“你知道的，它会比我们存在于世的时间更久。”
当萨莱看着列奥纳多仔细勾画着眼睛的细节时，列奥纳多突然说道。
这让萨莱摸不着头脑，尽管这是个事实，但列奥纳多不经常这么说，所以，他不知道为什么他今天突然提起这个。
“人们甚至看不到我头发真正的颜色。”疑惑和骨子里的顽劣让他下意识地反驳。
“但他们会看到更多，小恶魔。”
亲昵的称呼让萨莱不再纠结于头发，列奥纳多现在不经常叫他“小恶魔”了，“贾科莫”，他像其他所有人那样规规矩矩地喊他的名字。
萨莱知道列奥纳多正渐渐对他感到厌倦，在工作室里搬进来了一个新的助手之后。所以，一副肖像让他受宠若惊，尤其是列奥纳多曾说，他不再画肖像了。
很久以后，直到列奥纳多不再为他作画，直到列奥纳多离开人世，萨莱都没弄清楚“更多”意味着什么。他只能看着蒙娜丽莎的微笑，看着旁人将它解读为哀悼。
“这是列奥纳多为佛罗伦萨的一名丝绸商人的妻子所画，上帝带走了她的孩子，但没有带走她的微笑。”
也许是当时的自己早已笃信了将被抛弃的结局，也许那只是列奥纳多内心对他的厌倦的投影，萨莱看着它想，但这的确是哀悼:
上帝带走了他的爱人，而列奥纳多带走了他们的爱情。
可与此同时，他们早已消逝的爱意又被画家以艺术为名赐予了不朽。
研究人员比对着手札与蒙娜丽莎的数码复印件发出如是感叹，蒙娜丽莎双眼中的“L”与“S”让人难以再做它想。
但她神秘的微笑一如画家那无从探究的内心，谁也不知道他究竟是怀揣着怎样的心境来完成这幅画的。对情人的满腔爱意以至于藏下名字博美人一笑？还是对这份正在逝去的感情的不舍，让画家用这种自欺欺人的方式来对其挽留？
亦或它们仅仅只是墓碑上的铭文。

列奥纳多和萨莱be like↓

每次出现与以前的剧情联系起来的某个场景或者是某句话，都会让我好一阵惊喜。情感铺垫的到位，跌宕过流年的回忆，萦回的心绪。以及那些深刻在记忆里荷尔蒙气息爆棚的瞬间，吃醋纷繁心绪的小瞬间，都始终贯穿屹立着不曾褪色与偏移的角色形象，渐进丰盈对模样的刻画，一路并肩历过回忆的真切，反复的咀嚼，细细的品味体会，不觉厌烦，更见真情，填补了每一处未曾察觉，却被悄悄烙印在心底的心绪细节。就仿佛是早有预谋般的勾起回忆，因为灵魂的契合，是相互吸引的，我们将对方视作最在意的人，捧在心间，每一寸烙印的点点滴滴都不曾忘却，而多年后翻涌而起沉淀的风霜，却更加令人感动，信念从未动摇，一如永恒，爱意至始终。我们注定会留在彼此身边，为热烈美好的感情疯狂着，着迷着。
在明显感受到他变得成熟体贴的同时，也会感叹原来他也没有变，尽管朝夕相处后磨平了锋芒与棱角，却也依旧是那个不羁纯情，阳光热血的少年，依旧是一如初见时最美好的模样。

无墙课堂：《当代艺术为什么需要人类学》

手感·中央美术学院实验艺术学院青年教师展公教活动

此次手感展览将呈现中央美术学院实验艺术学院20位青年教师近年创作的代表性的30多件/套作品，包括装置、摄影、影像、绘画、雕塑和社会艺术实践项目；同时展出青年教师个人在景德镇实地采风和创作的陶艺作品。展览主要体现实验艺术学院青年教师继承历史精神、艺术语言的实验探索成果与精神面貌。

根据本次展览，计划进行学术研讨会、学术讲座，擂台公开课、美育公共教育等活动。擂台公开课：呈现参展艺术家的公开课，邀请当地艺术家、高校青年教师、陶艺人士或泛文化艺术人士共同参与，和参展艺术家一同进行课程探讨。美育公共教育活动：呈现参展艺术家的公开课从参展艺术家作品出发，获得灵感，策划儿童公共教育活动，包括特殊儿童活动及成人工坊活动。

展览时间：2021 年 8 月 24 日—2021 年 10 月 23 日

周二至周日 下午3:00—晚上10:00

活动策划：任蕊、朱浩然、黄镇
活动统筹：王军、华婧、谭斌、易广英
活动宣发：吕帅、艾博文

活动主题：《当代艺术为什么需要人类学》
课程导师：何贝莉
活动性质：擂台公开课
（呈现参展艺术家的公开课，邀请当地艺术家、高校青年教师、陶艺人士或泛文化艺术人士共同参与，和参展艺术家一同 进行课程探讨。）

