我在2021年7月15日看了《在远方》二巡首场，距离去年年底看一巡也才半年时间，被整个剧组从优秀到卓越的飞跃深深感动。为了嘎嘎，更为台前幕后一片赤诚的艺术家们写下这篇repo。
【剧本的重生】
去年包括我在内的很多观众在repo里讲得最多的就是下半场的剧本问题，于是这次我们看到了一个完全不同的下半场，申捷用实力捍卫了自己金牌编剧的荣誉。回想我去年在repo中说到男女主在震区重逢再续前缘感情转折缺少铺垫、姚远事业东山再起没有交代合理原因，也只是看到问题而已，解决方案是想破头也提不出来的。新版出来一看：感情线是在震后危难之际男主道歉了真情告白了、女主不离不弃地陪伴了疗愈了，所以就原谅了坚定了爱得更深了。事业线是姚总在刘总继续用传统模式经营快递的时候自己独辟蹊径走了扎根社区提供便民服务的新模式、在别人把人当工具人的时候自己尊重员工把员工当家人了，于是就赢了。几幕场景，几个新唱段，就这么举重若轻，就交代得清清楚楚令人信服，真的让人感叹专业加用心就是无敌的组合。我甚至在脑补申大编（以及他点名鸣谢的田辰明）在一巡的时候看着我们这些外行对着下半场剧本的repo默默冷笑：嗨～原来你们想看这个啊～原来没写是怕你们看不懂，你看这不就写好了吗！脑补归脑补，这说明剧组真的在认真接受观众的意见，用心打磨作品，放在现在这种大环境下绝对值得尊重和敬佩！
【团队的新生】
我总喜欢观察别人的团队，一个好的团队leader不仅要自己能力拔群业内领先，更要成为团队的主心骨、让团队每个人得到提升和自我实现。我们知道嘎嘎是主创、从各种幕后花絮看也是半个导演、作为演员中最大牌的一位每天最早出晚归独自加练，这样的带头人给团队的压力和动力都是极大的，每个人为了跟上他的步伐、达到他的要求、甚至（有些残酷的）不被他的光环完全掩盖都会拼命努力。结果观众都看得到，每个人都在进步，尤其惊喜的是安悦溪的唱功更加稳定了，演员间的默契度也显著提升。我尤为喜欢每次谢幕时候整个演员团队的状态，用通俗的话讲就是“有精气神儿”，每个人都精神百倍斗志昂扬，脸上洋溢着喜悦，虽然演出很累，没有一个人形体神态体现出一点点松懈。舞台上有掉落的糖块等道具姑娘小伙儿们会身手轻快地身手捡走，导演主演发言中致谢鞠躬即使最后排的演员们也会立刻跟着鞠躬，那种眼里有活、心里有光的状态，as a team你的事就是我的事的担当，让我为之心折。我揣测这背后作为大哥的嘎嘎、优秀的导演肖杰、有榜样力量的前辈级演员孙博都功不可没。也感谢愿意追随他们、自律上进的年轻优秀的姑娘小伙儿们！
【生态圈的诞生】
作为一个纯外行，我常在想音乐剧或者更广泛的舞台剧的生态圈是什么样的，什么人在参与、什么人在推动它发展、什么人从中获益。这几种人越多，这个生态才会越繁荣，做得更大、更强。从我这两次观剧的观察中感觉这个生态圈确实在扩大，阿云嘎本人和《在远方》这部剧在其中是贡献了力量的。这生态圈里最显性的首先是粉丝更多了，从18年到21年嘎嘎有没有吸粉、有没有人让更多人走进剧场，这从演出一票难求的状况就能得到答案。其次是好的演员更多了，这次加了马佳、徐丽东的新卡，效果很好，未来肯定还有更多的演员加入，可能也会有明星版青春版，让我们见到各有千秋的姚远和陆晓鸥。想得再远一点，以后音乐剧学院学生的毕业大戏除了排翻译过来外国剧目外也可以排《在远方》，年轻的中国声音讲中国故事，从一颗希望的种子开始，长期看会在很多地方开出很多花。再次是产业链上下游的相关参与方活跃度都高起来了。大家注意到二巡的场馆方除了北京外都是保利院线，在剧场领域实力最强的这一家出手，说明他们也认可《在远方》带动剧场流量和人气的价值。而北京还是在天桥，说明天桥跟京演是有更深厚渊源的，即使保利来pk天桥也不会放，因为这不是一场普通演出，而是一场“重头戏”。也从微博上看到北大艺术学院院长也去看了，这应该算是文艺批评界。《在远方》这种好剧应该给他们提供了很好的研究和评价的对象。