VSR自费测评第柒弹 - 音特美ER4XR
“跨越千禧年的经典之声”
众所周知音特美长期以来一直以其极其精确的声音，著名的音特美曲线，以及玩出花的单平衡电枢（动铁）单元IEM而闻名于整个耳机发烧友社区。当然仅仅就这些并不能完全塑造出音特美的传奇形象，毕竟单动铁IEM不止有音特美，更多的是音特美ER系列IEM那标志性的深入耳式IME造型和系列独有的标志性声音。音特美ER系列采用了一种非常独特的入耳式耳塞解决方案。它们依赖于封装在一个小型外壳中的单个动铁单元，以及为了确保紧密贴合与极高的隔离度而所需的超高插入深度。正因如此，博主本人在相当长的一段时间对于音特美这个牌子更多的是只闻其名而未闻其声，毕竟对这种佩戴方式的舒适度博主并不是十分自信。而这次的主角终于轮到了音特美经典小四的精神续作ER4XR，至于为什么不是复刻老小四声音的ER4SR，主要的原因是对于博主来说更多的需求是去欣赏音乐而不是准确监听。
ER4XR的包装可以说是充分继承了音特美的包装特点，整体显得十分朴素而又不失专业，没有了同价位IEM所拥有的那种高端感和仪式感。打开包装盒首先映入眼帘的是ER4XR的本体和一个占据了包装大部分空间的收纳盒，收纳盒中音特美十分慷慨地为用户提供了他们可能或者未来可能会用到的几乎所有配件，在这一点上也能感受到音特美对于其专业用户的重视程度之高。值得一提的是，收纳盒中除了说明书，使用警示，使用手册还有一张每条ER4系列独有的出生证，这张出生证上印有盒中这副耳塞的ID，左右单元的THD，响度以及频响曲线，并且配有检测师的亲笔签名。这方面ER4XR的中高端定位可以说是展现的淋漓尽致了。
耳塞本体上，ER4XR可谓是美式精致的典型了，一眼看上去很难与其并不低的售价联系在一起，而当你讲它拿到眼前细细琢磨便能看出这特立独行的美式精致，圆滑的铝合金腔体配合外部那在暗光下略显青色的金属烤漆以及带有固定凹槽的MMCX插座，尽管可能对如今大部分看惯叠满工艺的国塞用户来说，它还是有些略显寒酸，但对于美式耳塞来说，没有通体使用工业塑料已经算是一大提升了。
声音方面，相比现在大部分IEM，ER4XR的频响更加趋近于平坦中性（注：ER4SR相比加强低频的XR版本曲线更为平直）而非那些常见的U/V型曲线。具体到各个部分，低频方面，ER4XR的低音下潜非常深，但同时又不乏紧致、精确与坚实。尽管XR版本的低频经过了加强，但它仍然可以为用户精确呈现出极细微的低频纹理，这不禁让我相信它是一个工具而非一副耳塞。然而ER4XR是一副能够给人惊喜的耳塞，在面对诸如Taylor Swift的Gorgeous之类的流行音乐时，它却能从容不迫地为乐曲提供拥有足够深度和冲击力的低频
中频方面，ER4XR并非像部分中性监听耳塞一样无色，它更偏向于自然，圆润，迅速，不拖沓，不偏向于任何形式的声音。正因如此ER4XR的中频让人听起来感觉十分亲切且悦耳，可能这就是音特美声学想向听众展现的真实吧。尽管音特美官方对ER4XR的定位为便携IEM，但是博主仍然建议有条件的烧友为它搭配前端食用来获取更为生动的声音和近乎接近于圆形的声场。虽然它在使用入门小尾巴直推的情况下就能取得悦耳的听感，但是在使用耳放后它的声音整体更加耐听活泼。在使用一定的前端输出的情况下聆听”夢をかなえてドラえもん”时闭上眼睛可以非常明显地感受到歌曲所带来的欢快充满童真的生动氛围。换句话来说推好的ER4XR是位优秀的Story Teller。
