#花咩的碎碎念[超话]#
俺又跑去看《柳如是》了，三刷终于看懂了个大概[二哈]【感觉真的很经典可能以后还会看的】
（碎片式影评）
电影前半段其实都在那个年代青楼女子的可怜。柳如是好不容易脱籍从良，心上人却因为她的身份抛弃她，用要实现抱负的冠冕堂皇的借口离开她；董小宛的情况要好一点，却是嫁人都见不得光的，只能做一个小妾，出嫁的时候连庆祝都不行。前半段充分体现了“作为一个女人生错了时代”的可怜。
离开“渣男”以后柳如是幸运地遇到了一个真心疼爱自己的钱牧斋，不顾世人眼光，风风光光地把她娶进门，给她建了我闻室（如是我闻[doge]），在里面种了她记忆里的长满家乡路边的九里香。不让她干家务，放在手心里疼着。【害，我觉得在这个方面她其实也是“生对了时代”，毕竟为人小妾，从正室那里分走了独一无二的爱，在现在其实是时代不允许的[二哈]】
当时的社会环境其实不乐观，处在国家危难之际。柳如是是一个很有气节的女性，她希望自己能够为此时的国家作出贡献。（在这里她也是“生对了时代”的，能够切实的在国家存亡之际作出自己的贡献，她不怕死，愿意为了守城而和钱牧斋一起殉国）。而钱牧斋本身是一个心怀抱负饱读兵书的人，却在遇到柳如是以后沉迷儿女情长。就在城门将破的最后危急关头，钱牧斋选择“为了百姓”投降。如是身为尚书夫人，希望他成全自己，实现自己的家国情怀。投降可以，但要以身殉国，以证气节，不能苟且偷生。然而钱牧斋不想殉国（水太冷了[doge]）如是非常诧异和生气【二刷的时候觉得他首先是贪生怕死，不过也有为了城里的百姓着想的成分，毕竟他说“百姓何辜”。但是这一遍看就觉得，他是沉迷上了和柳如是一起的安乐生活，舍不得放下（其实还是因为喜欢柳如是变得贪生怕死了），同时也不希望自己心爱的人去死，想要保护她不受伤害。总之单纯为民着想是说不通的，这只是他献城的借口，因为他没有选择殉国，还把投河的柳如是救起来了。】
其实从家国危难时刻当时人们的表现也可以看出来灭亡是必然的。官员沉迷美酒佳人，吟诗听曲；柳如是当年的姐妹还在挥金如土，比自己的婚礼有多大阵仗。后半段有很多唱曲的片段，正是“商女不知亡国恨”的写照。
再后来，钱牧斋跑去清朝当二臣【说实话俺没看懂为啥，但是大概应该是舍不得和柳如是生离死别，要努力苟活[二哈]】虽然他们俩在殉不殉国的问题上产生了分歧，分开了几年，但是经过分离和反思（被生活磨平棱角），互相理解了对方的选择。【小细节：后来如是去找钱牧斋。晚上钱牧斋拿着烛灯偷偷来看她，她装作睡着了。感觉其实这时候还是没有原谅他。钱牧斋不小心碰掉了桌子上的书画，很慌乱的接住，没发出声音（都是爱啊[doge]）】
影片最后还是挺感人的，感觉他们两个其实是精神伴侣，都很爱对方。
钱牧斋出资支持反清复明的运动，被抓入狱。（狱里那个名场面好好哭）钱牧斋让如是问他当年结婚的时候问的那三个问题，这么多年了他的回答还是没变过。
“你不怕我出身青楼，辱没门楣？”“不怕。”
“你不怕庭院深深，家族是非？”“不怕。”
“你不怕世道险恶，人言可畏？”“不怕。”
柳如是后来求人把他从狱里接了出来，两个人开始归隐山林。（家里钱很多都拿去资助反清复明运动了）
在钱牧斋80大寿那年院子里的红豆树开了。就跟他们相遇那年一样。如是当年写下一句“桃花得气美人中”，两人缘分因诗而起。钱牧斋看到红豆那一刻就想起了两个词“桃花”“美人”，然后两个人都落泪了（有点感动。但是这个场景最后钱牧斋不见了，有点像是柳如是自己臆想的）
末尾吧有点烂尾。。俗套的穿越情节，从柳如是的画像回到现实一个展厅？？这段感觉去掉比较好[思考]，回到那副画上感觉会是点睛之笔。
andddd万茜太美了吧每刷一遍都要感叹！！！！
俺又跑去看《柳如是》了，三刷终于看懂了个大概[二哈]【感觉真的很经典可能以后还会看的】
（碎片式影评）
电影前半段其实都在那个年代青楼女子的可怜。柳如是好不容易脱籍从良，心上人却因为她的身份抛弃她，用要实现抱负的冠冕堂皇的借口离开她；董小宛的情况要好一点，却是嫁人都见不得光的，只能做一个小妾，出嫁的时候连庆祝都不行。前半段充分体现了“作为一个女人生错了时代”的可怜。
离开“渣男”以后柳如是幸运地遇到了一个真心疼爱自己的钱牧斋，不顾世人眼光，风风光光地把她娶进门，给她建了我闻室（如是我闻[doge]），在里面种了她记忆里的长满家乡路边的九里香。不让她干家务，放在手心里疼着。【害，我觉得在这个方面她其实也是“生对了时代”，毕竟为人小妾，从正室那里分走了独一无二的爱，在现在其实是时代不允许的[二哈]】
