大多数人在日常生活中喜欢舒适性强的休闲家居服，但在出席重要场合和宴会时，着装风格需要调整和改变。首先要明确着装风格需要根据场合及时调整，其次要放大个人特色。不过章泽天这次的造型看起来也差不多有意思。除了身材偏瘦，发型也起到了很大的分解作用。
晚宴造型：
一、利用吊带释放女人味
在应酬场合，着装的第一要素是讲究精致，但同时也要兼顾舒适。所以章泽天很巧妙的选择了肩带尺寸较小的裙子，利用吊带突出个人身材特点，释放女人味。从色系上看，她选择了明度较高的配色，用蓝白系增加造型的明度，避免了单一色系带来的单调表现。同时，裙摆处的荷叶边设计有效增加了造型的层次感，增加了立体感和动感，让整个造型瞬间生动起来。但是最大的缺点就是发型。这两年，她的发型似乎一直没有找到合适的支点。这种发型过于注重蓬松度，反而显得有些老气，也让她整张脸的瘦骨嶙峋状态更加明显。不得不说，她的胶原蛋白流失太快，法令纹的凸显已经让她有些老气了。
二、盘发增加造型利落感
应酬等场合，需要社交和交谈，所以发型更注重实用性。对于长发来说，最好的打理方法就是理发。章泽天之前晚宴造型的成功也在于发型，所以在萧何身上是失败的。黑色的吊带裙，从稳重的角度来说，体现了简约灵动的味道，有利于营造高级大气的感觉。但离惊艳的视觉效果还有一定距离，需要一些配件进行辅助装饰。但很明显章泽天只想要基本的表情，所以放弃了任何装饰，造型难免有些平淡。
但聪明的她知道如何在发型上发力。利用发型增加造型的整洁感，让整体造型风格瞬间变得大方明亮。发型的处理不仅让自由垂下的长发得到了规整的处理，也让她的身材优势，比如天鹅颈，得到了有效的凸显，整个人的气质立马凸显了很多。所以这种小黑裙造型，在发型的加持下，也属于特色风格，有效穿出个人风味。
日常造型：随意性更高，更注重舒适度
相比于应酬的风格，日常风格的着装选择不必讲究精致和格调。早前她和朋友聚会时，风格表现出强烈的日常生活感，但这一次，审美还是停留在印花系列。不知道自己的状态和心情有没有变化。如今章泽天更注重这种气质型的服装，但气质不代表显老。显然，她在努力中犯了一个错误。这个派对建模就是一个典型的翻车案例。
印花系列丰富多样，绝对不等同于老气和成熟。而章泽天的审美范畴则侧重于这类老套的系列。常规的红黑搭配不能带来太多的审美体验，只能给人一种老气横秋的感觉。
不仅如此，在造型上基本没有创新的设计，领口处依然保留了传统的系带设计，似乎更能凸显温柔感。其实也是在增加造型的成熟度，让28岁的她磨掉了38岁的即视感，让她平白老了十岁。当然这个发型也起到了一定的加持作用。
不得不说，这两年章泽天的审美水平确实退步了，造型往往给人一种苍老的感觉，没有穿出个人的味道。
晚宴造型：
一、利用吊带释放女人味
在应酬场合，着装的第一要素是讲究精致，但同时也要兼顾舒适。所以章泽天很巧妙的选择了肩带尺寸较小的裙子，利用吊带突出个人身材特点，释放女人味。从色系上看，她选择了明度较高的配色，用蓝白系增加造型的明度，避免了单一色系带来的单调表现。同时，裙摆处的荷叶边设计有效增加了造型的层次感，增加了立体感和动感，让整个造型瞬间生动起来。但是最大的缺点就是发型。这两年，她的发型似乎一直没有找到合适的支点。这种发型过于注重蓬松度，反而显得有些老气，也让她整张脸的瘦骨嶙峋状态更加明显。不得不说，她的胶原蛋白流失太快，法令纹的凸显已经让她有些老气了。
二、盘发增加造型利落感
