《冰激淩家族》恩斯特.凡德奎斯特。某个产业或者行业在某地兴起，这批人将技术带到全国或世界各地，最终某个产品只有带有某地或者某品牌才是正宗或者最好的。在我想象中有红酒，奶酪，餐饮等，唯独没想过冰激凌也在其中。没想到冰激凌的发展也经历了发明创造。无知的我以为只是人们偶然将糖放到冰块里就成了冰激凌了，然后再加上各种口味创意。没想到冰激凌经历了多代人的琢磨打拼。在我生活的环境中，冰冷的东西被视为不好的东西，会对身体造成伤害，并且加之对糖分的恐惧，印象中这十几年很少完整地吃过一个冰激凌。真是可惜啊。书中主人公的父亲和弟弟一家人一生中都为冰激凌忙碌，厌恶不堪却又无法不做，好像没有一丝丝的生活幸福感，更不可能去描述冰激凌家族。反而是逃离家族工作的大哥作为旁观人将冰激凌书写了下来，因为逃离受到了父亲和弟弟的不满与指责，始终心怀愧疚。比较惊人的剧情是，弟弟和兄弟俩都喜欢的女主角结婚了，却因为不育，让哥哥和弟媳相好生子，所以叔叔是孩子的亲生父亲，最后这个孩子因为有父亲叛逆的基因，也不肯人事冰激凌家族生意。我特别能理解被某个营业羁绊而劳累无度的生活，活着就是做做做，没有休息，所以我儿时的梦想是找一份朝九晚五的工作，有周末有法定节假日。直到现在我也不特别羡慕做生意的人，只有看到他们赚到很多钱的时候羡慕，但是让我那么辛苦赚钱，我就不乐意了。
希腊文化漫游全世界 ！ 让我们一起了解纯正的古希腊奥运精神！
#希腊奥运精神#
随着即将到来的北京冬奥会,希腊大使馆将积极参与传播奥运精神。去年十月，奥运圣火在希腊的古奥林匹亚再一次点燃，之后传递至中国。鉴于中国公众对奥运会十分感兴趣，希腊大使馆特地在中国的社交媒体平台上为读者提供机会，来熟悉正宗的古代奥运精神！ 大家会在接下来的日子更清晰地认识和了解古代奥运会的希腊精神
“ 成就的涵义”:指的是“人”、“英雄”以及“神”之间的关系。然而，“成就”只有以“竞赛”和“奖励”为前提的情况下才具有意义。人类通过体育运动和竞赛的方式来模仿英雄取得成就，超越自身局限而变得更加卓越。人类通过某种方式成为英雄，从而更加接近神灵！以下着重解释与“成就”相关的中心词涵义：
第一， “竞赛” (Agon)的概念：在荷马史诗中，“Agon”表示竞赛或比赛项目（如《伊利亚特》、《奥德赛》）；现在希腊语中，它也指人们聚集观看比赛。历史学家希罗多德（Herodotus）、诗人品达Pindar，以及喜剧演员阿里斯托芬（Aristophane）那里，这个词指的是，在体育比赛（奥林匹亚、德尔福）或是其它社交场合中的对抗。而对于历史学家修昔底德Thucydides，这个词等同于“公平竞争（Amilla）”或争夺优越性。其它如索福克里斯Sophocles和欧里庇得斯Euripides一样的悲剧作家，以及哲学家柏拉图（Plato）用该词指代所有类型的角逐，包括军事对峙，以及某些情况下个人关系的对立。古代世界，只有希腊人能将任何东西转化为Agon：不仅是体育比赛，还有选美比赛（雅典娜Athena、赫拉Hera和阿芙罗狄蒂Aphrodite竞争谁最美）；智力成果（如奥运会和其他运会举办的艺术、音乐、诗歌比赛）；爱的领域（奥德修斯Odysseus与追求者较量，赢回了他的妻子佩内洛普Penelope）；政治上，当演说家之间相互竞争；当然还有军事上（薛西斯Xerxes的间谍在温泉关Thermopylae战争之前，看到斯巴达人在战争前还进行着运动和比赛）。但最重要的，“Agon”还是指的是人想要实现完美的欲望，以及接近和模仿神的欲望。 总之，“Agon”这个词涵盖了所有形式的竞争，每场比赛中，每个参与者都力求做到最好，并以这种方式，争夺荣誉。希腊语中表现这种为荣誉竞争的野心和欲望的词是“Philotimia”！这是一个独一无二的希腊语单词，很难被翻译成其他语言，并且其他语言也没有这个单词。也许我们可以把Philotimia翻译成中文的“爱荣誉”！