当时的社会环境其实不乐观，处在国家危难之际。柳如是是一个很有气节的女性，她希望自己能够为此时的国家作出贡献。（在这里她也是“生对了时代”的，能够切实的在国家存亡之际作出自己的贡献，她不怕死，愿意为了守城而和钱牧斋一起殉国）。而钱牧斋本身是一个心怀抱负饱读兵书的人，却在遇到柳如是以后沉迷儿女情长。就在城门将破的最后危急关头，钱牧斋选择“为了百姓”投降。如是身为尚书夫人，希望他成全自己，实现自己的家国情怀。投降可以，但要以身殉国，以证气节，不能苟且偷生。然而钱牧斋不想殉国（水太冷了[doge]）如是非常诧异和生气【二刷的时候觉得他首先是贪生怕死，不过也有为了城里的百姓着想的成分，毕竟他说“百姓何辜”。但是这一遍看就觉得，他是沉迷上了和柳如是一起的安乐生活，舍不得放下（其实还是因为喜欢柳如是变得贪生怕死了），同时也不希望自己心爱的人去死，想要保护她不受伤害。总之单纯为民着想是说不通的，这只是他献城的借口，因为他没有选择殉国，还把投河的柳如是救起来了。】
其实从家国危难时刻当时人们的表现也可以看出来灭亡是必然的。官员沉迷美酒佳人，吟诗听曲；柳如是当年的姐妹还在挥金如土，比自己的婚礼有多大阵仗。后半段有很多唱曲的片段，正是“商女不知亡国恨”的写照。
再后来，钱牧斋跑去清朝当二臣【说实话俺没看懂为啥，但是大概应该是舍不得和柳如是生离死别，要努力苟活[二哈]】虽然他们俩在殉不殉国的问题上产生了分歧，分开了几年，但是经过分离和反思（被生活磨平棱角），互相理解了对方的选择。【小细节：后来如是去找钱牧斋。晚上钱牧斋拿着烛灯偷偷来看她，她装作睡着了。感觉其实这时候还是没有原谅他。钱牧斋不小心碰掉了桌子上的书画，很慌乱的接住，没发出声音（都是爱啊[doge]）】
影片最后还是挺感人的，感觉他们两个其实是精神伴侣，都很爱对方。
钱牧斋出资支持反清复明的运动，被抓入狱。（狱里那个名场面好好哭）钱牧斋让如是问他当年结婚的时候问的那三个问题，这么多年了他的回答还是没变过。
“你不怕我出身青楼，辱没门楣？”“不怕。”
“你不怕庭院深深，家族是非？”“不怕。”
“你不怕世道险恶，人言可畏？”“不怕。”
柳如是后来求人把他从狱里接了出来，两个人开始归隐山林。（家里钱很多都拿去资助反清复明运动了）
在钱牧斋80大寿那年院子里的红豆树开了。就跟他们相遇那年一样。如是当年写下一句“桃花得气美人中”，两人缘分因诗而起。钱牧斋看到红豆那一刻就想起了两个词“桃花”“美人”，然后两个人都落泪了（有点感动。但是这个场景最后钱牧斋不见了，有点像是柳如是自己臆想的）
末尾吧有点烂尾。。俗套的穿越情节，从柳如是的画像回到现实一个展厅？？这段感觉去掉比较好[思考]，回到那副画上感觉会是点睛之笔。
andddd万茜太美了吧每刷一遍都要感叹！！！！
【折扇中的名利场】
扇子最早称“翣”，也叫扇汗，在中国已有三千多年历史。商代的一些史料中可以看到，权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物，也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇，扇面是梯形的竹编，叫做“箑”。后来多见的纨扇、羽扇、团扇等都是由箑发展而来。
现在多见的折扇，是从日本传入中国的，之前有误传是从高丽传过来，实际上是从日本传到高丽的。最早的关于折扇的史料见于宋代的壁画、造像石和漆盒上。“折扇的实物能见到比较早是明朝的，但是流传下来的成扇很少，能见到的一般都是扇面，如果能见到一把明代的成扇，在成扇收藏圈里算是很高的等级了。”北京诚轩拍卖中国书画部经理刘尧对记者说。
如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具，纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品，那么当扇子与书画、雕刻，特别是名人书画结合在一起之后，则是从工艺品到文化的演变，也是从这之后才有“文人扇”的称谓。而这种结合，更多是体现在折扇上。