应酬等场合，需要社交和交谈，所以发型更注重实用性。对于长发来说，最好的打理方法就是理发。章泽天之前晚宴造型的成功也在于发型，所以在萧何身上是失败的。黑色的吊带裙，从稳重的角度来说，体现了简约灵动的味道，有利于营造高级大气的感觉。但离惊艳的视觉效果还有一定距离，需要一些配件进行辅助装饰。但很明显章泽天只想要基本的表情，所以放弃了任何装饰，造型难免有些平淡。
但聪明的她知道如何在发型上发力。利用发型增加造型的整洁感，让整体造型风格瞬间变得大方明亮。发型的处理不仅让自由垂下的长发得到了规整的处理，也让她的身材优势，比如天鹅颈，得到了有效的凸显，整个人的气质立马凸显了很多。所以这种小黑裙造型，在发型的加持下，也属于特色风格，有效穿出个人风味。
日常造型：随意性更高，更注重舒适度
相比于应酬的风格，日常风格的着装选择不必讲究精致和格调。早前她和朋友聚会时，风格表现出强烈的日常生活感，但这一次，审美还是停留在印花系列。不知道自己的状态和心情有没有变化。如今章泽天更注重这种气质型的服装，但气质不代表显老。显然，她在努力中犯了一个错误。这个派对建模就是一个典型的翻车案例。
印花系列丰富多样，绝对不等同于老气和成熟。而章泽天的审美范畴则侧重于这类老套的系列。常规的红黑搭配不能带来太多的审美体验，只能给人一种老气横秋的感觉。
不仅如此，在造型上基本没有创新的设计，领口处依然保留了传统的系带设计，似乎更能凸显温柔感。其实也是在增加造型的成熟度，让28岁的她磨掉了38岁的即视感，让她平白老了十岁。当然这个发型也起到了一定的加持作用。
不得不说，这两年章泽天的审美水平确实退步了，造型往往给人一种苍老的感觉，没有穿出个人的味道。
#每日文物鉴赏# ［月影梅纹银盘］
月影梅纹银盘，南宋，1971年南京市浦口区黄叶岭南宋张同之夫妇墓出土，现藏南京市博物馆。银盘高1.9厘米，口径14.6厘米，盘口呈五瓣梅花状，盘底纹饰为一树横斜的梅枝、一弯新月和卷舒的流云，营造出月光初照，疏影横斜，娇蕊半放，“暗香浮动月黄昏”的意境。这种纹饰又被称作“梅梢月”。
月影梅纹银盘是宋代金银器中的上品佳作，为国家一级文物。专家推测，这件器皿与镶金口刻梅花银盂实为一套用具，使用时银盂置于银盘之上，银盘起的作用相当于瓷器中的盏托。
盘是浅而小的日用器具，在我国商早期即已出现。盘按实际功用分为多种，扁而浅的主要有盛装食物的菜盘，放置茶壶、茶杯的茶盘等，同时也是古代的一种盥洗用具或盛水器具。而这个盘却不仅具有实用价值，还兼具了审美价值——工艺上采用了锤压、錾刻、鎏金等多种技法，雕刻细腻，工艺精湛，凹凸有致，有极强的立体感，显得精美雅致、富贵大气。
银盘的造型仿照了“四君子”之一梅花的造型，这种仿鲜花式的造型在宋元时比较流行。宋代不少器皿直接模仿自然界中花果草木的形态，清新素雅、匠心独运。宋代金银器的装饰以花鸟纹为大宗，题材几乎遍及所有象征美好吉祥的植物、动物和人物故事，纹饰布局也突破了唐代流行的团花格式，多因器施画，使造型与装饰和谐统一。
宋代金银器中并非没有繁复华丽的器物，总体呈现出简约平易的特征，许多器物素面无纹，金银成色也略逊一筹。唐代雍容华贵的艺术风格逐渐向世俗化发展，外来文明的特征渐趋淡化，中国传统文化的韵味愈发浓厚。
月影梅纹银盘，南宋，1971年南京市浦口区黄叶岭南宋张同之夫妇墓出土，现藏南京市博物馆。银盘高1.9厘米，口径14.6厘米，盘口呈五瓣梅花状，盘底纹饰为一树横斜的梅枝、一弯新月和卷舒的流云，营造出月光初照，疏影横斜，娇蕊半放，“暗香浮动月黄昏”的意境。这种纹饰又被称作“梅梢月”。