相关的参与方应该还有很多，音乐舞美灯光服化每个都是一个产业，这些产业都会被知名演员、大热剧目带起来，一荣俱荣。上下游都得到好的效益才会愿意投继续入，越做越好。最后其实还有很重要的就是赞助方，对于人民群众需要的艺术作品来说是官方。我看首场的时候一层中间坐了一整排各级。他们为什么会来？因为《在远方》是主旋律剧目、是大院团打造的重点作品、是国家艺术基金扶持的对象。他们走进剧场前心里可能只有这些标签的理性认识，但他们跟全场演员观众同呼吸3小时，会不会被音乐剧打动？会不会记住其中的演员？之后会不会在他们的大规划大蓝图里想到支持一下这种艺术形式发展？我觉得不是一日之功，但也必然种下一颗种子。
写了这么多好像都太理性了。那就最后补一句吧，在演艺圈颜值还是第一生产力，阿云嘎的帅让他成为舞台自带追光的存在，就这样一直在舞台上闪耀下去吧！ https://t.cn/z8RUL9L
【剧本的重生】
去年包括我在内的很多观众在repo里讲得最多的就是下半场的剧本问题，于是这次我们看到了一个完全不同的下半场，申捷用实力捍卫了自己金牌编剧的荣誉。回想我去年在repo中说到男女主在震区重逢再续前缘感情转折缺少铺垫、姚远事业东山再起没有交代合理原因，也只是看到问题而已，解决方案是想破头也提不出来的。新版出来一看：感情线是在震后危难之际男主道歉了真情告白了、女主不离不弃地陪伴了疗愈了，所以就原谅了坚定了爱得更深了。事业线是姚总在刘总继续用传统模式经营快递的时候自己独辟蹊径走了扎根社区提供便民服务的新模式、在别人把人当工具人的时候自己尊重员工把员工当家人了，于是就赢了。几幕场景，几个新唱段，就这么举重若轻，就交代得清清楚楚令人信服，真的让人感叹专业加用心就是无敌的组合。我甚至在脑补申大编（以及他点名鸣谢的田辰明）在一巡的时候看着我们这些外行对着下半场剧本的repo默默冷笑：嗨～原来你们想看这个啊～原来没写是怕你们看不懂，你看这不就写好了吗！脑补归脑补，这说明剧组真的在认真接受观众的意见，用心打磨作品，放在现在这种大环境下绝对值得尊重和敬佩！
【团队的新生】
我总喜欢观察别人的团队，一个好的团队leader不仅要自己能力拔群业内领先，更要成为团队的主心骨、让团队每个人得到提升和自我实现。我们知道嘎嘎是主创、从各种幕后花絮看也是半个导演、作为演员中最大牌的一位每天最早出晚归独自加练，这样的带头人给团队的压力和动力都是极大的，每个人为了跟上他的步伐、达到他的要求、甚至（有些残酷的）不被他的光环完全掩盖都会拼命努力。结果观众都看得到，每个人都在进步，尤其惊喜的是安悦溪的唱功更加稳定了，演员间的默契度也显著提升。我尤为喜欢每次谢幕时候整个演员团队的状态，用通俗的话讲就是“有精气神儿”，每个人都精神百倍斗志昂扬，脸上洋溢着喜悦，虽然演出很累，没有一个人形体神态体现出一点点松懈。舞台上有掉落的糖块等道具姑娘小伙儿们会身手轻快地身手捡走，导演主演发言中致谢鞠躬即使最后排的演员们也会立刻跟着鞠躬，那种眼里有活、心里有光的状态，as a team你的事就是我的事的担当，让我为之心折。我揣测这背后作为大哥的嘎嘎、优秀的导演肖杰、有榜样力量的前辈级演员孙博都功不可没。也感谢愿意追随他们、自律上进的年轻优秀的姑娘小伙儿们！
【生态圈的诞生】
作为一个纯外行，我常在想音乐剧或者更广泛的舞台剧的生态圈是什么样的，什么人在参与、什么人在推动它发展、什么人从中获益。这几种人越多，这个生态才会越繁荣，做得更大、更强。从我这两次观剧的观察中感觉这个生态圈确实在扩大，阿云嘎本人和《在远方》这部剧在其中是贡献了力量的。这生态圈里最显性的首先是粉丝更多了，从18年到21年嘎嘎有没有吸粉、有没有人让更多人走进剧场，这从演出一票难求的状况就能得到答案。其次是好的演员更多了，这次加了马佳、徐丽东的新卡，效果很好，未来肯定还有更多的演员加入，可能也会有明星版青春版，让我们见到各有千秋的姚远和陆晓鸥。