明朝时，折扇还是小范围的流行，“一般流行于书画界或者文人士大夫”，流传下来的扇面也是作为书画家作品而流传，精工扇骨并不多。清朝中后期开始，折扇普遍流行于社会的各个阶层，刘尧介绍，“现在能见到的晚清的扇子就已经是方方面面了。一般扇子上都会记载送给谁的，所以能看到书画家也有，才子、巨贾也有，尤其是商人，为了显示自己的身份对这些文玩雅物十分追捧，会专门找书画大家订制一些扇子。”
精致工艺无所不用其极
折扇传到中国之后，在中国得到极大的发扬，日本折扇反而渐渐衰微，改为更类似于团扇的日本扇。“书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了一种很极致的状态，从大小、工艺、材质上都非常考究。一把扇子从扇骨到扇面可能涉及有十几种工艺，比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等，基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。”
折扇的扇骨，即是折扇拆掉扇面之后的部分，最外侧的两根称为大骨，中间的为小骨，小骨插入扇面的纸口，大骨固定扇面两端。扇骨常见材质有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、红木等，以竹子最为多见。“竹子韧性很好，收缩性适中，意象清静、素雅，与中国文人贴合最为紧密，所以成为文人扇的最多选材。”刘尧介绍，“而且竹子适合把玩，时间久了，人与扇之间的交流会逐渐浸入扇骨，形成包浆，呈现温润之感。木质的扇骨也会有包浆，但没有竹制的温润，紫檀、红木的小骨时间久了之后还比较容易断裂。”
一般有7骨、9骨和14骨扇，以14骨扇（以小骨算）最常见，是标准扇的骨数。7骨、9骨扇子比较少，与曾经的日本折扇会更为接近。
工艺上，比较常见的就是留青、浅刻等，也叫平雕、皮雕。所谓留青就是把竹子最外面的青皮留住，雕刻成纹饰，与其它部分的竹肉形成双色对比。竹肉的颜色变化很快，而竹皮是很缓慢才会发生变化的。就像现在很多器物的盘玩一样，当人的汗渍、油渍浸入其中之后，竹肉与竹皮之间的反差会越来越大，是当时制扇的一种工艺。刘尧拿出一把留青工艺的古扇，是北方竹刻家张志渔的作品。“这是留青的一种，叫做沙地留青，所谓‘沙地’就是不平滑，在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感觉，当时的金石学盛行，故意制造出这种腐蚀的感觉，沙地留青在当时最常见的是用于铭文、青铜器钱币等。”扇子好玩的地方一方面是扇骨，另一方面自然就是扇面。书画圈里自古有“一把扇子三尺画”之说。意思是说，与扇子相同大小平尺的画，画如果卖一块大洋，扇面就要三块大洋。“可能是因为扇子在方寸间的表现更为精致、复杂、完善。而且扇面的扇纸上要刷一层矾，使扇子在以后的使用中不容易吸水且更为耐用，但这就造成在扇面的书画中的不发墨，水墨的渲染基本达不到，所以扇面题材中大写意较少，但画工要比一般的画更细。”
刘尧给我们展示了一把50年代的扇子，上面有齐白石的画作。扇子的扇纸因为时间的累积已经泛黄，像是上了一层淡古色水彩，刚好收干成氤氲的纹路。画作细腻清晰，因为刷矾的缘故，扇面似有亚光，国画颜料虽渲染不佳，但绘制轨迹却比宣纸上的画更亲和、更明晰，“距离”近得令人兴奋。在扇子一侧离扇骨最近的一折里，透过阳光，可以看到扇面的里层有一行小红字，刘尧说，这是扇庄的字号，一般的像王星记、荣宝斋等，有点像现在的产品商标，在另一侧还有这把扇子的材料记载等，都是印在扇子内层的，很像防伪标志。右上角还有一个很小的红印“百扇斋主”，是收藏印。“扇子用纸是四层，正反两面之外中间还夹两层，扇庄会把自己的‘logo’印在上面。”
刘尧拿起一把最近刚参加拍卖的扇子，扇子正反两面一共有四位著名画家的绘画作品，分别是齐白石、李苦禅、王雪涛、汪溶，两两之间间隔了同样尺寸的洒金纸，“这把扇子画得精致，是分别邀请当时名家画的，空着的部分应该是请人写书法的，只是没有找到适合的人。”
这种扇面叫集锦扇，也叫“珠联璧合”。就是找当时的多位名人一起创作一个扇面。这种扇面有时候还会用特制的扇骨形制，即隔景扇扇骨，即有两个小扇骨是露在外面的，将扇面自然地分成区块。隔景里留白的地方用来绘画，而写字的地方则多用金粉，冷金、泥金和洒金几种，洒金更细小一些，这样一把集锦的扇子就愈加错落有致，非常美。“刚刚拍了一把16个人共同绘做的扇面，但是合作而不是隔景，隔景一般会找四个最能画的画，四个最能写的人写。”
