理箱中放入一些椰土，龟龟马上就会以一种销魂的姿势钻进去……整理箱放在阴暗处，少有人打扰的地方，例如床底……
每个月检查一次，定期喷水保湿，两个月抓出来补水一次,用的是和室温一样的冷水，如发现有龟死了，及时拿出，以免污染椰土，并对其它龟进行检查，如有需要，更换椰土。
九，陆龟？水龟？
本文主要讨论得是水龟，陆龟和水龟无论是生活形式还是饲养方法都千差万别。养龟多年的老手没有做功课直接养陆龟结果给养死的例子屡见不鲜。不建议新手养陆龟……但是如果你对陆龟有一种奇怪的执念的话~~~那也要多去了解，做好准备了再迎接陆龟的到来，切忌冲动购买。
下面放一些我们国家主要的宠物龟龟们，
大家以饲养为主就不放拉丁（wei)文（le）学（tou）名（lan）了:
钻纹龟
难养程度：★★★★
需要在水里面加盐来营造它生活的河海交汇环境。
凹甲陆龟
又称麒麟龟，国家二级保护动物，近年来被非法捕捉严重，由于从高海拔地区下来无法使用低海拔气压，极少有能活过两年的。呼吁各位爱龟者，爱它就让它留在大自然。
难养程度：★★★★★
圆澳龟
难养程度：★★★
蛇颈龟
难养程度：★★★
两爪鳖（猪鼻龟）
难养程度：★★★
黄额盒龟
难养程度：★★★★
黄缘盒龟
不同寻常的美貌，也有着不同寻常的价格……
难养程度：★★★
玛塔龟
也叫枯叶龟，非常不爱动。
难养程度：★★★★
四眼斑龟
注意看它的脖子，进化成防鸟的形态。
难养程度：★★★★
鹰嘴龟
天生点满攀爬技能点的物种……栖息在小溪中，所以成就了我国攀爬能力最强的龟……头无法缩回，全身都是硬邦邦的外骨骼。性情凶猛，小心被咬。
难养程度：★★★
欧洲泽龟
难养程度：★★★
大鳄龟
难养程度：★★
黄头侧颈龟
萌萌哒，头缩不回去的，这能侧着任人调戏~~~
难养程度：★★
黄喉拟水龟
难养程度：★★
西部锦龟
难养程度：★★
地图龟
难养程度：★★
麝香龟
好动，而且萌萌哒~~
难养程度：★★
中华花龟
比较常见，头部有花纹，可以长到比较大,胆子比较小。
难养程度：★★
巴西龟（红耳龟）
有多少人看到绿油油的小巴西龟，怦然心动把它带回家呢，但是养之前请三思，巴西龟长大之后就不会有小时候那么好看了。请不要遗弃它们~~~~~
很可能你的龟长大之后会变成这样：
但极少数也能变得漂亮，比如下面这个：
人称“巴神”，朴实好动，活泼耐操……创造了养龟界一个又一个的不死神话……干养，饥饿，水质差……似乎无论怎么样的环境巴神总是能适应，是无数人养龟生涯的开始，可以轻松体验养大下蛋的成就感。
难养程度：★
草龟
成熟的公龟身体会变成黑色，称为墨化。
和巴西龟并称两大最好养的龟，但是巴西龟不能野放，会造成生物入侵。所以希望大家支持国货，选购草龟时注意要选壳色深的，壳色浅的草龟有可能是被激素饲料催大的。
难养程度：★
想说的太多，一时间不知道如何下笔……
简易饲养方式
(在我拍照的瞬间有个臭不要脸的冲进了镜头里面= =，大家忽略它就好……)
在所有养龟的贴吧和论坛中，日经……哦不，是秒经贴……都是一时冲动抱了个萌萌哒小乌龟回家不会养的汉纸和女汉纸们的求助帖~~
在历经了多年的折磨后，吧友们已经完全同一了口径：
水过背，喂鱼虾，下葱花（误- -）
六子真言，已经能让新手的小巴西和小草龟保持不死了……
既然孩子们都是好奇宝宝，那我来解释一下这六字真言吧~
一，水位
水过背可以让龟壳正常的生长，
如果水没有过背，你可能会看到：
说好得萌萌小龟呢！！！！
水长时期没有过背的话会导致骨骼的非正常生长，龟甲的边缘会往上翻。
二，喂食