第二， “奖励” (Athlos / Epathlon) 的概念（来自：田径，运动）指的是竞赛的奖品、荣誉和物质奖励（根据荷马Homer，希罗多德Herodotus，柏拉图Plato，鲍桑尼亚Pausanias）。“Athlos”: 表示战争或运动中的竞争（争夺奖项）；也表示努力实现某种东西 。那么人-英雄-众神与 "Agon" 和"Athlos"概念有什么联系? 竞赛是获得奖励与成就的方式！
第三， “众神”的概念: 即使是神，也远非完美。为了实现完美，他们也要竞争，努力超越和展示他们真正的本质：奥林巴斯杰出的神——宙斯，在奥林匹亚征服了克罗诺斯（Cronos）。在那里，阿波罗Apollo在拳击中击败了战神阿瑞斯Aris，在竞走比赛中击败了爱马仕Hermes。雅典娜与波塞冬通过竞争来决定谁是雅典城的守护神。在希腊诸神的神殿中，宙斯尽管身为众神之首，是宇宙起源中最后出现的神，但他不是宇宙（Cosmos /先天）的创造者；宙斯的存在和他对原始力量的支配，暗示着一个新的时期的问世（类似于中国哲学中的“后天”概念），即人类越来越独立于自然力量，社会生活变得更加有序。这个阶段，像宙斯一样的神并不总是完美的：他们必须经过竞赛和尝试，持续展现他们的非凡卓越，才能转化成为真正的道德守护人。通过以上内容，我们也可以看出宗教也是与运动和运动精神紧密相关的。当时，所有形式的运动和竞争都是具有宗教性的，因为他们包含了奉献和崇拜的元素。每场奥运会都有其守护神，并且为了纪念这位神。奥林匹亚纪念打败了克罗诺斯，获得神之宝座的宙斯。 德里福是为了纪念打败毒蛇Python的阿波罗（阿波罗Apollo是代表太阳的上帝，医疗的上帝和音乐、预言的上帝，是他给了宙斯Zeus设立奥运会的灵感）。尼米亚Nemea则是纪念击败了尼米亚狮子的赫拉克勒斯Heracles。反过来，神也赋予了运动员们力量，让他们可以参加奥运会。 年轻的希腊人在奥林匹亚竞赛，表达对宙斯的崇拜。宙斯祭坛火焰的点燃标志着奥运会的开启，火焰熄灭时，奥运会也跟着结束。但是，现在我们必须小心，不能将奥运会与宗教等同：既然连神也得证明自己，那么人类/运动员就更是如此。因此，奥运会的真正意义，指的就是精神活动和启发。
第四， “英雄”的概念：英雄处于人和神之间。与神相似，他们是拟人的、美的、几乎完美。他们像神一样神圣，他们站在神和人之间，是神和人类之间的联合的产物，鼓舞着人类。他们无论何人是都支持人类，热爱人类，尽他们最大的努力为人类的长远利益服务。他们的特点包括荣誉感，友谊，敏感性和同情心，鉴别力和正确的推理能力。他们的作用是激励人类变得更好，超越他人，实现内外之美，实现善良和公正（kalos kagathos），从而更接近神的形象。希腊的众英雄们为我们展现了体育比赛中的纯正力量，生战胜死的例子，告诉我们生与死不是完全相反，而是超越了肉体的生与死。大力神/ 赫拉克勒斯作为英雄，显示了他的身体和自然优势，克服了摆在他面前的所有测试，相传是他将奥运会传统从奥林匹亚带到了克里特岛。另外一个英雄忒修斯Theseus杀死Procrustes之后，举办了伊斯米亚 Isthmia奥运会作为净化行为。除此以外，《荷马史诗》笔下的英雄阿克琉斯Achilles举办奥运会，则是为了纪念他死去的朋友帕特洛克罗斯Patroklos。
第五，“人类”的概念：那么人类呢？对于人类、运动员和观众来说，奥运会是多角度：体育的，艺术的，宗教的，最重要的是精神的。身体和智力发展过程中的对抗、各个领域（体育、哲学、推理、艺术、政治、修辞学、军事）中的竞争精神，贯穿了整个希腊文明。言行最好的、坚持努力和提高的，无论是神、英雄、国王还是人，都拥有尊严和道德优越感。在体育运动中，在比赛过程中，通过从英雄处获得的灵感，人往往能通过Agon、高尚的较量、通过美德、智力成果和对追求完美的不断努力，与神实现精神上的共通。这就是希腊哲学中的非二元论的精神，也符合中国的许多传统：健全的精神寓于健康的身体（这一点上，没有神比阿波罗更能代表这个精神，他是古希腊12为神中，最能代表精神和肉体的双重完美的。）