高频方面，它并不像传统印象中的动铁耳机那样拥有令人印象深刻的高频。ER4XR的高频表现柔和平滑并不刺激，因此只要你想甚至可以佩戴它聆听一整天具有攻击性高频乐器的音乐而不感到任何疲劳。总的来说他的高频就和中频低频一样的中性自然，但又不失一丝友好俏皮。
总得来说，ER4XR就像是一位沉稳但时不时又会突然俏皮一下的成熟中年人，它的声音完成度非常的高，尽管在如今耳机参数性能飙升的现在，也不愧ER4系列一直以来的“标杆”般的存在，音特美对于自然流畅声音的诠释依旧可以说是无出其右。而正是因为其近乎独一无二的存在，ER4XR基本上可以闭眼盲狙（甚至可以用来矫正听音观[doge]）
评测设备：飞傲Q3，七彩虹M1
“跨越千禧年的经典之声”
众所周知音特美长期以来一直以其极其精确的声音，著名的音特美曲线，以及玩出花的单平衡电枢（动铁）单元IEM而闻名于整个耳机发烧友社区。当然仅仅就这些并不能完全塑造出音特美的传奇形象，毕竟单动铁IEM不止有音特美，更多的是音特美ER系列IEM那标志性的深入耳式IME造型和系列独有的标志性声音。音特美ER系列采用了一种非常独特的入耳式耳塞解决方案。它们依赖于封装在一个小型外壳中的单个动铁单元，以及为了确保紧密贴合与极高的隔离度而所需的超高插入深度。正因如此，博主本人在相当长的一段时间对于音特美这个牌子更多的是只闻其名而未闻其声，毕竟对这种佩戴方式的舒适度博主并不是十分自信。而这次的主角终于轮到了音特美经典小四的精神续作ER4XR，至于为什么不是复刻老小四声音的ER4SR，主要的原因是对于博主来说更多的需求是去欣赏音乐而不是准确监听。
ER4XR的包装可以说是充分继承了音特美的包装特点，整体显得十分朴素而又不失专业，没有了同价位IEM所拥有的那种高端感和仪式感。打开包装盒首先映入眼帘的是ER4XR的本体和一个占据了包装大部分空间的收纳盒，收纳盒中音特美十分慷慨地为用户提供了他们可能或者未来可能会用到的几乎所有配件，在这一点上也能感受到音特美对于其专业用户的重视程度之高。值得一提的是，收纳盒中除了说明书，使用警示，使用手册还有一张每条ER4系列独有的出生证，这张出生证上印有盒中这副耳塞的ID，左右单元的THD，响度以及频响曲线，并且配有检测师的亲笔签名。这方面ER4XR的中高端定位可以说是展现的淋漓尽致了。
耳塞本体上，ER4XR可谓是美式精致的典型了，一眼看上去很难与其并不低的售价联系在一起，而当你讲它拿到眼前细细琢磨便能看出这特立独行的美式精致，圆滑的铝合金腔体配合外部那在暗光下略显青色的金属烤漆以及带有固定凹槽的MMCX插座，尽管可能对如今大部分看惯叠满工艺的国塞用户来说，它还是有些略显寒酸，但对于美式耳塞来说，没有通体使用工业塑料已经算是一大提升了。
声音方面，相比现在大部分IEM，ER4XR的频响更加趋近于平坦中性（注：ER4SR相比加强低频的XR版本曲线更为平直）而非那些常见的U/V型曲线。具体到各个部分，低频方面，ER4XR的低音下潜非常深，但同时又不乏紧致、精确与坚实。尽管XR版本的低频经过了加强，但它仍然可以为用户精确呈现出极细微的低频纹理，这不禁让我相信它是一个工具而非一副耳塞。然而ER4XR是一副能够给人惊喜的耳塞，在面对诸如Taylor Swift的Gorgeous之类的流行音乐时，它却能从容不迫地为乐曲提供拥有足够深度和冲击力的低频