月影梅纹银盘是宋代金银器中的上品佳作，为国家一级文物。专家推测，这件器皿与镶金口刻梅花银盂实为一套用具，使用时银盂置于银盘之上，银盘起的作用相当于瓷器中的盏托。
盘是浅而小的日用器具，在我国商早期即已出现。盘按实际功用分为多种，扁而浅的主要有盛装食物的菜盘，放置茶壶、茶杯的茶盘等，同时也是古代的一种盥洗用具或盛水器具。而这个盘却不仅具有实用价值，还兼具了审美价值——工艺上采用了锤压、錾刻、鎏金等多种技法，雕刻细腻，工艺精湛，凹凸有致，有极强的立体感，显得精美雅致、富贵大气。
银盘的造型仿照了“四君子”之一梅花的造型，这种仿鲜花式的造型在宋元时比较流行。宋代不少器皿直接模仿自然界中花果草木的形态，清新素雅、匠心独运。宋代金银器的装饰以花鸟纹为大宗，题材几乎遍及所有象征美好吉祥的植物、动物和人物故事，纹饰布局也突破了唐代流行的团花格式，多因器施画，使造型与装饰和谐统一。
宋代金银器中并非没有繁复华丽的器物，总体呈现出简约平易的特征，许多器物素面无纹，金银成色也略逊一筹。唐代雍容华贵的艺术风格逐渐向世俗化发展，外来文明的特征渐趋淡化，中国传统文化的韵味愈发浓厚。
肖邦钢琴音乐要听谁？“钢琴女祭司”阿格里奇的演奏不可或缺
长发披肩，脸上总是带着微笑，外貌温婉的阿格里奇，琴声却是那么的铿锵有力，热情奔放，毫不做作。她有着女性钢琴钢琴家少见的力度、速度与外放的性情，因此很多钢琴曲在她的指尖之下常常“野性”十足，但是在演奏浪漫派代表作与乐思比较丰富的多乐章作品时，她的动与静、明与暗的对比又深具女性气息。在钢琴界，能将“劲与柔”演绎的这般炉火纯青的演奏者，阿格里奇绝对位于上列。
16岁时，她曾在三周之内以技压群雄之势连续夺得两个国际重大钢琴比赛（布索尼与日内瓦）的冠军，瞬间震惊整个钢琴界，随后演出邀请更是接连不断，听过她演奏的霍洛维长发披肩，脸上总是带着微笑，外貌温婉的阿格里奇，琴声却是那么的铿锵有力，热情奔放，毫不做作。
8年之后1965年她又在第七届国际肖邦大赛中以技惊四座的震撼演绎摘得冠军。在当时的比赛当中，当她还未弹完全部参赛所规定的曲目时，在场的所有评委都心照不宣地相互交换了眼神一致肯定：“冠军已经出现”。而决赛时演奏的那一首肖邦《第一钢琴协奏曲》更是赢得了全体评委与满场观众忘情地起立欢呼。
这场国际大赛不仅再次公认了她超凡的音乐天赋与绚丽的演奏技巧，当时波兰唱片公司发行的现场录音在世界各地被抢购一空，只要是她的演唱会，音乐厅一定会座无虚席，再度掀起一股全新的”阿格里奇风“，同时也为她之后走向世界乐坛奠定了坚实的基础。
当时获得冠军的阿格里奇深受各大唱片公司的青睐，所以作为古典最著名的品牌DG自然也不会错失良机，马不停蹄就与她签约，直到现在，她与DG合作灌录的所有作品这么多年一直受到爱乐者的喜爱，成为DG的镇库之宝。
阿格里奇曾说：”当我有一阵子没有弹奏肖邦，就会觉得自己不像个钢琴家“。一直以来，在她的演奏生涯中，肖邦都是她演出曲目与艺术成就的重心，在众多演奏肖邦作品的女性钢琴家中，她的演绎当属“上上之作”，风头甚至能够盖过众多男性钢琴演奏者。
今年，为庆祝阿格里奇80岁的生日，DG特别推出了两版由她在DG灌录的肖邦作品录音，第一版有5CD + 1蓝光音频集，以及她演奏的肖邦钢琴独奏和协奏曲录音，作为一个限量的珍贵5LP黑胶唱片套装，将她杰出的诠释与黑胶唱片质量相结合。
辑中，收录了众多由她演奏的肖邦脍炙人口的经典作品，《第一、二号钢琴协奏曲》、《第二、三号钢琴奏鸣曲》、《马厝卡舞曲》、《波兰舞曲》、《24首前奏曲》、《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》等等。合作的对象更有她与阿巴多、米沙·麦斯基、罗斯特罗波维奇等享誉古典乐坛界的“梦幻组合”，在这两套专辑中，将他们精彩纷呈的演绎集合在一起，尽数展现于您心底。
