#今日长三角# 花价飞涨、奢侈品店排长队，这个“双节”有点爆
虽然对于中国的情侣来说，一年至少能过三次“情人节”。但今年情人节遇到元宵节的双喜临门，也让这个冬天的节日多了一份仪式感。
双节来临，怎么过？
花价飞涨，“99朵玫瑰”身价翻番
身在北京的唐小姐清楚地记得，1月25日，自己在外卖软件买了一份51元的鲜花送朋友。2月13日，小杨打开了同一个链接，同样一款鲜花的价格直接涨到了138元。
“想到花会涨价，没想到会涨这么多。”唐小姐说。到了2月14日中午，这家花店更是因为骑手运力不足暂时关店了。“每逢佳节必涨价”的鲜花行业，今年似乎尤其来势汹汹。
“涨，全都涨了。玫瑰涨也就罢了，郁金香也涨，康乃馨也涨，连草都涨了！”北京一家鲜花批发市场，批发商老杨对中新财经表示，店里的大绿植大多还是正常价位，可但凡是带花的价格都高到离谱。
卖了十多年花的老杨感觉，这么高的价位已是近十年罕见的了。“之前过节，进价一般也就2、30元一扎(20枝)，最多不超过40元，今年直接疯涨到一、二百元，而且是提前半个月就开始涨。”
中新财经走访发现，红玫瑰依然是这个情人节的主角。C级、D级的普通红玫瑰售价在每枝10元-15元左右，不算新鲜。批发商们也大多表示，正常的价格应该在每枝6元-8元。
“一到情人节，红色的拿货比什么颜色都贵。要是想要好一些的A级、B级玫瑰都是要提前订的，我们进价就要200元一扎了。”有店主表示，今年昆明低于往年的气温、大风冰雹等极端天气造成了花价的上涨。
2月14日天还没亮，北京市区一家花店店主黄女士就开始处理今天的大单——99朵的玫瑰捧花。“我和店员都开玩笑说，今年收到99朵玫瑰的可真是‘真爱’了。去年情人节这一捧我卖1500元左右，今年这大概只够云南的批发价，加上运费、包装和我们的利润，这一捧已经快3000元了。”
据昆明国际花卉拍卖交易中心数据，情人节备货高峰期从2月5日开始，到2月10日达到近期玫瑰花价峰值，单头玫瑰A级最高价16.89元/枝，多头玫瑰最高价12.89元/枝。据黄女士介绍，往年同品种玫瑰拿到花店的零售价也不过十几元。
购物不停，金店、奢侈品店排长队
“往年男朋友都会送我花，今年听说花特别贵，我看外卖软件上平时30元11枝的玫瑰都涨到200多元了，我就跟男朋友说算了吧咱买点保值的。”刚刚过去的周末，唐小姐和男朋友一起去商场挑选了一款黄金首饰。
曾经最“俗”的礼物，重新获得了越来越多女孩子的心。据中新财经了解，许多黄金品牌也在近期推出了情人节活动，有一口价黄金饰品8.5折、计价黄金克减40元、以旧换新免5克旧料工费等优惠。有柜员表示，情人节的折扣比春节力度还要大些。
“之前男朋友也送过口红、衣服等等，但很难买到合适的色号款式，基本都闲置了。今年这个礼物是我最满意的了，就算以后不喜欢这款了，再去换别的也没有问题。”唐小姐说。
身在上海的小乐则打算在节日新添一个奢侈品包。但当她12日来到上海某奢侈品购物中心，直接被里三层外三层的排队人群震惊了。
“不懂就问，这么多人排队，是情人节直接送包吗？”社交媒体上，也有不少网友发出了同样的吐槽。小乐表示自己打电话咨询了LV客服，得到的回复是全上海门店排队都要2小时起。双节的到来叠加奢侈品牌即将到来的涨价，导致了排队人数的大规模增多。
不能饿着，元宵汤圆吃起来
如果说挑选什么礼物总是让人苦恼，那么能够在全国人民心中达成共识的大概就是“吃”了。