至于喂鱼虾，因为大多数水龟都是肉食性的，鱼和虾是它们天然状态下的食物，所以是最佳选择。
很多人会觉得鱼虾不方便，对于我来说，我是鱼虾和龟粮换着来的。
顺便上了虾干的图，这样一只虾掰一半就可够幼龟一餐，大一点的龟可以喂多一点。
怎么判断龟的食量呢？很简单，找一点给它猛喂就好了~龟是进化程度比较高的动物，会有饱腹感，所以撑不死。看看它到吃不动为止一共吃的量有多大，大家心里大概就有概念了吧~~每次喂7-8成饱就好，不易多喂。
三，基础版环境
对幼龟而言，浅水是最好的，因为有些乌龟不！擅！游！泳！比如下面这位：
水性再好的乌龟，在幼年期都有一定比例是淹死的……所以小龟还是尽量浅水养吧，毕竟不作死就不会死。
养龟的环境，一定要创造一片陆地，作为乌龟晒背的晒台。养龟的环境尽量放在有阳光的地方，这样它们才有机会晒背。通过晒背，龟可以补充钙质，同时杀死龟背上的真菌、寄生虫等。
再来看看我的这个环境，过背的水位线，黑色海绵做成的晒台轻易可以上去，放在有阳光的阳台。
再加一个养水仙的盆子就是一个很好的环境了。
这样看来，养龟真的不难：）
四，进阶版环境
底砂使用底泥，用沉木搭建的晒背平台，底部过滤系统，用空气凤梨做为点缀。
高端大气是不是？当然这一套下来价格也很高端大气……
窝就在这里献丑了TAT，想尝试深水饲养的可以参考一下我的这个环境，晒台是必须的。过滤器和加热棒适合尺寸比较大的鱼缸使用。（照的时候周边环境有点凌乱……请选择性忽略ORZ……）
市场上卖得浮岛石头也可以尝试一下
一个很漂亮的小池塘，拥有一个养龟的池塘是每个养龟人的终极梦想，长大后有机会一定要去实现。
五，性别判断
大部分都遵循这个规律，不过要等乌龟长大一点再分辨性别比较准。
六，换水
三四周换一次即可，只要龟缸里不要太脏…….太脏容易使背部真菌感染，壳就不那么好看了。
七，如何抓取龟
少部分龟在被抓住后有很强的攻击性（如大鳄龟，小鳄龟），正确的抓取方式是抓住龟甲两侧，如图。
八，是否需要加热设施
在大家的印象里，龟都是耐寒的动物。不过很遗憾，龟的耐寒是在野外中的，在室内龟没有选择自己所处环境的能力。
在寒冷时，龟会选择冬眠。但是我不建议让小龟和体弱多病的龟进入冬眠状态，因为每年都有一批龟在来年春天再也醒不过来，大龟大概有10%的龟是撑不到冬眠结束的，小龟更高。那如果我们需要人工干预的话，可以使用可以自动调节控制温度的加热棒，几十块钱就可以买到不错的了。
通过加温使温度达不到乌龟冬眠的温度。
如果你还是执意要冬眠= =
在一个整理箱中放入一些椰土，龟龟马上就会以一种销魂的姿势钻进去……整理箱放在阴暗处，少有人打扰的地方，例如床底……
每个月检查一次，定期喷水保湿，两个月抓出来补水一次,用的是和室温一样的冷水，如发现有龟死了，及时拿出，以免污染椰土，并对其它龟进行检查，如有需要，更换椰土。
九，陆龟？水龟？
本文主要讨论得是水龟，陆龟和水龟无论是生活形式还是饲养方法都千差万别。养龟多年的老手没有做功课直接养陆龟结果给养死的例子屡见不鲜。不建议新手养陆龟……但是如果你对陆龟有一种奇怪的执念的话~~~那也要多去了解，做好准备了再迎接陆龟的到来，切忌冲动购买。
下面放一些我们国家主要的宠物龟龟们，
大家以饲养为主就不放拉丁（wei)文（le）学（tou）名（lan）了:
钻纹龟
难养程度：★★★★
需要在水里面加盐来营造它生活的河海交汇环境。
凹甲陆龟
又称麒麟龟，国家二级保护动物，近年来被非法捕捉严重，由于从高海拔地区下来无法使用低海拔气压，极少有能活过两年的。呼吁各位爱龟者，爱它就让它留在大自然。
难养程度：★★★★★
圆澳龟