为了扇子更美观，有些用扇子的人还会在扇柄下面拴一个扇坠，有琉璃、碧玺、象牙等材质，做成小的雕刻坠在扇柄。扇柄还可以镶嵌翡翠、玳瑁、棕竹、犀角、象牙等贵器。扇柄也有不同的形状，圆形的叫“和尚头”，还有楔形，平形等。讲究的还有用扇套的，一般是锦缎的，也有是刺绣。
名利场上一张名片
刘尧小心地拿出一把特定尺寸的大平尺扇子，由于年代较远，扇子的小扇骨已经有一些裂痕。“北方太干燥了，对扇子的保护并不理想，沪宁杭一带的气候最适合扇子的保存。扇子太干燥就容易形成断裂。”刘尧小心地打开着扇子，扇子在他手中不停地发出吱吱的声音，就像是一把年代久远的古琴，撩拨着时间的音弦。“这把扇子在当时应该是一把定制的扇子，一般的扇子都是0.9个平尺，这把扇子要到1.45个平方尺。”刘尧说，所谓平尺，就是扇子打开后两个大骨最上端之间的距离乘以扇幅的长度，用行话说就是尺半，即一尺半。0.85-0.9之间的扇子则叫做尺扇。扇面是吴昌硕的花卉，墨色奔放。
为了与这把尺半相对比，刘尧又拿出一把很小的象牙扇，“如果说刚才那把是大老爷们用的，这把就是淑女用的，叫坤扇。小家碧玉，很秀美。”在画面题材上，尺半上吴昌硕的画显得疏放有力，而这把坤扇则雅致清淡，正面是一幅莲塘图，背面是清秀的蝇头小楷。以前的人讲究，不同的季节、场合都要拿不同的扇子，这幅莲塘图的象牙扇，应该是夏天用的。
刘尧说，扇子在晚清到民国的交际场合，就像是一个人的名片，“扇面是请谁画的，书法是请谁写的，扇骨是谁刻的都是持扇者身份的象征，见面一抖扇子，就像是一个亮相。很多扇骨、扇面极精的，都是当时的巨贾或政界名流所用。”
“更讲究的人初一、十五出门带的扇子都不一样。我曾经见过一套鼻烟壶，是一个官宦人家的旧物，一套30个，每一个都不同，每一天换一个。”刘尧说前段时间听一个民国遗风的老人家说，以前家里年三十是要挑选第二年的碗样式的，每年要用不同的碗。
手边的一把老山檀木的扇骨，随着空调的缓风将檀香味到慢慢布置在房间里。刘尧说，“这个扇骨的手感非常好，扇骨手艺曾经一度失传，那个时候的扇骨我见过，用老北京的话说就是‘乍手’，而这把扇子手握的部位就十分贴合，弧线考究，随手。而且这个檀香，随着风徐徐吹过，还有淡淡的香气。所以原来的人，真是非常讲究。扇子发展到这个阶段，绝对可以说是扇文化了，不仅有实用性，彰显身份的作用也得到极大的发挥。”
折扇收藏
刘尧入拍卖一行已有八年光景，但他说只能算一个入门。在他见证的这七、八年里，扇子的价值翻了5-20倍。“去年卖了一把徐悲鸿的扇子，245万。刚才那把吴昌硕的扇子拍到了150万，如果刚入行的时候，这把吴昌硕也就是20万左右。”
在收藏领域，现在国内有几个行家是专门做扇子收藏的，还有做专题收藏的。北京有两三个，天津有两三个，上海也有。与其它古玩收藏相比，成扇的收藏家特质比较鲜明，大多是有一定经济实力且独具眼光的成功人士，像刚才的那把集锦扇子上盖着收藏印“百扇斋主”的，就是一位专门收藏扇子藏家，曾经在台北历史博物馆开过扇子的大展。
“比起简单的一幅画，扇子承载的文化基因要多很多，是可以拿在手里把玩的，有肌肤相亲之感。”在刘尧的印象中，最近的几次拍卖会上，总会有一小圈作风相当老派的“小孩儿”：20岁出头，拿着一把好扇子，可能还在扇套里，吊着扇坠子，就来拍卖行看预展了，一步三摇、三五好友、相互把玩，嘴里还说着“你看看我新得的这把扇子怎么样。”
“北京、上海、天津都有这样的小圈子存在，他们已经不再是只关注豪车名包的‘富二代’，而是好雅玩。这种现象如果不加入其它社会评判因素，对于老手艺和中式传统讲究的生活方式来说，是一种复兴。在民国的时候，之所以扇子做到了那样的登峰造极，精致到无所不用其极，其实也是富商、高士的追捧。只是那个时代的'炫'，更雅，更会玩。”
扇子最早称“翣”，也叫扇汗，在中国已有三千多年历史。商代的一些史料中可以看到，权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物，也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇，扇面是梯形的竹编，叫做“箑”。后来多见的纨扇、羽扇、团扇等都是由箑发展而来。
现在多见的折扇，是从日本传入中国的，之前有误传是从高丽传过来，实际上是从日本传到高丽的。最早的关于折扇的史料见于宋代的壁画、造像石和漆盒上。“折扇的实物能见到比较早是明朝的，但是流传下来的成扇很少，能见到的一般都是扇面，如果能见到一把明代的成扇，在成扇收藏圈里算是很高的等级了。”北京诚轩拍卖中国书画部经理刘尧对记者说。