想得再远一点，以后音乐剧学院学生的毕业大戏除了排翻译过来外国剧目外也可以排《在远方》，年轻的中国声音讲中国故事，从一颗希望的种子开始，长期看会在很多地方开出很多花。再次是产业链上下游的相关参与方活跃度都高起来了。大家注意到二巡的场馆方除了北京外都是保利院线，在剧场领域实力最强的这一家出手，说明他们也认可《在远方》带动剧场流量和人气的价值。而北京还是在天桥，说明天桥跟京演是有更深厚渊源的，即使保利来pk天桥也不会放，因为这不是一场普通演出，而是一场“重头戏”。也从微博上看到北大艺术学院院长也去看了，这应该算是文艺批评界。《在远方》这种好剧应该给他们提供了很好的研究和评价的对象。相关的参与方应该还有很多，音乐舞美灯光服化每个都是一个产业，这些产业都会被知名演员、大热剧目带起来，一荣俱荣。上下游都得到好的效益才会愿意投继续入，越做越好。最后其实还有很重要的就是赞助方，对于人民群众需要的艺术作品来说是官方。我看首场的时候一层中间坐了一整排各级。他们为什么会来？因为《在远方》是主旋律剧目、是大院团打造的重点作品、是国家艺术基金扶持的对象。他们走进剧场前心里可能只有这些标签的理性认识，但他们跟全场演员观众同呼吸3小时，会不会被音乐剧打动？会不会记住其中的演员？之后会不会在他们的大规划大蓝图里想到支持一下这种艺术形式发展？我觉得不是一日之功，但也必然种下一颗种子。
写了这么多好像都太理性了。那就最后补一句吧，在演艺圈颜值还是第一生产力，阿云嘎的帅让他成为舞台自带追光的存在，就这样一直在舞台上闪耀下去吧！ https://t.cn/z8RUL9L
【【〖如颖随行〗相伴 丽颖】
有一个喜欢的人，真是太好了，在我的世界正在崩塌的时候，还是想为了你努力一把。这个世界怎么要求你，是它的事，我最偏心你，我的糖都给你。
/人物评价/
腾讯网、网易、中国日报网、《半岛都市报》评
赵丽颖是一位人气与实力兼具的演员[7]。她凭借清丽可爱的外貌深得观众的喜欢，并因此获得了很好的路人缘。随着电视剧《花千骨》的播出，她在影视圈也集聚了更高的人气。作为荧屏花旦中的演技担当，她用心演好每一部戏，靠作品站稳脚跟。她不断磨砺演技，在影视剧中塑造了多个深入人心的角色。她用眼神精准地表达人物，通过富有层次感的表演将剧本上的文字鲜活地呈现给观众。她的表演灵动而不着痕迹。即使是人物设定并不十分讨喜的角色也被她演绎得恰到好处。
《广州日报》、《影视圈》、腾讯网评/
赵丽颖的表演风格清新自然，她凭借扎实的演技以及情感的真实流露获得观众的认可。她戏路宽广，是一位具有可塑性的演员。
在《新还珠格格》中，她用细腻到位的演技诠释了清纯温婉却又不失高贵典雅的晴儿。
在电影《宫锁沉香》中，她颠覆甜美形象饰演的反面角色琉璃让她冲破了美貌萌妹子的界定，其演技也有了跨跃式的进步。
《晶报》、网易、钟少雄、东北网、北青网、饶俊、中国日报网评/
在电视剧《花千骨》中，她把花千骨每一个人生阶段的尺度和人物状态都拿捏得很准确。在电影《女汉子真爱公式》中，她展现了出色的角色塑造能力，其塑造的人物虽然没有小鸟依人的姿态，但却凭借一往无前的执着而给观众留下深刻的印象。
赵丽颖是荧屏花旦中的正能量担当。她饰演的角色总是以执着、坚忍、又不失青春本色的励志色彩影响着观众，现实生活中的赵丽颖同样是一个执着的人，她有着强大而笃定的心，即使遇到再大的挫折也不放弃坚守的信念。尽管不是科班出身，但是她却对演艺事业充满了热情。她凭借坚持不放弃的心态获得成功，在接连主演了几部收视冠军作品以后，其“国民甜心”与“收视小主”的形象也渐入人心。
《南都娱乐周刊》、张翰、唐丽君、朱茵评/
赵丽颖长着一张娃娃脸，眼睛很大，加上经常饰演一些娇俏可爱的小女生，因此给观众留下了可爱、呆萌的印象。但是她在现实中却不是那种柔弱的人。她的性格很爽快，不仅大大咧咧不娇气，而且坚强果断、能吃苦，她是一个很真实的一个人；面对镜头的时候显得有点讷于表达，不会说漂亮和活络气氛的场面话，甚至有时候她显露的真实个性更接近于男生的直接、简单。