难养程度：★★★
蛇颈龟
难养程度：★★★
两爪鳖（猪鼻龟）
难养程度：★★★
黄额盒龟
难养程度：★★★★
黄缘盒龟
不同寻常的美貌，也有着不同寻常的价格……
难养程度：★★★
玛塔龟
也叫枯叶龟，非常不爱动。
难养程度：★★★★
四眼斑龟
注意看它的脖子，进化成防鸟的形态。
难养程度：★★★★
鹰嘴龟
天生点满攀爬技能点的物种……栖息在小溪中，所以成就了我国攀爬能力最强的龟……头无法缩回，全身都是硬邦邦的外骨骼。性情凶猛，小心被咬。
难养程度：★★★
欧洲泽龟
难养程度：★★★
大鳄龟
难养程度：★★
黄头侧颈龟
萌萌哒，头缩不回去的，这能侧着任人调戏~~~
难养程度：★★
黄喉拟水龟
难养程度：★★
西部锦龟
难养程度：★★
地图龟
难养程度：★★
麝香龟
好动，而且萌萌哒~~
难养程度：★★
中华花龟
比较常见，头部有花纹，可以长到比较大,胆子比较小。
难养程度：★★
巴西龟（红耳龟）
有多少人看到绿油油的小巴西龟，怦然心动把它带回家呢，但是养之前请三思，巴西龟长大之后就不会有小时候那么好看了。请不要遗弃它们~~~~~
很可能你的龟长大之后会变成这样：
但极少数也能变得漂亮，比如下面这个：
人称“巴神”，朴实好动，活泼耐操……创造了养龟界一个又一个的不死神话……干养，饥饿，水质差……似乎无论怎么样的环境巴神总是能适应，是无数人养龟生涯的开始，可以轻松体验养大下蛋的成就感。
难养程度：★
草龟
成熟的公龟身体会变成黑色，称为墨化。
和巴西龟并称两大最好养的龟，但是巴西龟不能野放，会造成生物入侵。所以希望大家支持国货，选购草龟时注意要选壳色深的，壳色浅的草龟有可能是被激素饲料催大的。
难养程度：★
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#中华民俗汇览# 【垂钓之乐：怎么古人也沉迷钓鱼不可自拔？】
之前有这样一个话题，沉迷于钓鱼的男人有多可怕，你身边也有喜欢钓鱼的家人吗？有人不了解就静静地坐在那里究竟有什么趣味，只见得钓鱼队伍是日益壮大。其实不仅现代人沉迷钓鱼，古人也喜欢钓鱼、赏鱼。
柳宗元的《江雪》大概是最出名的垂钓诗：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
此诗朗朗上口，又画面感十足，全诗只有二十个字，却生动地描绘了一幅清幽寒冷的画面：在寂寞无垠的飘满白雪的江面上，有一页孤舟，上面一个老渔翁静静地坐着，在江心垂钓，四周万籁无声，没有鸟，也不见人踪迹，不知能不能钓到鱼，也许钓了个寂寞吧。
柳宗元的这首诗有点过于冷清孤独了，不带一点人间烟火气，有种纯洁的清高之感。写这首诗的时候，柳宗元刚被贬为永州司马，正谪居在永州，流放十年的前路和他所经历过的险恶官场，让他的心情变得有些沉重而孤寂。
他刻画出一个茫茫的雪白天地，用“千山”、“万径”让背景广大寥廓，而用“绝”和“灭”让这些景物一下子变得极端的寂静、沉默，在这种环境中，独自垂钓的老渔翁不怕寒冷，忘了一切，专心钓他的鱼，仿佛与这天地融为了一体，不动。
这个渔翁形象，实际是柳宗元的思想感情的寄托与写照，这里涉及到一个中国人很喜欢用的手法——寓意于物。
而柳宗元之所以借用渔翁这个形象，是因为他要营造出在这样苍茫天地间符合场景画面的一个人物，这个人最好是钓鱼翁。因为钓鱼是一件安静的事情，给人一种在思考的感觉，在冰天雪地里钓鱼，景不动，人不动，更有种虚无缥缈、清高孤傲的印象。这正与柳宗元那独孤冷清的心境相契合。