如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具，纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品，那么当扇子与书画、雕刻，特别是名人书画结合在一起之后，则是从工艺品到文化的演变，也是从这之后才有“文人扇”的称谓。而这种结合，更多是体现在折扇上。
明朝时，折扇还是小范围的流行，“一般流行于书画界或者文人士大夫”，流传下来的扇面也是作为书画家作品而流传，精工扇骨并不多。清朝中后期开始，折扇普遍流行于社会的各个阶层，刘尧介绍，“现在能见到的晚清的扇子就已经是方方面面了。一般扇子上都会记载送给谁的，所以能看到书画家也有，才子、巨贾也有，尤其是商人，为了显示自己的身份对这些文玩雅物十分追捧，会专门找书画大家订制一些扇子。”
精致工艺无所不用其极
折扇传到中国之后，在中国得到极大的发扬，日本折扇反而渐渐衰微，改为更类似于团扇的日本扇。“书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了一种很极致的状态，从大小、工艺、材质上都非常考究。一把扇子从扇骨到扇面可能涉及有十几种工艺，比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等，基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。”
折扇的扇骨，即是折扇拆掉扇面之后的部分，最外侧的两根称为大骨，中间的为小骨，小骨插入扇面的纸口，大骨固定扇面两端。扇骨常见材质有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、红木等，以竹子最为多见。“竹子韧性很好，收缩性适中，意象清静、素雅，与中国文人贴合最为紧密，所以成为文人扇的最多选材。”刘尧介绍，“而且竹子适合把玩，时间久了，人与扇之间的交流会逐渐浸入扇骨，形成包浆，呈现温润之感。木质的扇骨也会有包浆，但没有竹制的温润，紫檀、红木的小骨时间久了之后还比较容易断裂。”
一般有7骨、9骨和14骨扇，以14骨扇（以小骨算）最常见，是标准扇的骨数。7骨、9骨扇子比较少，与曾经的日本折扇会更为接近。
工艺上，比较常见的就是留青、浅刻等，也叫平雕、皮雕。所谓留青就是把竹子最外面的青皮留住，雕刻成纹饰，与其它部分的竹肉形成双色对比。竹肉的颜色变化很快，而竹皮是很缓慢才会发生变化的。就像现在很多器物的盘玩一样，当人的汗渍、油渍浸入其中之后，竹肉与竹皮之间的反差会越来越大，是当时制扇的一种工艺。刘尧拿出一把留青工艺的古扇，是北方竹刻家张志渔的作品。“这是留青的一种，叫做沙地留青，所谓‘沙地’就是不平滑，在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感觉，当时的金石学盛行，故意制造出这种腐蚀的感觉，沙地留青在当时最常见的是用于铭文、青铜器钱币等。”扇子好玩的地方一方面是扇骨，另一方面自然就是扇面。书画圈里自古有“一把扇子三尺画”之说。意思是说，与扇子相同大小平尺的画，画如果卖一块大洋，扇面就要三块大洋。“可能是因为扇子在方寸间的表现更为精致、复杂、完善。而且扇面的扇纸上要刷一层矾，使扇子在以后的使用中不容易吸水且更为耐用，但这就造成在扇面的书画中的不发墨，水墨的渲染基本达不到，所以扇面题材中大写意较少，但画工要比一般的画更细。”
刘尧给我们展示了一把50年代的扇子，上面有齐白石的画作。扇子的扇纸因为时间的累积已经泛黄，像是上了一层淡古色水彩，刚好收干成氤氲的纹路。画作细腻清晰，因为刷矾的缘故，扇面似有亚光，国画颜料虽渲染不佳，但绘制轨迹却比宣纸上的画更亲和、更明晰，“距离”近得令人兴奋。在扇子一侧离扇骨最近的一折里，透过阳光，可以看到扇面的里层有一行小红字，刘尧说，这是扇庄的字号，一般的像王星记、荣宝斋等，有点像现在的产品商标，在另一侧还有这把扇子的材料记载等，都是印在扇子内层的，很像防伪标志。右上角还有一个很小的红印“百扇斋主”，是收藏印。“扇子用纸是四层，正反两面之外中间还夹两层，扇庄会把自己的‘logo’印在上面。”