中频方面，ER4XR并非像部分中性监听耳塞一样无色，它更偏向于自然，圆润，迅速，不拖沓，不偏向于任何形式的声音。正因如此ER4XR的中频让人听起来感觉十分亲切且悦耳，可能这就是音特美声学想向听众展现的真实吧。尽管音特美官方对ER4XR的定位为便携IEM，但是博主仍然建议有条件的烧友为它搭配前端食用来获取更为生动的声音和近乎接近于圆形的声场。虽然它在使用入门小尾巴直推的情况下就能取得悦耳的听感，但是在使用耳放后它的声音整体更加耐听活泼。在使用一定的前端输出的情况下聆听”夢をかなえてドラえもん”时闭上眼睛可以非常明显地感受到歌曲所带来的欢快充满童真的生动氛围。换句话来说推好的ER4XR是位优秀的Story Teller。
高频方面，它并不像传统印象中的动铁耳机那样拥有令人印象深刻的高频。ER4XR的高频表现柔和平滑并不刺激，因此只要你想甚至可以佩戴它聆听一整天具有攻击性高频乐器的音乐而不感到任何疲劳。总的来说他的高频就和中频低频一样的中性自然，但又不失一丝友好俏皮。
总得来说，ER4XR就像是一位沉稳但时不时又会突然俏皮一下的成熟中年人，它的声音完成度非常的高，尽管在如今耳机参数性能飙升的现在，也不愧ER4系列一直以来的“标杆”般的存在，音特美对于自然流畅声音的诠释依旧可以说是无出其右。而正是因为其近乎独一无二的存在，ER4XR基本上可以闭眼盲狙（甚至可以用来矫正听音观[doge]）
评测设备：飞傲Q3，七彩虹M1
原本以为《天赐的声音》没有了那位的存在之后就没有挑刺的了。
看完这一季的节目之后才知道，是我太天真了，新来的几位比那位可以说是有过之而无不及。
现在节目才刚播出四期，希林娜依高、吉克隽逸、信、唐艺、张紫宁、李铢衔、孟佳、檀健次、潘辰、张碧晨，这么多艺人都遭到了“毒舌点评”。
在这些人当中，重点要说的就是张碧晨了。
自从参加《中国好声音》走红之后，张碧晨这些年的发展相当不错。
这期节目已经开启了《天赐的声音》的第二个赛段，张碧晨是作为常驻音乐合伙人被邀请来的。
换句话说，张碧晨和胡彦斌、胡海泉、张韶涵、周深都是一样的级别，都是节目组公认的实力唱将。
经过这几季的节目相信大家也发现了，只要是飞行音乐合伙人唱歌的时候都免不了会遭到毒舌点评。
然而，一旦要是进入到第二阶段，常驻音乐合伙人和飞行音乐合伙人合作的舞台就很少会被批，大多数都是被各种变着花的夸赞。
远的不说，咱们就说一下这一季的四期节目，随便翻一下，胡彦斌、胡海泉、张韶涵、周深、GAI，五位唱完之后有谁被批了呢？
只有这期才刚来成为常驻音乐合伙人的张碧晨被批了，难道说声音鉴赏团这不是看人下菜碟吗？
我就真的不懂了，张碧晨比起其他人来差哪了，她和周深一样，不就出道时间稍微短一点，在歌坛的资历不够老吗？
如果真要说唱功的话，我觉得张碧晨还真不比任何一位歌手差，实力那没得说。
在这些年的很多综艺节目中，张碧晨也已经证明了自己的能力，让人挑不出任何毛病。
比如刚收官的《闪光的乐队》，张碧晨唱的《千年之恋》、《我还年轻我还年轻》、《胡广生》等等，哪一个不是全场叫好呢？
表达完我的意难平之后，咱们接下来再深入讨论一下这件事。
相比于过去那些音乐人和声音鉴赏团的互怼，张碧晨这次还真没那么简单。
换句话说，我觉得所有歌手都应该感谢张碧晨，要不然这次全被坑惨了。
要不是张碧晨的“清醒”，这期《天赐的声音》会让所有歌手丢面子。