01第一钢琴协奏曲
阿格里奇与阿巴多合作的《肖邦第一钢琴协奏曲》堪称杰出的代表，也是肖邦这首协奏曲最热门的版本，其中她的钢琴演奏果敢自由、情绪奔放，加上阿巴多出色的指挥技艺，乐团在他们的感染下挥洒自如、张弛有度。而每个音符的细节上阿格里奇依然把丰富的情绪描绘的感人至深，将内在的心情和外在的旋律线条勾勒出立体感。可以说她的肖邦极具个性和魅力，拥有着毫不迟疑的奔放和深情，也拥有广阔的情绪延展和浪漫的遐想空间，如同层层海浪那般将你卷进去，让你流连忘返。
02 24首前奏曲
肖邦的作品并非为炫技大师而作，通常没有太复杂的技巧，然而“对学生太容易，对大师却太难”。要想表现才华横溢的肖邦，演奏者必须有相应的才气。在这二十四首前奏曲中，阿格里奇不但技巧娴熟，更像是个靠灵感演奏的奇才，充份发着挥她自然奔放的特性，触键富有诗意与个性，在录音上，更为誉为是她演奏肖邦的最高成就之一。
03波兰舞曲“英雄”
这首波兰舞曲“英雄”气势磅礴，奔腾的气势如排山倒海般袭来，热切的情绪连续不停的在指尖翻滚澎湃。而这些炽热的旋律、音符通通都在阿格里奇的指尖下飞速旋转，气势如虹，爆发出璀璨耀眼的光芒。力度之足，甚至让人怀疑这版演绎真的是出自女性之手？
04《第二钢琴协奏曲》&《G小调大提琴与钢琴奏鸣曲》
罗斯特罗波维奇在担任美国华盛顿国家交响乐团的音乐总监和指挥期间，与阿格里奇同台演出过。两人除了一起演奏和录制肖邦、舒曼的作品外，由阿格里奇弹奏钢琴，罗斯特罗波维奇指挥美国国家交响乐团演出的《肖邦第二钢琴协奏曲》以及一起合作的《肖邦G小调大提琴与钢琴奏鸣曲》。
此外，《G小调大提琴与钢琴奏鸣曲》还有她与米沙·麦斯基的版本，即使是同一首乐曲，但是从整体的演奏技巧、氛围、表现力来看，两版都是各具特色，深受欢迎的版本。音乐中首次使钢琴处于陪衬位置，而复杂苦闷的心声则全由大提琴独自倾吐。大提琴与钢琴时而轻声细语，时而如暴雨一般的争吵，撕心裂肺，既有激烈又有细腻温柔，而他们默契的演奏都将此曲发挥得淋漓尽致、赏心悦目。
— 古典留声室
长发披肩，脸上总是带着微笑，外貌温婉的阿格里奇，琴声却是那么的铿锵有力，热情奔放，毫不做作。她有着女性钢琴钢琴家少见的力度、速度与外放的性情，因此很多钢琴曲在她的指尖之下常常“野性”十足，但是在演奏浪漫派代表作与乐思比较丰富的多乐章作品时，她的动与静、明与暗的对比又深具女性气息。在钢琴界，能将“劲与柔”演绎的这般炉火纯青的演奏者，阿格里奇绝对位于上列。
16岁时，她曾在三周之内以技压群雄之势连续夺得两个国际重大钢琴比赛（布索尼与日内瓦）的冠军，瞬间震惊整个钢琴界，随后演出邀请更是接连不断，听过她演奏的霍洛维长发披肩，脸上总是带着微笑，外貌温婉的阿格里奇，琴声却是那么的铿锵有力，热情奔放，毫不做作。
8年之后1965年她又在第七届国际肖邦大赛中以技惊四座的震撼演绎摘得冠军。在当时的比赛当中，当她还未弹完全部参赛所规定的曲目时，在场的所有评委都心照不宣地相互交换了眼神一致肯定：“冠军已经出现”。而决赛时演奏的那一首肖邦《第一钢琴协奏曲》更是赢得了全体评委与满场观众忘情地起立欢呼。
这场国际大赛不仅再次公认了她超凡的音乐天赋与绚丽的演奏技巧，当时波兰唱片公司发行的现场录音在世界各地被抢购一空，只要是她的演唱会，音乐厅一定会座无虚席，再度掀起一股全新的”阿格里奇风“，同时也为她之后走向世界乐坛奠定了坚实的基础。