元宵节离不开的自然就是各种口味的元宵、汤圆。叮咚买菜2月14日发布的数据显示，2月10日以来，各类汤圆日销售额环比增长超过15%，预计将于2月14-2月15日达到高峰。南方用户买走了90%以上的咸口汤圆，上海、杭州、苏州成为消费主力军，而巧克力馅、榴莲馅、五仁馅等小众口味受北方用户追捧。
北京某超市的销售人员对中新财经表示，该超市今年一共有近百款不同品牌、口味的汤圆供顾客选择，最受欢迎的还是黑芝麻、花生、桂花等传统馅料，另外有包含多种口味的组合装汤圆，以及每包6颗左右的小份汤圆很受喜爱。
“从价格来看，受整体市场物价上涨影响，今年的销售价格和去年比是持平或略高的，但个人感觉今年元宵卖得要比去年好。”该销售人员表示。
“双节”的到来也成功带动了其他吃喝的消费。北京某网红甜品店工作人员对中新财经表示，店里提早收到了一份大订单，某公司点了520份招牌蝴蝶酥作为员工下午茶。
另有在线旅游平台数据显示，情人节前一周，节日餐厅搜索热度环比提升735%；情人节期间，酒店订单同比去年增长近60%，用户酒店消费增长约37%。
这个“双节”，你怎么过？
虽然对于中国的情侣来说，一年至少能过三次“情人节”。但今年情人节遇到元宵节的双喜临门，也让这个冬天的节日多了一份仪式感。
双节来临，怎么过？
花价飞涨，“99朵玫瑰”身价翻番
身在北京的唐小姐清楚地记得，1月25日，自己在外卖软件买了一份51元的鲜花送朋友。2月13日，小杨打开了同一个链接，同样一款鲜花的价格直接涨到了138元。
“想到花会涨价，没想到会涨这么多。”唐小姐说。到了2月14日中午，这家花店更是因为骑手运力不足暂时关店了。“每逢佳节必涨价”的鲜花行业，今年似乎尤其来势汹汹。
“涨，全都涨了。玫瑰涨也就罢了，郁金香也涨，康乃馨也涨，连草都涨了！”北京一家鲜花批发市场，批发商老杨对中新财经表示，店里的大绿植大多还是正常价位，可但凡是带花的价格都高到离谱。
卖了十多年花的老杨感觉，这么高的价位已是近十年罕见的了。“之前过节，进价一般也就2、30元一扎(20枝)，最多不超过40元，今年直接疯涨到一、二百元，而且是提前半个月就开始涨。”
中新财经走访发现，红玫瑰依然是这个情人节的主角。C级、D级的普通红玫瑰售价在每枝10元-15元左右，不算新鲜。批发商们也大多表示，正常的价格应该在每枝6元-8元。
“一到情人节，红色的拿货比什么颜色都贵。要是想要好一些的A级、B级玫瑰都是要提前订的，我们进价就要200元一扎了。”有店主表示，今年昆明低于往年的气温、大风冰雹等极端天气造成了花价的上涨。
2月14日天还没亮，北京市区一家花店店主黄女士就开始处理今天的大单——99朵的玫瑰捧花。“我和店员都开玩笑说，今年收到99朵玫瑰的可真是‘真爱’了。去年情人节这一捧我卖1500元左右，今年这大概只够云南的批发价，加上运费、包装和我们的利润，这一捧已经快3000元了。”
据昆明国际花卉拍卖交易中心数据，情人节备货高峰期从2月5日开始，到2月10日达到近期玫瑰花价峰值，单头玫瑰A级最高价16.89元/枝，多头玫瑰最高价12.89元/枝。据黄女士介绍，往年同品种玫瑰拿到花店的零售价也不过十几元。
购物不停，金店、奢侈品店排长队
“往年男朋友都会送我花，今年听说花特别贵，我看外卖软件上平时30元11枝的玫瑰都涨到200多元了，我就跟男朋友说算了吧咱买点保值的。”刚刚过去的周末，唐小姐和男朋友一起去商场挑选了一款黄金首饰。