张碧晨和张紫宁合作完《雨天》这首歌之后，声音鉴赏团的人是这么点评的。
梁源说“我觉得首先要从这首歌本身来看，从歌词来看这首歌体现的是一种遗憾的状态，如果我们去听孙燕姿的原唱，她是很擅长表达这种遗憾的，但是在你们两个的合唱中，因为需要技巧，需要搭配，所以我觉得你们把这首歌打动人的灵魂唱没了，我更希望看到优秀的作品是有拔高的，而不仅仅是在优秀的作品上体现歌手的技术和能力，这样的翻唱在流传上，或者说这个作品本身是没有太多价值的”。
有没有觉得梁源老师这番话听起来还是挺高深的，把这首翻唱和孙燕姿的原版拿出来做对比，很专业地说出了差距。
不过，这番话中有些句子让人听得是很不舒服的。
比如，翻唱歌曲需要在优秀的原唱基础上拔高，这是什么理论呢？
换句话说，这不就是在找事吗？
咱们就拿张碧晨翻唱孙燕姿的歌来说，如果要是这次的翻唱拔高了，那是不是在说张碧晨超越了孙燕姿，那孙燕姿是不是很没面子呢？
现在梁源老师说所有的翻唱都应该在优秀的基础上拔高，那那些原唱是不是很没面子呢？
试想一下，在任何一档综艺节目中，但凡是能被拿出来翻唱的歌曲，哪一首不是出自歌坛前辈之手的经典作品呢？
换句话说，这些原唱歌曲都已经是封神的存在了，难道还能拔高吗？
原创歌曲是多么不容易的一件事，多少歌手几个月甚至是几年才打磨出一首好作品，难道说现在被别人用几天就能拔高吗？
歌手写歌和唱歌的时候是需要意境和心情的，所有的东西汇聚在一起才能表达出那种感情。
比如，有些歌手在穷困潦倒的时候写的歌曲，在大富大贵之后再唱就已经没有变味儿了。
这些年来，很多经典歌曲在各种音综中被翻唱，而且翻唱的歌手也全是实力唱将。
这些翻唱歌曲一开始还是让观众听得很过瘾的，但节目结束之后，有多少是流传下来的呢？
说白了，翻唱得再好，最终观众还是会去听原唱的。
比如《这世界那么多人》、《千年等一回》、《孤勇者》、《last dance》、《算你狠》等等，太多歌曲的翻唱都很打动人，但反复听几遍之后你会觉得还是原版有味道。
对于声音鉴赏团的毒舌点评，一般歌手都是接受或者是开怼，但张碧晨的处理方式却是不同的。
张碧晨的情商非常高，思路也非常清晰，一番清醒发言不仅回怼了乐评人，还保住了歌手应有的体面。
张碧晨说“我觉得老师讲得也没有问题，但只是我觉得这首歌其实不用把它拔到这么高的高度上，并不是我们改编每一个作品要超越，超越这个词是一个很主观的词，你觉得它是超越可能别的人就觉得它是后退，我觉得《天赐的声音》可能真的是开启了一个我们所有在行业里的人，我们其实都有光环，我们来到这个舞台依旧可以面临这些不一样的声音，可能我们在网上也能看到，但是没办法直接交流，在这里可以，他说他的，然后我来听取，我来表达我的，但是我觉得都挺美好的，所以我觉得老师说得对，也不对”。
张碧晨这个回答堪称完美，给声音鉴赏团和所有歌手都保住了面子。
看完这一季的节目之后才知道，是我太天真了，新来的几位比那位可以说是有过之而无不及。
现在节目才刚播出四期，希林娜依高、吉克隽逸、信、唐艺、张紫宁、李铢衔、孟佳、檀健次、潘辰、张碧晨，这么多艺人都遭到了“毒舌点评”。
在这些人当中，重点要说的就是张碧晨了。
自从参加《中国好声音》走红之后，张碧晨这些年的发展相当不错。
这期节目已经开启了《天赐的声音》的第二个赛段，张碧晨是作为常驻音乐合伙人被邀请来的。
换句话说，张碧晨和胡彦斌、胡海泉、张韶涵、周深都是一样的级别，都是节目组公认的实力唱将。