/人民日报海外版》评/
作为《楚乔传》这个传奇故事的女主角，楚乔是整部剧的灵魂人物，从编剧的角度看，她则是个层次丰富的立体人物。极为考验演员的表演功力。而赵丽颖则细腻地演绎出了楚乔秀外慧中、坚韧果敢、侠骨柔肠等种种侧面，并有机统一为鲜明的个性。戏里，楚乔心系苍生，并追求自我生命价值的实现；拍摄中，作为高颜值流量明星的赵丽颖则亲历亲为地完成了部分动作戏，也使得在一段时间内饱受质疑的明星敬业精神得以回归；@赵丽颖】爱奇艺泡泡圈-赵丽颖 @爱奇艺泡泡 https://t.cn/A6fGekLu
有一个喜欢的人，真是太好了，在我的世界正在崩塌的时候，还是想为了你努力一把。这个世界怎么要求你，是它的事，我最偏心你，我的糖都给你。
/人物评价/
腾讯网、网易、中国日报网、《半岛都市报》评
赵丽颖是一位人气与实力兼具的演员[7]。她凭借清丽可爱的外貌深得观众的喜欢，并因此获得了很好的路人缘。随着电视剧《花千骨》的播出，她在影视圈也集聚了更高的人气。作为荧屏花旦中的演技担当，她用心演好每一部戏，靠作品站稳脚跟。她不断磨砺演技，在影视剧中塑造了多个深入人心的角色。她用眼神精准地表达人物，通过富有层次感的表演将剧本上的文字鲜活地呈现给观众。她的表演灵动而不着痕迹。即使是人物设定并不十分讨喜的角色也被她演绎得恰到好处。
《广州日报》、《影视圈》、腾讯网评/
赵丽颖的表演风格清新自然，她凭借扎实的演技以及情感的真实流露获得观众的认可。她戏路宽广，是一位具有可塑性的演员。
在《新还珠格格》中，她用细腻到位的演技诠释了清纯温婉却又不失高贵典雅的晴儿。
在电影《宫锁沉香》中，她颠覆甜美形象饰演的反面角色琉璃让她冲破了美貌萌妹子的界定，其演技也有了跨跃式的进步。
《晶报》、网易、钟少雄、东北网、北青网、饶俊、中国日报网评/
在电视剧《花千骨》中，她把花千骨每一个人生阶段的尺度和人物状态都拿捏得很准确。在电影《女汉子真爱公式》中，她展现了出色的角色塑造能力，其塑造的人物虽然没有小鸟依人的姿态，但却凭借一往无前的执着而给观众留下深刻的印象。
赵丽颖是荧屏花旦中的正能量担当。她饰演的角色总是以执着、坚忍、又不失青春本色的励志色彩影响着观众，现实生活中的赵丽颖同样是一个执着的人，她有着强大而笃定的心，即使遇到再大的挫折也不放弃坚守的信念。尽管不是科班出身，但是她却对演艺事业充满了热情。她凭借坚持不放弃的心态获得成功，在接连主演了几部收视冠军作品以后，其“国民甜心”与“收视小主”的形象也渐入人心。
《南都娱乐周刊》、张翰、唐丽君、朱茵评/
赵丽颖长着一张娃娃脸，眼睛很大，加上经常饰演一些娇俏可爱的小女生，因此给观众留下了可爱、呆萌的印象。但是她在现实中却不是那种柔弱的人。她的性格很爽快，不仅大大咧咧不娇气，而且坚强果断、能吃苦，她是一个很真实的一个人；面对镜头的时候显得有点讷于表达，不会说漂亮和活络气氛的场面话，甚至有时候她显露的真实个性更接近于男生的直接、简单。
/人民日报海外版》评/
作为《楚乔传》这个传奇故事的女主角，楚乔是整部剧的灵魂人物，从编剧的角度看，她则是个层次丰富的立体人物。极为考验演员的表演功力。而赵丽颖则细腻地演绎出了楚乔秀外慧中、坚韧果敢、侠骨柔肠等种种侧面，并有机统一为鲜明的个性。戏里，楚乔心系苍生，并追求自我生命价值的实现；拍摄中，作为高颜值流量明星的赵丽颖则亲历亲为地完成了部分动作戏，也使得在一段时间内饱受质疑的明星敬业精神得以回归；@赵丽颖】爱奇艺泡泡圈-赵丽颖 @爱奇艺泡泡 https://t.cn/A6fGekLu
#音乐剧赵氏孤儿#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
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