曾经最“俗”的礼物，重新获得了越来越多女孩子的心。据中新财经了解，许多黄金品牌也在近期推出了情人节活动，有一口价黄金饰品8.5折、计价黄金克减40元、以旧换新免5克旧料工费等优惠。有柜员表示，情人节的折扣比春节力度还要大些。
“之前男朋友也送过口红、衣服等等，但很难买到合适的色号款式，基本都闲置了。今年这个礼物是我最满意的了，就算以后不喜欢这款了，再去换别的也没有问题。”唐小姐说。
身在上海的小乐则打算在节日新添一个奢侈品包。但当她12日来到上海某奢侈品购物中心，直接被里三层外三层的排队人群震惊了。
“不懂就问，这么多人排队，是情人节直接送包吗？”社交媒体上，也有不少网友发出了同样的吐槽。小乐表示自己打电话咨询了LV客服，得到的回复是全上海门店排队都要2小时起。双节的到来叠加奢侈品牌即将到来的涨价，导致了排队人数的大规模增多。
不能饿着，元宵汤圆吃起来
如果说挑选什么礼物总是让人苦恼，那么能够在全国人民心中达成共识的大概就是“吃”了。
元宵节离不开的自然就是各种口味的元宵、汤圆。叮咚买菜2月14日发布的数据显示，2月10日以来，各类汤圆日销售额环比增长超过15%，预计将于2月14-2月15日达到高峰。南方用户买走了90%以上的咸口汤圆，上海、杭州、苏州成为消费主力军，而巧克力馅、榴莲馅、五仁馅等小众口味受北方用户追捧。
北京某超市的销售人员对中新财经表示，该超市今年一共有近百款不同品牌、口味的汤圆供顾客选择，最受欢迎的还是黑芝麻、花生、桂花等传统馅料，另外有包含多种口味的组合装汤圆，以及每包6颗左右的小份汤圆很受喜爱。
“从价格来看，受整体市场物价上涨影响，今年的销售价格和去年比是持平或略高的，但个人感觉今年元宵卖得要比去年好。”该销售人员表示。
“双节”的到来也成功带动了其他吃喝的消费。北京某网红甜品店工作人员对中新财经表示，店里提早收到了一份大订单，某公司点了520份招牌蝴蝶酥作为员工下午茶。
另有在线旅游平台数据显示，情人节前一周，节日餐厅搜索热度环比提升735%；情人节期间，酒店订单同比去年增长近60%，用户酒店消费增长约37%。
这个“双节”，你怎么过？
程实：数字时代的进化与突破
程实为工银国际首席经济学家、董事总经理、中国首席经济学家论坛理事
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”回顾2021年，我们认为有两个数字经济大事件值得重提与推敲：第一件事是6月中国国家统计局发布了《数字经济及其核心产业统计分类（2021）》，明确了数字经济与实体经济的对应关系，表明数字经济日趋实体化；第二件事则是10月社交媒体企业Facebook改名Meta，彻底转型为元宇宙公司，体现出虚拟现实“双循环”的进化思路。沿循这两个数字经济的进化方向，数字监管正在成为平滑融合过程、扫除进化障碍的突破性力量。一方面，监管的适时补位让数字经济与实体经济的融合更加平和、稳定、有序、可控。另一方面，监管将重心放在行业集中度过高的电商和互联网媒体之上，也将鞭策企业主动寻求突破，由存量博弈转为增量挖掘。我们观察到，蕴含着未来预期的资本市场已用行动确证了上述逻辑，2021年数字经济版块的股价表现开始与收入增速脱钩，符合进化方向与监管态势的行业才能赢得资本市场的认可。比如电商版块的营收增速相较2020年显著提升，但收益率表现却屈居末流，即使在屡创新高的美股前三季度收益率也仅为1.5%（2020年收益率为78.6%）。展望2022年，数字经济实体化与虚拟现实“双循环”的进化趋势将继续强化，相对应的，全球数字经济的发展重心将进一步聚焦：一是产业数字化向第一、二产业渗透，利好对农业、工业进行全方位、全链条改造的数字化效率提升业；二是对数字商品的需求显著提升，利好涉及数字内容创建与确权的数字要素驱动业。
