年底前太过于忙碌
以至于圣诞 跨年 各种聚餐
都是拍了照 却懒的编辑文案
错过了及时发布
先补一波 提前一天
与学妹们的跨年夜
老地方 味道依旧没失望
豆瓣和微信读书的总结
还是想要记录下来
在随着时间流逝的同时
我们都在成长
我很庆幸 在这个过程里
有你们的陪伴
2021这一年里我们有人
失恋 分手 流泪 失意
然后在彼此的支持与鼓励中
再一次 找回自己
我想这个过程换谁去经历
都是一万个不容易
但你们都不愧是心理学女孩
一年里重装旗鼓 焕然一新
向外更冷静更理性了一些
向内更成熟更了解自己一些
经历过后 才会明白都是过程
没有谁会比谁走出来的更容易些
就算有些结局不尽人意
但是这个过程依旧很重要
才会明白自己更需要的是什么
才会更加了解自己多一些
身边的人就像一面镜子
总是能够映射出某一部分的自己
胡玛尔你要依旧保持可爱
辰辰你的细致无人能敌
丹丹你的路定会越来越好
以上来自老年人的深夜感慨[二哈]
以至于圣诞 跨年 各种聚餐
都是拍了照 却懒的编辑文案
错过了及时发布
先补一波 提前一天
与学妹们的跨年夜
老地方 味道依旧没失望
豆瓣和微信读书的总结
还是想要记录下来
在随着时间流逝的同时
我们都在成长
我很庆幸 在这个过程里
有你们的陪伴
2021这一年里我们有人
失恋 分手 流泪 失意
然后在彼此的支持与鼓励中
再一次 找回自己
我想这个过程换谁去经历
都是一万个不容易
但你们都不愧是心理学女孩
一年里重装旗鼓 焕然一新
向外更冷静更理性了一些
向内更成熟更了解自己一些
经历过后 才会明白都是过程
没有谁会比谁走出来的更容易些
就算有些结局不尽人意
但是这个过程依旧很重要
才会明白自己更需要的是什么
才会更加了解自己多一些
身边的人就像一面镜子
总是能够映射出某一部分的自己
胡玛尔你要依旧保持可爱
辰辰你的细致无人能敌
丹丹你的路定会越来越好
以上来自老年人的深夜感慨[二哈]
#我们的天才儿子主人公小宇已回家# 【《我们的天才儿子》全网刷屏，父亲回应：小宇已经回家】喜欢这个故事的读者们，不妨把你们的爱藏得深一点，久一点，让这个悲伤而幸运的故事有一个最好的结局
这是一个伴随着巨大苦难与奇迹的真实故事。这是“倾听”栏目20多年来，接到的第一个从殡仪馆打来的电话：“你们能不能写我儿子的故事？我儿子是天才，他现在精神病院，他妈妈今天刚走了。”昨日，本报“倾听·人生”栏目推出了《我们的天才儿子》，报道一位不为人知的“天才”翻译家金晓宇和他父亲金性勇的真实人生。
金晓宇幼年不幸眼部残疾，后来又确诊为躁郁症患者，翻译就是他和命运抗争的唯一武器。十年来，他翻译了英语、日语、德语共22本著作，读了浙江图书馆几乎所有外语小说，并细心照顾了患阿兹海默症的妈妈生命中最后三年。
作为编辑，我的朋友圈也被自己编的稿子毫无预兆地刷屏了。我的第一反应是目瞪口呆。因为《我们的天才儿子》并没有刻意推广。这个残酷而温柔的故事，已经不能用感人来形容，读者说“看这个故事前请准备好纸巾”。没有任何的准备，几乎是悄无声息的，《我们的天才儿子》一文迅速在网上流传，靠着读者自发的转发，本文在杭州日报新闻客户端阅读量达到689万，杭报微博阅读量近300万，话题1200万，官方微信破100万。新京报、北京青年报、澎湃新闻、腾讯新闻、今日头条……国内二十几家媒体来电联系采访，至少有七家影视公司表示想拍摄这个被称作“杭州版《美丽心灵》”的故事。
每一个新闻爆款背后折射的都是此时此地的世道人心。《我们的天才儿子》作者叶全新是“倾听”栏目的资深作者，写过很多“倾听”的故事。但这一次，她说，她写的不是一个故事，而是一个生命，“一个如此弱小又如此强大的生命。”
这可能就是金晓宇父子的故事能打动千千万万读者的缘由。虽然素不相识，但关于爱，关于不幸，关于救赎，这些人类的情感是彼此相通的。
对许多人关心的生活问题，金老一一答复了
昨天，金性勇老人家里电话一直在响。白天我打了好几次，都是忙音。