每次看到《江雪》这首诗，我总能想到马远的那幅《寒江独钓图》，这幅画简单到极致，只画一舟、一人，船的四周再画了寥寥几笔水纹，背景一片空白，而就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，透露出无穷的韵味。多读几遍诗，多看几眼这幅画，你就能慢慢地沉浸在诗意里、境界里。
不是吹，中国古代画家这种巧妙、虚实相应的笔法和意境构设，真的太耐人寻味了，正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”，手段高明之处就在于此。
鱼与垂钓的精神寓意
这种画需要静下心来欣赏，就像钓鱼一样，古人很早就将钓鱼这件事探索得极为全面了，鲜少有人真的是为了钓鱼而去钓鱼，大部分钓鱼活动总会赋予上更深的意义。
古时文人高士常以渔樵的身份寄托投身山水、享受自由之乐的人生理想，因而渔歌诗及渔父图也非常流行，因为它有值得创作的精神主题。
其实就鱼本身，鱼之美是得到古人认证的，尤其是“鱼尾”之美，卓文君在《白头吟》中写“竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁”，就写出了鱼尾浮现于水面的灵动之美；周邦彦《蝶恋花》道“鱼尾霞生明远树，翠壁黏天，玉叶迎风举”，写满天晚霞似鱼鳞状，赞叹霞光之美犹如鱼尾之美，水、天一色，熠熠发光，景物炫目美妙。
而鱼之外的含义，就更多了，古人赋予了鱼很好的寓意，比如“多子多福”之意；“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”中的爱情之意；还有因与“余”同音而蕴含的“年年有鱼”的吉祥之意；“鱼跃龙门”的仕途顺遂之意。
对于喜好在自然山水间游玩的人来说，鱼那流畅的线条和在水中畅游的姿态，可不就是代表着自由之乐吗？而钓鱼，垂钓者不动，既能静心，又能在大自然中领悟山水之美，因此也成了一件有着清雅格调的事情，能给人带来轻松愉悦的心情。
仇英的《枫溪垂钓图轴》细心描绘了开阔又秀美的山水秋色美景，只见群山高耸，遥隐于云雾中，山涧流水潺潺，枫树红叶、苍翠松柏合成一幅赏心悦目的秋景。山脚红枫之下，一艘小船悠悠露出船身，船头一长袍高士正静静垂钓，景物之美、心情之悦，跃然纸上。
唐寅在《溪山渔隐图》上，尽力挥洒垂钓之美事，徐徐开展出一幅山水长卷，山石秀美，林木茂密，色调洗练而风韵典雅。
渔舍水榭坐落于丹枫之中，水面各处都有数只小舟，上面的文人雅士或在垂钓，或悠然地濯足吹笛，皆乐在其中。全画清雅幽丽，灵动妙极。
“游山泽，观鱼鸟，心甚乐之”，令古人沉醉的是鱼的灵动活泼，是心灵的陶冶和净化，是追求自在生命的心境，这种逍遥之乐，何其不迷人呢？
之前有这样一个话题，沉迷于钓鱼的男人有多可怕，你身边也有喜欢钓鱼的家人吗？有人不了解就静静地坐在那里究竟有什么趣味，只见得钓鱼队伍是日益壮大。其实不仅现代人沉迷钓鱼，古人也喜欢钓鱼、赏鱼。
柳宗元的《江雪》大概是最出名的垂钓诗：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
此诗朗朗上口，又画面感十足，全诗只有二十个字，却生动地描绘了一幅清幽寒冷的画面：在寂寞无垠的飘满白雪的江面上，有一页孤舟，上面一个老渔翁静静地坐着，在江心垂钓，四周万籁无声，没有鸟，也不见人踪迹，不知能不能钓到鱼，也许钓了个寂寞吧。
柳宗元的这首诗有点过于冷清孤独了，不带一点人间烟火气，有种纯洁的清高之感。写这首诗的时候，柳宗元刚被贬为永州司马，正谪居在永州，流放十年的前路和他所经历过的险恶官场，让他的心情变得有些沉重而孤寂。