健康的精神寓于健康的体魄（希腊语为 “νους υγιής εν σώματι υγιεί i”后来罗马人用拉丁语表示为 “mens sana in corpore sano”），概括了奥林匹克的完美精神。 在古希腊艺术中，这一完美理念化身为少年/青年雕像Kouros。“Kouros”后来用来描述身体和心灵上的完美状态。诸如知识和美这样的概念并不凌驾于人类世界之上，相反地，它们蕴含于人类世界之内。以上内容告诉我们，对希腊人来说，奥运会的意义并不只是追求力量，打破记录。实际上，古希腊人从未有过任何比赛记录。奥运会的目的并不在于战胜他人来保持优胜， 而在于自我提高 、自我改进、自我提升、自我改善，从而超越人类极限。
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“ 成就的涵义”:指的是“人”、“英雄”以及“神”之间的关系。然而，“成就”只有以“竞赛”和“奖励”为前提的情况下才具有意义。人类通过体育运动和竞赛的方式来模仿英雄取得成就，超越自身局限而变得更加卓越。人类通过某种方式成为英雄，从而更加接近神灵！以下着重解释与“成就”相关的中心词涵义：
第一， “竞赛” (Agon)的概念：在荷马史诗中，“Agon”表示竞赛或比赛项目（如《伊利亚特》、《奥德赛》）；现在希腊语中，它也指人们聚集观看比赛。历史学家希罗多德（Herodotus）、诗人品达Pindar，以及喜剧演员阿里斯托芬（Aristophane）那里，这个词指的是，在体育比赛（奥林匹亚、德尔福）或是其它社交场合中的对抗。而对于历史学家修昔底德Thucydides，这个词等同于“公平竞争（Amilla）”或争夺优越性。其它如索福克里斯Sophocles和欧里庇得斯Euripides一样的悲剧作家，以及哲学家柏拉图（Plato）用该词指代所有类型的角逐，包括军事对峙，以及某些情况下个人关系的对立。古代世界，只有希腊人能将任何东西转化为Agon：不仅是体育比赛，还有选美比赛（雅典娜Athena、赫拉Hera和阿芙罗狄蒂Aphrodite竞争谁最美）；智力成果（如奥运会和其他运会举办的艺术、音乐、诗歌比赛）；爱的领域（奥德修斯Odysseus与追求者较量，赢回了他的妻子佩内洛普Penelope）；政治上，当演说家之间相互竞争；当然还有军事上（薛西斯Xerxes的间谍在温泉关Thermopylae战争之前，看到斯巴达人在战争前还进行着运动和比赛）。但最重要的，“Agon”还是指的是人想要实现完美的欲望，以及接近和模仿神的欲望。 总之，“Agon”这个词涵盖了所有形式的竞争，每场比赛中，每个参与者都力求做到最好，并以这种方式，争夺荣誉。希腊语中表现这种为荣誉竞争的野心和欲望的词是“Philotimia”！这是一个独一无二的希腊语单词，很难被翻译成其他语言，并且其他语言也没有这个单词。也许我们可以把Philotimia翻译成中文的“爱荣誉”！
第二， “奖励” (Athlos / Epathlon) 的概念（来自：田径，运动）指的是竞赛的奖品、荣誉和物质奖励（根据荷马Homer，希罗多德Herodotus，柏拉图Plato，鲍桑尼亚Pausanias）。“Athlos”: 表示战争或运动中的竞争（争夺奖项）；也表示努力实现某种东西 。那么人-英雄-众神与 "Agon" 和"Athlos"概念有什么联系? 竞赛是获得奖励与成就的方式！
第三， “众神”的概念: 即使是神，也远非完美。为了实现完美，他们也要竞争，努力超越和展示他们真正的本质：奥林巴斯杰出的神——宙斯，在奥林匹亚征服了克罗诺斯（Cronos）。在那里，阿波罗Apollo在拳击中击败了战神阿瑞斯Aris，在竞走比赛中击败了爱马仕Hermes。雅典娜与波塞冬通过竞争来决定谁是雅典城的守护神。在希腊诸神的神殿中，宙斯尽管身为众神之首，是宇宙起源中最后出现的神，但他不是宇宙（Cosmos /先天）的创造者；宙斯的存在和他对原始力量的支配，暗示着一个新的时期的问世（类似于中国哲学中的“后天”概念），即人类越来越独立于自然力量，社会生活变得更加有序。