经过这几季的节目相信大家也发现了，只要是飞行音乐合伙人唱歌的时候都免不了会遭到毒舌点评。
然而，一旦要是进入到第二阶段，常驻音乐合伙人和飞行音乐合伙人合作的舞台就很少会被批，大多数都是被各种变着花的夸赞。
远的不说，咱们就说一下这一季的四期节目，随便翻一下，胡彦斌、胡海泉、张韶涵、周深、GAI，五位唱完之后有谁被批了呢？
只有这期才刚来成为常驻音乐合伙人的张碧晨被批了，难道说声音鉴赏团这不是看人下菜碟吗？
我就真的不懂了，张碧晨比起其他人来差哪了，她和周深一样，不就出道时间稍微短一点，在歌坛的资历不够老吗？
如果真要说唱功的话，我觉得张碧晨还真不比任何一位歌手差，实力那没得说。
在这些年的很多综艺节目中，张碧晨也已经证明了自己的能力，让人挑不出任何毛病。
比如刚收官的《闪光的乐队》，张碧晨唱的《千年之恋》、《我还年轻我还年轻》、《胡广生》等等，哪一个不是全场叫好呢？
表达完我的意难平之后，咱们接下来再深入讨论一下这件事。
相比于过去那些音乐人和声音鉴赏团的互怼，张碧晨这次还真没那么简单。
换句话说，我觉得所有歌手都应该感谢张碧晨，要不然这次全被坑惨了。
要不是张碧晨的“清醒”，这期《天赐的声音》会让所有歌手丢面子。
张碧晨和张紫宁合作完《雨天》这首歌之后，声音鉴赏团的人是这么点评的。
梁源说“我觉得首先要从这首歌本身来看，从歌词来看这首歌体现的是一种遗憾的状态，如果我们去听孙燕姿的原唱，她是很擅长表达这种遗憾的，但是在你们两个的合唱中，因为需要技巧，需要搭配，所以我觉得你们把这首歌打动人的灵魂唱没了，我更希望看到优秀的作品是有拔高的，而不仅仅是在优秀的作品上体现歌手的技术和能力，这样的翻唱在流传上，或者说这个作品本身是没有太多价值的”。
有没有觉得梁源老师这番话听起来还是挺高深的，把这首翻唱和孙燕姿的原版拿出来做对比，很专业地说出了差距。
不过，这番话中有些句子让人听得是很不舒服的。
比如，翻唱歌曲需要在优秀的原唱基础上拔高，这是什么理论呢？
换句话说，这不就是在找事吗？
咱们就拿张碧晨翻唱孙燕姿的歌来说，如果要是这次的翻唱拔高了，那是不是在说张碧晨超越了孙燕姿，那孙燕姿是不是很没面子呢？
现在梁源老师说所有的翻唱都应该在优秀的基础上拔高，那那些原唱是不是很没面子呢？
试想一下，在任何一档综艺节目中，但凡是能被拿出来翻唱的歌曲，哪一首不是出自歌坛前辈之手的经典作品呢？
换句话说，这些原唱歌曲都已经是封神的存在了，难道还能拔高吗？
原创歌曲是多么不容易的一件事，多少歌手几个月甚至是几年才打磨出一首好作品，难道说现在被别人用几天就能拔高吗？
歌手写歌和唱歌的时候是需要意境和心情的，所有的东西汇聚在一起才能表达出那种感情。
比如，有些歌手在穷困潦倒的时候写的歌曲，在大富大贵之后再唱就已经没有变味儿了。
这些年来，很多经典歌曲在各种音综中被翻唱，而且翻唱的歌手也全是实力唱将。
这些翻唱歌曲一开始还是让观众听得很过瘾的，但节目结束之后，有多少是流传下来的呢？
说白了，翻唱得再好，最终观众还是会去听原唱的。
比如《这世界那么多人》、《千年等一回》、《孤勇者》、《last dance》、《算你狠》等等，太多歌曲的翻唱都很打动人，但反复听几遍之后你会觉得还是原版有味道。
对于声音鉴赏团的毒舌点评，一般歌手都是接受或者是开怼，但张碧晨的处理方式却是不同的。
张碧晨的情商非常高，思路也非常清晰，一番清醒发言不仅回怼了乐评人，还保住了歌手应有的体面。