活动地点：陶溪川国际工作室
活动时间：https://t.cn/A6Ipz3d3
（文后有报名方式）

主讲人简介
何贝莉
1980年，生于湖北荆州
2001年毕业于西安交通大学，获汉语言文学和管理学双学士
2013年毕业于北京大学，获法学博士，社会人类学专业
2014-2017年，中央民族大学民社院，民族学，博士后
2019年至今，工作于中央美术学院实验艺术学院

个展：
2013年 “桑耶寺的仪式与节庆”——何贝莉摄影个展，四川成都安仁民族志展览馆

群展：
2020年 “回到校园”2020新作展——“时空标记”新媒体艺术展，北京师范大学京师美术馆

何贝莉:写给陶溪川的文字
时至今日，我依然记得那个下午。那时，正睡得云山雾罩，忽被一阵铃声惊醒。从床头柜上扒拉出手机，一看，竟是博士导师的电话号码。若非紧急事，他很少给学生打电话的。于是，我不得不强作清醒，努力把声音调整为精神抖擞的模样，这才接通电话。以免让导师以为我赋闲在家，过得实在颓废（其实，也的确颓废）。所幸，对方并未留意到我的异样，自顾说着他要说的话，一如往常。大意是：既然在家闲着也是闲着，要不给中央美术学院投份简历？试试运气罢！具体哪个学院，是何招聘方向，也一并指明。我稀里糊涂地听着，心想，美院招人，跟我有何干系？所以，一边应着，一边忘记。导师说完，挂了电话；我便倒头，接着睡去。

谁知半小时过后，他老人家又打来电话。径直问道：简历投好了没？我这才猛然惊醒，从床上连滚带爬的起身，坐到桌前打开电脑，检索相关网页，找出招聘信息，按照要求提交各类文本。终于看见最后一栏：需在当日提交相应的纸本材料——直觉这是一件无论如何也无法完成的任务，但又怕导师事后追究；于是，小心翼翼地给负责招聘的人事处老师打了个电话，说明情况。本想给自己找一个推脱的理由；怎料到对方却以温和的男中音建议我次日亲自把材料送至学校。既然你也在北京，亲自跑一趟，应该不是什么难事吧？我被这样问道，实在找不出理由回绝。

随后，便是一轮又一轮的试讲，一次又一次的面试，延绵数月，直至放榜公示。个中细节，若要细细数来，或也是一篇有趣的田野报告！总之，我就这样莫名其妙的成为了一个在实验艺术学院供职的实践类老师，大约，也是美院系统内第一个专业背景是人类学而非美术学或艺术学的老师。

直至学术委员会面试的那次（也是最后一轮面试），我才知道，这所学校原本设有两类老师：一类是理论类老师，不需要做创作；另一类是实践类老师，在教学、科研之余，还要完成另一项工作，即：创作。入职之初，我不由对自己的处境生出种种疑惑——尽管我时常被导师调侃为“人类学者中的摄影师”，抑或“摄影师中的人类学者”——难道，我不是更应该在人文学院，做一名理论类老师吗？码字，才更符合自己的专业特征嘛。每当我向同事们吐露心迹时，大家总是一脸诧异地望着我：“天啦！你怎么会这样想？当然是做实践类老师更好玩啊！”“问题是我不会搞什么创作啊！”“你写本书也是创作嘛！”我倒～～

实际上，对我在美院供职一事充满疑惑者，比比皆是。无论是在艺术圈谋生的朋友，还是工作于高校或科研机构的师友。一旦谈及我的处境，大家便会忍不住询问：你在美院能上什么课呢？难道教人画画？

当然不是教人画画啊！每到此时，我会很认真的罗列道：要上的课有很多！比如论文写作、田野考察、特定对象创作、课题研究、人类学经典导读、口述史……事实上，我有一个学期的课时，竟是所有老师中最多的。当然，这得感谢我们的院长。若他日后排课能更均衡些，我一定会更感谢他！哈哈～～

不难想象，在对课程设置的困惑与个人角色的种种调侃之下，一个无法回避的真问题其实是：时至今日，当代艺术为何需要人类学？换言之，人类学应该为当代艺术提供哪些智识上的贡献？

在我理解，这一问题意识所探究的，并不只是某一个体的招聘事件，或许还意味着美院师资配备的某种趋势，乃至中国当代艺术之创作理念的某种转向？

对此，我尚难以给出任何明确的答案，至少在当下如是。尽管入职两年来，我从未停止过对这一命题的思考与实践——然，一个人的构想，终难免流于空泛，更多的交流、共情与理解，则是我所期待的。

对这一话题有兴趣的师友和艺术家朋友，欢迎参与。

何贝莉
2021年8月17日

报名方式：电话预约。
参与人数：20人。
（以电话预约的先后顺序方式，报满为止。）
联系人：艾老师

联系电话：15179873952