刘尧拿起一把最近刚参加拍卖的扇子，扇子正反两面一共有四位著名画家的绘画作品，分别是齐白石、李苦禅、王雪涛、汪溶，两两之间间隔了同样尺寸的洒金纸，“这把扇子画得精致，是分别邀请当时名家画的，空着的部分应该是请人写书法的，只是没有找到适合的人。”
这种扇面叫集锦扇，也叫“珠联璧合”。就是找当时的多位名人一起创作一个扇面。这种扇面有时候还会用特制的扇骨形制，即隔景扇扇骨，即有两个小扇骨是露在外面的，将扇面自然地分成区块。隔景里留白的地方用来绘画，而写字的地方则多用金粉，冷金、泥金和洒金几种，洒金更细小一些，这样一把集锦的扇子就愈加错落有致，非常美。“刚刚拍了一把16个人共同绘做的扇面，但是合作而不是隔景，隔景一般会找四个最能画的画，四个最能写的人写。”
为了扇子更美观，有些用扇子的人还会在扇柄下面拴一个扇坠，有琉璃、碧玺、象牙等材质，做成小的雕刻坠在扇柄。扇柄还可以镶嵌翡翠、玳瑁、棕竹、犀角、象牙等贵器。扇柄也有不同的形状，圆形的叫“和尚头”，还有楔形，平形等。讲究的还有用扇套的，一般是锦缎的，也有是刺绣。
名利场上一张名片
刘尧小心地拿出一把特定尺寸的大平尺扇子，由于年代较远，扇子的小扇骨已经有一些裂痕。“北方太干燥了，对扇子的保护并不理想，沪宁杭一带的气候最适合扇子的保存。扇子太干燥就容易形成断裂。”刘尧小心地打开着扇子，扇子在他手中不停地发出吱吱的声音，就像是一把年代久远的古琴，撩拨着时间的音弦。“这把扇子在当时应该是一把定制的扇子，一般的扇子都是0.9个平尺，这把扇子要到1.45个平方尺。”刘尧说，所谓平尺，就是扇子打开后两个大骨最上端之间的距离乘以扇幅的长度，用行话说就是尺半，即一尺半。0.85-0.9之间的扇子则叫做尺扇。扇面是吴昌硕的花卉，墨色奔放。
为了与这把尺半相对比，刘尧又拿出一把很小的象牙扇，“如果说刚才那把是大老爷们用的，这把就是淑女用的，叫坤扇。小家碧玉，很秀美。”在画面题材上，尺半上吴昌硕的画显得疏放有力，而这把坤扇则雅致清淡，正面是一幅莲塘图，背面是清秀的蝇头小楷。以前的人讲究，不同的季节、场合都要拿不同的扇子，这幅莲塘图的象牙扇，应该是夏天用的。
刘尧说，扇子在晚清到民国的交际场合，就像是一个人的名片，“扇面是请谁画的，书法是请谁写的，扇骨是谁刻的都是持扇者身份的象征，见面一抖扇子，就像是一个亮相。很多扇骨、扇面极精的，都是当时的巨贾或政界名流所用。”
“更讲究的人初一、十五出门带的扇子都不一样。我曾经见过一套鼻烟壶，是一个官宦人家的旧物，一套30个，每一个都不同，每一天换一个。”刘尧说前段时间听一个民国遗风的老人家说，以前家里年三十是要挑选第二年的碗样式的，每年要用不同的碗。
手边的一把老山檀木的扇骨，随着空调的缓风将檀香味到慢慢布置在房间里。刘尧说，“这个扇骨的手感非常好，扇骨手艺曾经一度失传，那个时候的扇骨我见过，用老北京的话说就是‘乍手’，而这把扇子手握的部位就十分贴合，弧线考究，随手。而且这个檀香，随着风徐徐吹过，还有淡淡的香气。所以原来的人，真是非常讲究。扇子发展到这个阶段，绝对可以说是扇文化了，不仅有实用性，彰显身份的作用也得到极大的发挥。”
折扇收藏
刘尧入拍卖一行已有八年光景，但他说只能算一个入门。在他见证的这七、八年里，扇子的价值翻了5-20倍。“去年卖了一把徐悲鸿的扇子，245万。刚才那把吴昌硕的扇子拍到了150万，如果刚入行的时候，这把吴昌硕也就是20万左右。”
在收藏领域，现在国内有几个行家是专门做扇子收藏的，还有做专题收藏的。北京有两三个，天津有两三个，上海也有。与其它古玩收藏相比，成扇的收藏家特质比较鲜明，大多是有一定经济实力且独具眼光的成功人士，像刚才的那把集锦扇子上盖着收藏印“百扇斋主”的，就是一位专门收藏扇子藏家，曾经在台北历史博物馆开过扇子的大展。
“比起简单的一幅画，扇子承载的文化基因要多很多，是可以拿在手里把玩的，有肌肤相亲之感。”在刘尧的印象中，最近的几次拍卖会上，总会有一小圈作风相当老派的“小孩儿”：20岁出头，拿着一把好扇子，可能还在扇套里，吊着扇坠子，就来拍卖行看预展了，一步三摇、三五好友、相互把玩，嘴里还说着“你看看我新得的这把扇子怎么样。”
“北京、上海、天津都有这样的小圈子存在，他们已经不再是只关注豪车名包的‘富二代’，而是好雅玩。这种现象如果不加入其它社会评判因素，对于老手艺和中式传统讲究的生活方式来说，是一种复兴。在民国的时候，之所以扇子做到了那样的登峰造极，精致到无所不用其极，其实也是富商、高士的追捧。只是那个时代的'炫'，更雅，更会玩。”