张碧晨说“我觉得老师讲得也没有问题，但只是我觉得这首歌其实不用把它拔到这么高的高度上，并不是我们改编每一个作品要超越，超越这个词是一个很主观的词，你觉得它是超越可能别的人就觉得它是后退，我觉得《天赐的声音》可能真的是开启了一个我们所有在行业里的人，我们其实都有光环，我们来到这个舞台依旧可以面临这些不一样的声音，可能我们在网上也能看到，但是没办法直接交流，在这里可以，他说他的，然后我来听取，我来表达我的，但是我觉得都挺美好的，所以我觉得老师说得对，也不对”。
张碧晨这个回答堪称完美，给声音鉴赏团和所有歌手都保住了面子。
原本以为《天赐的声音》没有了那位的存在之后就没有挑刺的了。
看完这一季的节目之后才知道，是我太天真了，新来的几位比那位可以说是有过之而无不及。
现在节目才刚播出四期，希林娜依高、吉克隽逸、信、唐艺、张紫宁、李铢衔、孟佳、檀健次、潘辰、张碧晨，这么多艺人都遭到了“毒舌点评”。
在这些人当中，重点要说的就是张碧晨了。
自从参加《中国好声音》走红之后，张碧晨这些年的发展相当不错。
这期节目已经开启了《天赐的声音》的第二个赛段，张碧晨是作为常驻音乐合伙人被邀请来的。
换句话说，张碧晨和胡彦斌、胡海泉、张韶涵、周深都是一样的级别，都是节目组公认的实力唱将。
经过这几季的节目相信大家也发现了，只要是飞行音乐合伙人唱歌的时候都免不了会遭到毒舌点评。
然而，一旦要是进入到第二阶段，常驻音乐合伙人和飞行音乐合伙人合作的舞台就很少会被批，大多数都是被各种变着花的夸赞。
远的不说，咱们就说一下这一季的四期节目，随便翻一下，胡彦斌、胡海泉、张韶涵、周深、GAI，五位唱完之后有谁被批了呢？
只有这期才刚来成为常驻音乐合伙人的张碧晨被批了，难道说声音鉴赏团这不是看人下菜碟吗？
我就真的不懂了，张碧晨比起其他人来差哪了，她和周深一样，不就出道时间稍微短一点，在歌坛的资历不够老吗？
如果真要说唱功的话，我觉得张碧晨还真不比任何一位歌手差，实力那没得说。
在这些年的很多综艺节目中，张碧晨也已经证明了自己的能力，让人挑不出任何毛病。
比如刚收官的《闪光的乐队》，张碧晨唱的《千年之恋》、《我还年轻我还年轻》、《胡广生》等等，哪一个不是全场叫好呢？
表达完我的意难平之后，咱们接下来再深入讨论一下这件事。
相比于过去那些音乐人和声音鉴赏团的互怼，张碧晨这次还真没那么简单。
换句话说，我觉得所有歌手都应该感谢张碧晨，要不然这次全被坑惨了。
要不是张碧晨的“清醒”，这期《天赐的声音》会让所有歌手丢面子。
张碧晨和张紫宁合作完《雨天》这首歌之后，声音鉴赏团的人是这么点评的。
梁源说“我觉得首先要从这首歌本身来看，从歌词来看这首歌体现的是一种遗憾的状态，如果我们去听孙燕姿的原唱，她是很擅长表达这种遗憾的，但是在你们两个的合唱中，因为需要技巧，需要搭配，所以我觉得你们把这首歌打动人的灵魂唱没了，我更希望看到优秀的作品是有拔高的，而不仅仅是在优秀的作品上体现歌手的技术和能力，这样的翻唱在流传上，或者说这个作品本身是没有太多价值的”。
有没有觉得梁源老师这番话听起来还是挺高深的，把这首翻唱和孙燕姿的原版拿出来做对比，很专业地说出了差距。
不过，这番话中有些句子让人听得是很不舒服的。
比如，翻唱歌曲需要在优秀的原唱基础上拔高，这是什么理论呢？
换句话说，这不就是在找事吗？