数字经济的进化：把握数字经济实体化与虚拟现实“双循环”的关键趋势。2021年，两大关乎数字经济进化方向的事件值得我们关注。第一，2021年 6月，中国国家统计局发布了《数字经济及其核心产业统计分类（2021）》（以下简称《分类》），体现出数字经济日趋实体化。过去，数字经济总被视为一个宏大的概念性词汇，而缺乏与实体经济直接的对应关系，《分类》的出现标志着数字经济与实体经济的对应关系得以确认。《分类》中详细界定了数字经济分为五大类，包括数字产品制造业、数字产品服务业、数字技术应用业、数字要素驱动业和数字化效率提升业。前四类是数字产业化部分，也是数字经济的核心产业，而第五类则隶属于产业数字化，重点体现数字经济与实体经济的融合。由于这一分类涵盖了与数字技术紧密相关的各种基本活动，因而它在全球范围内均适用，通用标准的制定让数字经济的统计监管变得更为现实。第二，2021年10月，数字经济代表企业Facebook改名Meta，则体现出数字经济的另一进化方向：虚拟现实的“双循环”。Facebook大刀阔斧地挥别昔日的社交媒体定位，率先彻底转型成一家元宇宙公司，而此后，微软等其他领先科技企业也开始宣布全面进军元宇宙。这些移动互联网时代的巨头公司纷纷转型，意味着数字经济正在步入虚实相生的元宇宙时代。Meta在希腊语的意思是After和Beyond，由此我们认为元宇宙并非一个完全脱离于现实的理想乌托邦，而重在体现出对现实世界的传承与超越，它一边传承了人类在现实世界中的认知规律与情感变化，另一边它又将超脱于现实世界，提供挣脱物理空间与现实人生束缚的震撼体验，以此释放数字经济新的生命力。
在数字经济进化的过程中，行业的板块红利也将随之迎来切换。过去数十年，平台经济作为数字经济的主导模式，通过优化供需匹配打开了经济增长的新路径。然而，如果仅是连接既有供需，而不挖掘新需求与改良供应链，那么随着供需匹配基本实现，平台经济难以创造出新的增量，对经济增长的贡献将逐步减弱（虽然平台经济自身仍可以通过增加抽税的方式实现短期营收增长，但脱离经济贡献的成长可持续性存疑）。基于微观经济学的基本供需模型，我们发现，若要发挥数字经济对经济增长的长期支撑作用（均衡状态下社会总产量增加），最根本的还是要推动供需曲线向右移动，这意味着数字经济下一阶段的发展重在创造新的需求，并加强供应链的管理能力。（如图2所示）从供给侧看，数字经济的实体化将推动产业数字化进入从量变到质变的阶段。数字经济正向三二一产逐次渗透，随着5G和工业互联网等新型基础设施从搭建试点走向融合应用，2022年数字经济向第二和第一产业的渗透率或将加速提升，发展红利有望向智慧农业、智慧工业和智慧交通等细分领域辐射。从需求侧看，虚拟现实的“双循环”将打开数字商品的增长空间。目前可供消费的数字商品种类与数量还处于起步阶段，随着人们线上时间投入的增加和区块链技术的广泛应用，数字内容与媒体的潜在市场空间值得期待。根据Adroit Market Research统计预测，当前全球所有虚拟商品的市场规模大约为500亿美元，而到2025年保守估计将增长至1900亿美元，年复合增长率达到40%。