#是我历史君#【北方游牧民族是如何产生的，与汉族是什么关系？】匈奴、突厥、蒙古等游牧民族在中国历史中所占的篇幅很大，与汉族历史相始终。不弄明白游牧民族的来龙去脉，就很难理解今天的中国。
那么，游牧民族到底是如何产生的呢？
以前很多人可能认为，游牧民族一直生活在北方草原，所以她肯定是在草原产生的。
但现在的中外历史学者大多都认为，在生产力很低的远古时期，人类在草原是无法生存的，单单在草原上是无法驯化出牛羊等牲畜的，即使有了牲畜，也无法抵御草原上恐怖的自然灾害，所以是先有农耕民族，后有游牧民族，游牧民族是从农耕民族中发展出来的。
农耕民族的哪些人去了草原构成了最早的游牧民族呢？
一，边塞人。他们本来就在农耕地带和草原的交界地带生活，在游牧和农耕之间相互转化。如果受到严重剥削压迫，可能会带着牛羊到草原生活。
二，在农耕区活不下去的农民。每次农耕民族战乱，就会产生难民，难民四处躲避战乱，有一部分就去了边塞和草原。
具体到中国历史是这样的：
第一阶段，“婴儿期”的游牧部落。
夏商时期，中华大地上有成千上万的部落，大的部落有几百万人，夏和商就是这样的部落联盟，小的部落只有几十、几百人。这时候的中华大地与15世纪的美洲差不多。
商朝前期曾五次迁都，这说明商朝还不是一个完全的农耕国家，商朝前期农耕技术还不算太成熟。这时的华夏大地已经有一些靠游牧为生部落，但还没有发展为民族。
这一时期，全世界游牧部落的状况都差不多。
第二阶段，“少年期”的游牧部落。
周朝建立后，周天子经常率诸侯与入侵的犬戎作战。犬戎可能就是早期的游牧部落了。
有些历史学者发现犬戎、荤粥（匈奴人祖先）等部落在打仗时也使用战车。这说明当时的犬戎、荤粥也并非完全的游牧部落，只能说是他们既从事游牧，也从事农业。
周朝八百年，中国生产力的飞速发展，就像近代欧洲发展一样快。到春秋时期，燕、赵、秦等诸侯国已经开始修筑长城来抵御游牧部落的进攻。这说明游牧部落的势力已经非常强大。但赵国、秦国凭借一国之力就能多次击败匈奴等游牧势力，这说明游牧部落的人数还比较少，力量比较分散。
这一时期，中亚、西亚、东欧游牧部落的发展状况与中华大地情况类似。
第三阶段，“成年期”的游牧民族。
统一六国后，秦朝虎狼之师大败匈奴，赶走七百余里，把长城连接在一起，成了万里长城。这时候北方游牧部落的日子就太难过了。
游牧部落的人需要农耕民族的粮食、铁器、盐等生活用品，要么用牛羊交换，要么直接抢夺。秦朝建立后，两种手段都废了。为了生存，游牧部落只能变得更加强大，否则就只有死路一条。于是，匈奴人在冒顿单于的带领下统一了北方草原。
当然，游牧部落的统一和中原王朝的统一是不一样的。游牧民族没有中央集权和郡县制，部落还在，只是必须要听从冒顿单于的命令。这样的匈奴已经足够强大了，能够越过长城抢掠物资。
至此，“成年期”的游牧民族正式形成。
这一时期，中华大地的农耕民族获得了统一，逼迫老对手游牧民族也走向了统一。东亚同时拥有了世界上最强大的农耕民族和游牧民族，站在了人类文明的顶端。
同一时期，中亚、西亚和东欧的游牧民族尚且处于“少年”时期。北匈奴西迁后，才把东亚地区先进的组织方式和科技带到中亚、西亚、东欧，促进了西方的发展。
此后，突厥人西迁建立了很多突厥化国家，契丹人西迁建立了西辽，蒙古人更是几乎统一了亚欧大陆，他们一次次把东亚的先进文明带到西方（包括中亚西亚欧洲），带给了西方人苦难，也加快了西方的发展速度。
这样在亚欧大陆上就形成了一个文化大循环：以汉人为主的农耕文明发展程度最高，发明了很多东西，比如四大发明，先进的组织方式，各种科学技术等，被与汉人作战的游牧民族学去了，然后随着游牧民族西迁，把这些文化带到了中亚、西亚、东欧、西欧等。
从前221年，秦始皇统一六国到15世纪大航海时代来临，东亚西迁了很多支游牧民族，促进了西方发展，最后西欧崛起了带着更高的科技文化重新回到了东方，打开了东方国家的大门，在侵略的同时也客观上促进了东方各国的发展。
现在正在发生的是，中国再次崛起，中国制造的商品遍及世界，中国的发展必然再次改变整个亚欧大陆。
总结：中华大地先孕育了世界最强大的农耕民族，然后又产生了世界最强大的游牧民族，通过游牧民族把中华民族创造的先进文化带到西方。汉民族与游牧民族其实是一母所生的亲兄弟，一体两面。到清朝时，游牧民族和汉民族都被清朝征服，成了一家人！