他刻画出一个茫茫的雪白天地，用“千山”、“万径”让背景广大寥廓，而用“绝”和“灭”让这些景物一下子变得极端的寂静、沉默，在这种环境中，独自垂钓的老渔翁不怕寒冷，忘了一切，专心钓他的鱼，仿佛与这天地融为了一体，不动。
这个渔翁形象，实际是柳宗元的思想感情的寄托与写照，这里涉及到一个中国人很喜欢用的手法——寓意于物。
而柳宗元之所以借用渔翁这个形象，是因为他要营造出在这样苍茫天地间符合场景画面的一个人物，这个人最好是钓鱼翁。因为钓鱼是一件安静的事情，给人一种在思考的感觉，在冰天雪地里钓鱼，景不动，人不动，更有种虚无缥缈、清高孤傲的印象。这正与柳宗元那独孤冷清的心境相契合。
每次看到《江雪》这首诗，我总能想到马远的那幅《寒江独钓图》，这幅画简单到极致，只画一舟、一人，船的四周再画了寥寥几笔水纹，背景一片空白，而就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，透露出无穷的韵味。多读几遍诗，多看几眼这幅画，你就能慢慢地沉浸在诗意里、境界里。
不是吹，中国古代画家这种巧妙、虚实相应的笔法和意境构设，真的太耐人寻味了，正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”，手段高明之处就在于此。
鱼与垂钓的精神寓意
这种画需要静下心来欣赏，就像钓鱼一样，古人很早就将钓鱼这件事探索得极为全面了，鲜少有人真的是为了钓鱼而去钓鱼，大部分钓鱼活动总会赋予上更深的意义。
古时文人高士常以渔樵的身份寄托投身山水、享受自由之乐的人生理想，因而渔歌诗及渔父图也非常流行，因为它有值得创作的精神主题。
其实就鱼本身，鱼之美是得到古人认证的，尤其是“鱼尾”之美，卓文君在《白头吟》中写“竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁”，就写出了鱼尾浮现于水面的灵动之美；周邦彦《蝶恋花》道“鱼尾霞生明远树，翠壁黏天，玉叶迎风举”，写满天晚霞似鱼鳞状，赞叹霞光之美犹如鱼尾之美，水、天一色，熠熠发光，景物炫目美妙。
而鱼之外的含义，就更多了，古人赋予了鱼很好的寓意，比如“多子多福”之意；“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”中的爱情之意；还有因与“余”同音而蕴含的“年年有鱼”的吉祥之意；“鱼跃龙门”的仕途顺遂之意。
对于喜好在自然山水间游玩的人来说，鱼那流畅的线条和在水中畅游的姿态，可不就是代表着自由之乐吗？而钓鱼，垂钓者不动，既能静心，又能在大自然中领悟山水之美，因此也成了一件有着清雅格调的事情，能给人带来轻松愉悦的心情。
仇英的《枫溪垂钓图轴》细心描绘了开阔又秀美的山水秋色美景，只见群山高耸，遥隐于云雾中，山涧流水潺潺，枫树红叶、苍翠松柏合成一幅赏心悦目的秋景。山脚红枫之下，一艘小船悠悠露出船身，船头一长袍高士正静静垂钓，景物之美、心情之悦，跃然纸上。
唐寅在《溪山渔隐图》上，尽力挥洒垂钓之美事，徐徐开展出一幅山水长卷，山石秀美，林木茂密，色调洗练而风韵典雅。
渔舍水榭坐落于丹枫之中，水面各处都有数只小舟，上面的文人雅士或在垂钓，或悠然地濯足吹笛，皆乐在其中。全画清雅幽丽，灵动妙极。
“游山泽，观鱼鸟，心甚乐之”，令古人沉醉的是鱼的灵动活泼，是心灵的陶冶和净化，是追求自在生命的心境，这种逍遥之乐，何其不迷人呢？
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