我告诉金老，有很多读者流着眼泪看完他们的故事，也有很多热心肠的人士愿意提供无偿帮助，有想给这个家做老房子改造的，“地暖、防滑都安排上”，有想送小宇一台新电脑的，有介绍精神科名医、提供躁郁症医疗帮助的，有想上门探望、送点年货的，还有愿意长期资助捐款的。
金性勇老人在电话里回应，“我们现在真的不需要这些（物质）帮助，谢谢大家的关心！”
小宇的中学同学和班主任也辗转来联系，想看看失联已久的老同学。金老说，“欢迎大家有空来家里坐坐、聊聊，但希望是春节后吧，节前家里实在有点忙。”
故事的见报，对老人来说更像是完成了一桩盘桓已久的心愿。“我把心里话说出来，小宇看了报道，也接受了。因为有些话当着小宇的面，以前不敢讲。”
父亲悬念儿子的心放下了，这比所有金钱和物质报偿都来得无价！
对许多人关心的生活问题，金老一一答复：小宇的医保和养老保险一直在交，到了退休年龄就能拿到养老金；残联也有托养中心，已经办好手续，但现在不想去。“一是小宇去了后，他孤单，我也孤单。他在家里，我们两个人还能相依为命。二是等我老了做不动了，到时候我再到养老院去，他再去（托养中心）也可以。现在我们两个人不要分开。”
一个老派的知识分子，仍维持着优雅的自尊。
现在最需要的是平静的生活，细水长流的关怀
好消息是，小宇已经出院回家，等待已久的《本雅明书信集》样书也已收到，预计下月上市。目前他正在全力翻译第二本本雅明的著作《拱廊计划》。
儿子的翻译事业，无疑就是这个两人家庭的命根。读了我们的报道，翻译界、出版界都震惊了。
小宇第一本译作《船热》的责编芮逸敏，出国多年，看到报道后发来短信，让这对父子“十分开心”。
还有出版社向小宇伸出橄榄枝，表示愿意合作。杭州市翻译协会也邀请小宇入会，愿意为他举办翻译作品展。
很多读过金晓宇译作的翻译同行、出版同仁都纷纷转发，并细致地表达内心的惊和敬：
“天啊，读《和语言漫步的日记》的时候我还一直跟朋友说很佩服，起码要掌握德日中三门语言才能译这本书。”
“没想过多和田叶子小说的译者背后是这样的故事。”
“原来都是他翻的，赞美！太不容易了。”
“他翻译的《船热》和《诱惑者》都读过。班维尔的文字美而复杂，很难翻译。译者真的好厉害又好可惜！”
更多的留言，是看了报道后的网友给小宇的祝福：
“金晓宇，加油，相信你会看得见。双亲或许会离去，苦乐也会随风散。但文字会记住你，书本上永远有你的注脚。加油啊这位译者。”
豆瓣上小宇翻译的作品，标记“想读”的人数显著上升。书店里，小宇的译著被重新翻了出来摆台。而他的翻译处女作《船热》在网上突然炒到了308元一本。
喧嚣也迎面而来。这样的留言更显得珍贵：
“巨大的苦难之下，也希望这个世界，能给小宇不打扰的温柔。”
是的，金老和小宇现在最需要的是平静的生活，细水长流的关怀。考虑到小宇的身体情况，大家尽量不打扰。一哄而上，又一哄而散，给人留下的只能是伤痛。所以，《我们的天才儿子》的读者们，不妨把你们的爱藏得深一点，久一点，让这个悲伤而又幸运的故事有一个最好的结局。
我们祝福小宇！（杭州日报）#洞见计划#
这是一个伴随着巨大苦难与奇迹的真实故事。这是“倾听”栏目20多年来，接到的第一个从殡仪馆打来的电话：“你们能不能写我儿子的故事？我儿子是天才，他现在精神病院，他妈妈今天刚走了。”昨日，本报“倾听·人生”栏目推出了《我们的天才儿子》，报道一位不为人知的“天才”翻译家金晓宇和他父亲金性勇的真实人生。
金晓宇幼年不幸眼部残疾，后来又确诊为躁郁症患者，翻译就是他和命运抗争的唯一武器。十年来，他翻译了英语、日语、德语共22本著作，读了浙江图书馆几乎所有外语小说，并细心照顾了患阿兹海默症的妈妈生命中最后三年。
作为编辑，我的朋友圈也被自己编的稿子毫无预兆地刷屏了。我的第一反应是目瞪口呆。因为《我们的天才儿子》并没有刻意推广。这个残酷而温柔的故事，已经不能用感人来形容，读者说“看这个故事前请准备好纸巾”。没有任何的准备，几乎是悄无声息的，《我们的天才儿子》一文迅速在网上流传，靠着读者自发的转发，本文在杭州日报新闻客户端阅读量达到689万，杭报微博阅读量近300万，话题1200万，官方微信破100万。新京报、北京青年报、澎湃新闻、腾讯新闻、今日头条……国内二十几家媒体来电联系采访，至少有七家影视公司表示想拍摄这个被称作“杭州版《美丽心灵》”的故事。