大家也可以说下自己的看法。
那么，游牧民族到底是如何产生的呢？
以前很多人可能认为，游牧民族一直生活在北方草原，所以她肯定是在草原产生的。
但现在的中外历史学者大多都认为，在生产力很低的远古时期，人类在草原是无法生存的，单单在草原上是无法驯化出牛羊等牲畜的，即使有了牲畜，也无法抵御草原上恐怖的自然灾害，所以是先有农耕民族，后有游牧民族，游牧民族是从农耕民族中发展出来的。
农耕民族的哪些人去了草原构成了最早的游牧民族呢？
一，边塞人。他们本来就在农耕地带和草原的交界地带生活，在游牧和农耕之间相互转化。如果受到严重剥削压迫，可能会带着牛羊到草原生活。
二，在农耕区活不下去的农民。每次农耕民族战乱，就会产生难民，难民四处躲避战乱，有一部分就去了边塞和草原。
具体到中国历史是这样的：
第一阶段，“婴儿期”的游牧部落。
夏商时期，中华大地上有成千上万的部落，大的部落有几百万人，夏和商就是这样的部落联盟，小的部落只有几十、几百人。这时候的中华大地与15世纪的美洲差不多。
商朝前期曾五次迁都，这说明商朝还不是一个完全的农耕国家，商朝前期农耕技术还不算太成熟。这时的华夏大地已经有一些靠游牧为生部落，但还没有发展为民族。
这一时期，全世界游牧部落的状况都差不多。
第二阶段，“少年期”的游牧部落。
周朝建立后，周天子经常率诸侯与入侵的犬戎作战。犬戎可能就是早期的游牧部落了。
有些历史学者发现犬戎、荤粥（匈奴人祖先）等部落在打仗时也使用战车。这说明当时的犬戎、荤粥也并非完全的游牧部落，只能说是他们既从事游牧，也从事农业。
周朝八百年，中国生产力的飞速发展，就像近代欧洲发展一样快。到春秋时期，燕、赵、秦等诸侯国已经开始修筑长城来抵御游牧部落的进攻。这说明游牧部落的势力已经非常强大。但赵国、秦国凭借一国之力就能多次击败匈奴等游牧势力，这说明游牧部落的人数还比较少，力量比较分散。
这一时期，中亚、西亚、东欧游牧部落的发展状况与中华大地情况类似。
第三阶段，“成年期”的游牧民族。
统一六国后，秦朝虎狼之师大败匈奴，赶走七百余里，把长城连接在一起，成了万里长城。这时候北方游牧部落的日子就太难过了。
游牧部落的人需要农耕民族的粮食、铁器、盐等生活用品，要么用牛羊交换，要么直接抢夺。秦朝建立后，两种手段都废了。为了生存，游牧部落只能变得更加强大，否则就只有死路一条。于是，匈奴人在冒顿单于的带领下统一了北方草原。
当然，游牧部落的统一和中原王朝的统一是不一样的。游牧民族没有中央集权和郡县制，部落还在，只是必须要听从冒顿单于的命令。这样的匈奴已经足够强大了，能够越过长城抢掠物资。
至此，“成年期”的游牧民族正式形成。
这一时期，中华大地的农耕民族获得了统一，逼迫老对手游牧民族也走向了统一。东亚同时拥有了世界上最强大的农耕民族和游牧民族，站在了人类文明的顶端。
同一时期，中亚、西亚和东欧的游牧民族尚且处于“少年”时期。北匈奴西迁后，才把东亚地区先进的组织方式和科技带到中亚、西亚、东欧，促进了西方的发展。
此后，突厥人西迁建立了很多突厥化国家，契丹人西迁建立了西辽，蒙古人更是几乎统一了亚欧大陆，他们一次次把东亚的先进文明带到西方（包括中亚西亚欧洲），带给了西方人苦难，也加快了西方的发展速度。
这样在亚欧大陆上就形成了一个文化大循环：以汉人为主的农耕文明发展程度最高，发明了很多东西，比如四大发明，先进的组织方式，各种科学技术等，被与汉人作战的游牧民族学去了，然后随着游牧民族西迁，把这些文化带到了中亚、西亚、东欧、西欧等。
从前221年，秦始皇统一六国到15世纪大航海时代来临，东亚西迁了很多支游牧民族，促进了西方发展，最后西欧崛起了带着更高的科技文化重新回到了东方，打开了东方国家的大门，在侵略的同时也客观上促进了东方各国的发展。
现在正在发生的是，中国再次崛起，中国制造的商品遍及世界，中国的发展必然再次改变整个亚欧大陆。
总结：中华大地先孕育了世界最强大的农耕民族，然后又产生了世界最强大的游牧民族，通过游牧民族把中华民族创造的先进文化带到西方。汉民族与游牧民族其实是一母所生的亲兄弟，一体两面。到清朝时，游牧民族和汉民族都被清朝征服，成了一家人！
大家也可以说下自己的看法。
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