咱们就拿张碧晨翻唱孙燕姿的歌来说，如果要是这次的翻唱拔高了，那是不是在说张碧晨超越了孙燕姿，那孙燕姿是不是很没面子呢？
现在梁源老师说所有的翻唱都应该在优秀的基础上拔高，那那些原唱是不是很没面子呢？
试想一下，在任何一档综艺节目中，但凡是能被拿出来翻唱的歌曲，哪一首不是出自歌坛前辈之手的经典作品呢？
换句话说，这些原唱歌曲都已经是封神的存在了，难道还能拔高吗？
原创歌曲是多么不容易的一件事，多少歌手几个月甚至是几年才打磨出一首好作品，难道说现在被别人用几天就能拔高吗？
歌手写歌和唱歌的时候是需要意境和心情的，所有的东西汇聚在一起才能表达出那种感情。
比如，有些歌手在穷困潦倒的时候写的歌曲，在大富大贵之后再唱就已经没有变味儿了。
这些年来，很多经典歌曲在各种音综中被翻唱，而且翻唱的歌手也全是实力唱将。
这些翻唱歌曲一开始还是让观众听得很过瘾的，但节目结束之后，有多少是流传下来的呢？
说白了，翻唱得再好，最终观众还是会去听原唱的。
比如《这世界那么多人》、《千年等一回》、《孤勇者》、《last dance》、《算你狠》等等，太多歌曲的翻唱都很打动人，但反复听几遍之后你会觉得还是原版有味道。
对于声音鉴赏团的毒舌点评，一般歌手都是接受或者是开怼，但张碧晨的处理方式却是不同的。
张碧晨的情商非常高，思路也非常清晰，一番清醒发言不仅回怼了乐评人，还保住了歌手应有的体面。
张碧晨说“我觉得老师讲得也没有问题，但只是我觉得这首歌其实不用把它拔到这么高的高度上，并不是我们改编每一个作品要超越，超越这个词是一个很主观的词，你觉得它是超越可能别的人就觉得它是后退，我觉得《天赐的声音》可能真的是开启了一个我们所有在行业里的人，我们其实都有光环，我们来到这个舞台依旧可以面临这些不一样的声音，可能我们在网上也能看到，但是没办法直接交流，在这里可以，他说他的，然后我来听取，我来表达我的，但是我觉得都挺美好的，所以我觉得老师说得对，也不对”。
张碧晨这个回答堪称完美，给声音鉴赏团和所有歌手都保住了面子。
看完这一季的节目之后才知道，是我太天真了，新来的几位比那位可以说是有过之而无不及。
现在节目才刚播出四期，希林娜依高、吉克隽逸、信、唐艺、张紫宁、李铢衔、孟佳、檀健次、潘辰、张碧晨，这么多艺人都遭到了“毒舌点评”。
在这些人当中，重点要说的就是张碧晨了。
自从参加《中国好声音》走红之后，张碧晨这些年的发展相当不错。
这期节目已经开启了《天赐的声音》的第二个赛段，张碧晨是作为常驻音乐合伙人被邀请来的。
换句话说，张碧晨和胡彦斌、胡海泉、张韶涵、周深都是一样的级别，都是节目组公认的实力唱将。
经过这几季的节目相信大家也发现了，只要是飞行音乐合伙人唱歌的时候都免不了会遭到毒舌点评。
然而，一旦要是进入到第二阶段，常驻音乐合伙人和飞行音乐合伙人合作的舞台就很少会被批，大多数都是被各种变着花的夸赞。
远的不说，咱们就说一下这一季的四期节目，随便翻一下，胡彦斌、胡海泉、张韶涵、周深、GAI，五位唱完之后有谁被批了呢？
只有这期才刚来成为常驻音乐合伙人的张碧晨被批了，难道说声音鉴赏团这不是看人下菜碟吗？
我就真的不懂了，张碧晨比起其他人来差哪了，她和周深一样，不就出道时间稍微短一点，在歌坛的资历不够老吗？
如果真要说唱功的话，我觉得张碧晨还真不比任何一位歌手差，实力那没得说。
在这些年的很多综艺节目中，张碧晨也已经证明了自己的能力，让人挑不出任何毛病。