当时获得冠军的阿格里奇深受各大唱片公司的青睐，所以作为古典最著名的品牌DG自然也不会错失良机，马不停蹄就与她签约，直到现在，她与DG合作灌录的所有作品这么多年一直受到爱乐者的喜爱，成为DG的镇库之宝。
阿格里奇曾说：”当我有一阵子没有弹奏肖邦，就会觉得自己不像个钢琴家“。一直以来，在她的演奏生涯中，肖邦都是她演出曲目与艺术成就的重心，在众多演奏肖邦作品的女性钢琴家中，她的演绎当属“上上之作”，风头甚至能够盖过众多男性钢琴演奏者。
今年，为庆祝阿格里奇80岁的生日，DG特别推出了两版由她在DG灌录的肖邦作品录音，第一版有5CD + 1蓝光音频集，以及她演奏的肖邦钢琴独奏和协奏曲录音，作为一个限量的珍贵5LP黑胶唱片套装，将她杰出的诠释与黑胶唱片质量相结合。
辑中，收录了众多由她演奏的肖邦脍炙人口的经典作品，《第一、二号钢琴协奏曲》、《第二、三号钢琴奏鸣曲》、《马厝卡舞曲》、《波兰舞曲》、《24首前奏曲》、《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》等等。合作的对象更有她与阿巴多、米沙·麦斯基、罗斯特罗波维奇等享誉古典乐坛界的“梦幻组合”，在这两套专辑中，将他们精彩纷呈的演绎集合在一起，尽数展现于您心底。
01第一钢琴协奏曲
阿格里奇与阿巴多合作的《肖邦第一钢琴协奏曲》堪称杰出的代表，也是肖邦这首协奏曲最热门的版本，其中她的钢琴演奏果敢自由、情绪奔放，加上阿巴多出色的指挥技艺，乐团在他们的感染下挥洒自如、张弛有度。而每个音符的细节上阿格里奇依然把丰富的情绪描绘的感人至深，将内在的心情和外在的旋律线条勾勒出立体感。可以说她的肖邦极具个性和魅力，拥有着毫不迟疑的奔放和深情，也拥有广阔的情绪延展和浪漫的遐想空间，如同层层海浪那般将你卷进去，让你流连忘返。
02 24首前奏曲
肖邦的作品并非为炫技大师而作，通常没有太复杂的技巧，然而“对学生太容易，对大师却太难”。要想表现才华横溢的肖邦，演奏者必须有相应的才气。在这二十四首前奏曲中，阿格里奇不但技巧娴熟，更像是个靠灵感演奏的奇才，充份发着挥她自然奔放的特性，触键富有诗意与个性，在录音上，更为誉为是她演奏肖邦的最高成就之一。
03波兰舞曲“英雄”
这首波兰舞曲“英雄”气势磅礴，奔腾的气势如排山倒海般袭来，热切的情绪连续不停的在指尖翻滚澎湃。而这些炽热的旋律、音符通通都在阿格里奇的指尖下飞速旋转，气势如虹，爆发出璀璨耀眼的光芒。力度之足，甚至让人怀疑这版演绎真的是出自女性之手？
04《第二钢琴协奏曲》&《G小调大提琴与钢琴奏鸣曲》
罗斯特罗波维奇在担任美国华盛顿国家交响乐团的音乐总监和指挥期间，与阿格里奇同台演出过。两人除了一起演奏和录制肖邦、舒曼的作品外，由阿格里奇弹奏钢琴，罗斯特罗波维奇指挥美国国家交响乐团演出的《肖邦第二钢琴协奏曲》以及一起合作的《肖邦G小调大提琴与钢琴奏鸣曲》。
此外，《G小调大提琴与钢琴奏鸣曲》还有她与米沙·麦斯基的版本，即使是同一首乐曲，但是从整体的演奏技巧、氛围、表现力来看，两版都是各具特色，深受欢迎的版本。音乐中首次使钢琴处于陪衬位置，而复杂苦闷的心声则全由大提琴独自倾吐。大提琴与钢琴时而轻声细语，时而如暴雨一般的争吵，撕心裂肺，既有激烈又有细腻温柔，而他们默契的演奏都将此曲发挥得淋漓尽致、赏心悦目。
— 古典留声室
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