每一个新闻爆款背后折射的都是此时此地的世道人心。《我们的天才儿子》作者叶全新是“倾听”栏目的资深作者，写过很多“倾听”的故事。但这一次，她说，她写的不是一个故事，而是一个生命，“一个如此弱小又如此强大的生命。”
这可能就是金晓宇父子的故事能打动千千万万读者的缘由。虽然素不相识，但关于爱，关于不幸，关于救赎，这些人类的情感是彼此相通的。
对许多人关心的生活问题，金老一一答复了
昨天，金性勇老人家里电话一直在响。白天我打了好几次，都是忙音。
我告诉金老，有很多读者流着眼泪看完他们的故事，也有很多热心肠的人士愿意提供无偿帮助，有想给这个家做老房子改造的，“地暖、防滑都安排上”，有想送小宇一台新电脑的，有介绍精神科名医、提供躁郁症医疗帮助的，有想上门探望、送点年货的，还有愿意长期资助捐款的。
金性勇老人在电话里回应，“我们现在真的不需要这些（物质）帮助，谢谢大家的关心！”
小宇的中学同学和班主任也辗转来联系，想看看失联已久的老同学。金老说，“欢迎大家有空来家里坐坐、聊聊，但希望是春节后吧，节前家里实在有点忙。”
故事的见报，对老人来说更像是完成了一桩盘桓已久的心愿。“我把心里话说出来，小宇看了报道，也接受了。因为有些话当着小宇的面，以前不敢讲。”
父亲悬念儿子的心放下了，这比所有金钱和物质报偿都来得无价！
对许多人关心的生活问题，金老一一答复：小宇的医保和养老保险一直在交，到了退休年龄就能拿到养老金；残联也有托养中心，已经办好手续，但现在不想去。“一是小宇去了后，他孤单，我也孤单。他在家里，我们两个人还能相依为命。二是等我老了做不动了，到时候我再到养老院去，他再去（托养中心）也可以。现在我们两个人不要分开。”
一个老派的知识分子，仍维持着优雅的自尊。
现在最需要的是平静的生活，细水长流的关怀
好消息是，小宇已经出院回家，等待已久的《本雅明书信集》样书也已收到，预计下月上市。目前他正在全力翻译第二本本雅明的著作《拱廊计划》。
儿子的翻译事业，无疑就是这个两人家庭的命根。读了我们的报道，翻译界、出版界都震惊了。
小宇第一本译作《船热》的责编芮逸敏，出国多年，看到报道后发来短信，让这对父子“十分开心”。
还有出版社向小宇伸出橄榄枝，表示愿意合作。杭州市翻译协会也邀请小宇入会，愿意为他举办翻译作品展。
很多读过金晓宇译作的翻译同行、出版同仁都纷纷转发，并细致地表达内心的惊和敬：
“天啊，读《和语言漫步的日记》的时候我还一直跟朋友说很佩服，起码要掌握德日中三门语言才能译这本书。”
“没想过多和田叶子小说的译者背后是这样的故事。”
“原来都是他翻的，赞美！太不容易了。”
“他翻译的《船热》和《诱惑者》都读过。班维尔的文字美而复杂，很难翻译。译者真的好厉害又好可惜！”
更多的留言，是看了报道后的网友给小宇的祝福：
“金晓宇，加油，相信你会看得见。双亲或许会离去，苦乐也会随风散。但文字会记住你，书本上永远有你的注脚。加油啊这位译者。”
豆瓣上小宇翻译的作品，标记“想读”的人数显著上升。书店里，小宇的译著被重新翻了出来摆台。而他的翻译处女作《船热》在网上突然炒到了308元一本。
喧嚣也迎面而来。这样的留言更显得珍贵：
“巨大的苦难之下，也希望这个世界，能给小宇不打扰的温柔。”
是的，金老和小宇现在最需要的是平静的生活，细水长流的关怀。考虑到小宇的身体情况，大家尽量不打扰。一哄而上，又一哄而散，给人留下的只能是伤痛。所以，《我们的天才儿子》的读者们，不妨把你们的爱藏得深一点，久一点，让这个悲伤而又幸运的故事有一个最好的结局。
我们祝福小宇！（杭州日报）#洞见计划#
最近剧有点荒，综艺就来补位了。已经开播两周的《导演请指教》这两天开分了，4.1分，属实有点惨。
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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