比如刚收官的《闪光的乐队》，张碧晨唱的《千年之恋》、《我还年轻我还年轻》、《胡广生》等等，哪一个不是全场叫好呢？
表达完我的意难平之后，咱们接下来再深入讨论一下这件事。
相比于过去那些音乐人和声音鉴赏团的互怼，张碧晨这次还真没那么简单。
换句话说，我觉得所有歌手都应该感谢张碧晨，要不然这次全被坑惨了。
要不是张碧晨的“清醒”，这期《天赐的声音》会让所有歌手丢面子。
张碧晨和张紫宁合作完《雨天》这首歌之后，声音鉴赏团的人是这么点评的。
梁源说“我觉得首先要从这首歌本身来看，从歌词来看这首歌体现的是一种遗憾的状态，如果我们去听孙燕姿的原唱，她是很擅长表达这种遗憾的，但是在你们两个的合唱中，因为需要技巧，需要搭配，所以我觉得你们把这首歌打动人的灵魂唱没了，我更希望看到优秀的作品是有拔高的，而不仅仅是在优秀的作品上体现歌手的技术和能力，这样的翻唱在流传上，或者说这个作品本身是没有太多价值的”。
有没有觉得梁源老师这番话听起来还是挺高深的，把这首翻唱和孙燕姿的原版拿出来做对比，很专业地说出了差距。
不过，这番话中有些句子让人听得是很不舒服的。
比如，翻唱歌曲需要在优秀的原唱基础上拔高，这是什么理论呢？
换句话说，这不就是在找事吗？
咱们就拿张碧晨翻唱孙燕姿的歌来说，如果要是这次的翻唱拔高了，那是不是在说张碧晨超越了孙燕姿，那孙燕姿是不是很没面子呢？
现在梁源老师说所有的翻唱都应该在优秀的基础上拔高，那那些原唱是不是很没面子呢？
试想一下，在任何一档综艺节目中，但凡是能被拿出来翻唱的歌曲，哪一首不是出自歌坛前辈之手的经典作品呢？
换句话说，这些原唱歌曲都已经是封神的存在了，难道还能拔高吗？
原创歌曲是多么不容易的一件事，多少歌手几个月甚至是几年才打磨出一首好作品，难道说现在被别人用几天就能拔高吗？
歌手写歌和唱歌的时候是需要意境和心情的，所有的东西汇聚在一起才能表达出那种感情。
比如，有些歌手在穷困潦倒的时候写的歌曲，在大富大贵之后再唱就已经没有变味儿了。
这些年来，很多经典歌曲在各种音综中被翻唱，而且翻唱的歌手也全是实力唱将。
这些翻唱歌曲一开始还是让观众听得很过瘾的，但节目结束之后，有多少是流传下来的呢？
说白了，翻唱得再好，最终观众还是会去听原唱的。
比如《这世界那么多人》、《千年等一回》、《孤勇者》、《last dance》、《算你狠》等等，太多歌曲的翻唱都很打动人，但反复听几遍之后你会觉得还是原版有味道。
对于声音鉴赏团的毒舌点评，一般歌手都是接受或者是开怼，但张碧晨的处理方式却是不同的。
张碧晨的情商非常高，思路也非常清晰，一番清醒发言不仅回怼了乐评人，还保住了歌手应有的体面。
张碧晨说“我觉得老师讲得也没有问题，但只是我觉得这首歌其实不用把它拔到这么高的高度上，并不是我们改编每一个作品要超越，超越这个词是一个很主观的词，你觉得它是超越可能别的人就觉得它是后退，我觉得《天赐的声音》可能真的是开启了一个我们所有在行业里的人，我们其实都有光环，我们来到这个舞台依旧可以面临这些不一样的声音，可能我们在网上也能看到，但是没办法直接交流，在这里可以，他说他的，然后我来听取，我来表达我的，但是我觉得都挺美好的，所以我觉得老师说得对，也不对”。
张碧晨这个回答堪称完美，给声音鉴赏团和所有歌手都保住了面子。
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