这个阶段，像宙斯一样的神并不总是完美的：他们必须经过竞赛和尝试，持续展现他们的非凡卓越，才能转化成为真正的道德守护人。通过以上内容，我们也可以看出宗教也是与运动和运动精神紧密相关的。当时，所有形式的运动和竞争都是具有宗教性的，因为他们包含了奉献和崇拜的元素。每场奥运会都有其守护神，并且为了纪念这位神。奥林匹亚纪念打败了克罗诺斯，获得神之宝座的宙斯。 德里福是为了纪念打败毒蛇Python的阿波罗（阿波罗Apollo是代表太阳的上帝，医疗的上帝和音乐、预言的上帝，是他给了宙斯Zeus设立奥运会的灵感）。尼米亚Nemea则是纪念击败了尼米亚狮子的赫拉克勒斯Heracles。反过来，神也赋予了运动员们力量，让他们可以参加奥运会。 年轻的希腊人在奥林匹亚竞赛，表达对宙斯的崇拜。宙斯祭坛火焰的点燃标志着奥运会的开启，火焰熄灭时，奥运会也跟着结束。但是，现在我们必须小心，不能将奥运会与宗教等同：既然连神也得证明自己，那么人类/运动员就更是如此。因此，奥运会的真正意义，指的就是精神活动和启发。
第四， “英雄”的概念：英雄处于人和神之间。与神相似，他们是拟人的、美的、几乎完美。他们像神一样神圣，他们站在神和人之间，是神和人类之间的联合的产物，鼓舞着人类。他们无论何人是都支持人类，热爱人类，尽他们最大的努力为人类的长远利益服务。他们的特点包括荣誉感，友谊，敏感性和同情心，鉴别力和正确的推理能力。他们的作用是激励人类变得更好，超越他人，实现内外之美，实现善良和公正（kalos kagathos），从而更接近神的形象。希腊的众英雄们为我们展现了体育比赛中的纯正力量，生战胜死的例子，告诉我们生与死不是完全相反，而是超越了肉体的生与死。大力神/ 赫拉克勒斯作为英雄，显示了他的身体和自然优势，克服了摆在他面前的所有测试，相传是他将奥运会传统从奥林匹亚带到了克里特岛。另外一个英雄忒修斯Theseus杀死Procrustes之后，举办了伊斯米亚 Isthmia奥运会作为净化行为。除此以外，《荷马史诗》笔下的英雄阿克琉斯Achilles举办奥运会，则是为了纪念他死去的朋友帕特洛克罗斯Patroklos。
第五，“人类”的概念：那么人类呢？对于人类、运动员和观众来说，奥运会是多角度：体育的，艺术的，宗教的，最重要的是精神的。身体和智力发展过程中的对抗、各个领域（体育、哲学、推理、艺术、政治、修辞学、军事）中的竞争精神，贯穿了整个希腊文明。言行最好的、坚持努力和提高的，无论是神、英雄、国王还是人，都拥有尊严和道德优越感。在体育运动中，在比赛过程中，通过从英雄处获得的灵感，人往往能通过Agon、高尚的较量、通过美德、智力成果和对追求完美的不断努力，与神实现精神上的共通。这就是希腊哲学中的非二元论的精神，也符合中国的许多传统：健全的精神寓于健康的身体（这一点上，没有神比阿波罗更能代表这个精神，他是古希腊12为神中，最能代表精神和肉体的双重完美的。）健康的精神寓于健康的体魄（希腊语为 “νους υγιής εν σώματι υγιεί i”后来罗马人用拉丁语表示为 “mens sana in corpore sano”），概括了奥林匹克的完美精神。 在古希腊艺术中，这一完美理念化身为少年/青年雕像Kouros。“Kouros”后来用来描述身体和心灵上的完美状态。诸如知识和美这样的概念并不凌驾于人类世界之上，相反地，它们蕴含于人类世界之内。以上内容告诉我们，对希腊人来说，奥运会的意义并不只是追求力量，打破记录。实际上，古希腊人从未有过任何比赛记录。奥运会的目的并不在于战胜他人来保持优胜， 而在于自我提高 、自我改进、自我提升、自我改善，从而超越人类极限。
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书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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