虽然数字商品并非首次出现，但元宇宙与NFT分别对应数字世界生产力与生产关系的升级，赋予了数字商品新的价值源泉。一方面，元宇宙通过再造一个虚拟平行世界，孕育出商业线上重做的广阔市场。另一方面，NFT通过确认数字商品的产权与所有权，让原本支持无限复制的数字商品具备了稀缺性。日前，从一线奢侈品品牌LV、Burberry到大众消费品牌可口可乐，各大公司接连试水NFT，推出自身产品的数字版。Gucci的虚拟酒神包与实物甚至出现了价格倒挂的现象，虽然其中存在炒作的因素，但元宇宙的市场潜力的确不容小觑。
详情链接：https://t.cn/A6xbdGbT
程实为工银国际首席经济学家、董事总经理、中国首席经济学家论坛理事
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”回顾2021年，我们认为有两个数字经济大事件值得重提与推敲：第一件事是6月中国国家统计局发布了《数字经济及其核心产业统计分类（2021）》，明确了数字经济与实体经济的对应关系，表明数字经济日趋实体化；第二件事则是10月社交媒体企业Facebook改名Meta，彻底转型为元宇宙公司，体现出虚拟现实“双循环”的进化思路。沿循这两个数字经济的进化方向，数字监管正在成为平滑融合过程、扫除进化障碍的突破性力量。一方面，监管的适时补位让数字经济与实体经济的融合更加平和、稳定、有序、可控。另一方面，监管将重心放在行业集中度过高的电商和互联网媒体之上，也将鞭策企业主动寻求突破，由存量博弈转为增量挖掘。我们观察到，蕴含着未来预期的资本市场已用行动确证了上述逻辑，2021年数字经济版块的股价表现开始与收入增速脱钩，符合进化方向与监管态势的行业才能赢得资本市场的认可。比如电商版块的营收增速相较2020年显著提升，但收益率表现却屈居末流，即使在屡创新高的美股前三季度收益率也仅为1.5%（2020年收益率为78.6%）。展望2022年，数字经济实体化与虚拟现实“双循环”的进化趋势将继续强化，相对应的，全球数字经济的发展重心将进一步聚焦：一是产业数字化向第一、二产业渗透，利好对农业、工业进行全方位、全链条改造的数字化效率提升业；二是对数字商品的需求显著提升，利好涉及数字内容创建与确权的数字要素驱动业。
数字经济的进化：把握数字经济实体化与虚拟现实“双循环”的关键趋势。2021年，两大关乎数字经济进化方向的事件值得我们关注。第一，2021年 6月，中国国家统计局发布了《数字经济及其核心产业统计分类（2021）》（以下简称《分类》），体现出数字经济日趋实体化。过去，数字经济总被视为一个宏大的概念性词汇，而缺乏与实体经济直接的对应关系，《分类》的出现标志着数字经济与实体经济的对应关系得以确认。《分类》中详细界定了数字经济分为五大类，包括数字产品制造业、数字产品服务业、数字技术应用业、数字要素驱动业和数字化效率提升业。前四类是数字产业化部分，也是数字经济的核心产业，而第五类则隶属于产业数字化，重点体现数字经济与实体经济的融合。由于这一分类涵盖了与数字技术紧密相关的各种基本活动，因而它在全球范围内均适用，通用标准的制定让数字经济的统计监管变得更为现实。第二，2021年10月，数字经济代表企业Facebook改名Meta，则体现出数字经济的另一进化方向：虚拟现实的“双循环”。Facebook大刀阔斧地挥别昔日的社交媒体定位，率先彻底转型成一家元宇宙公司，而此后，微软等其他领先科技企业也开始宣布全面进军元宇宙。这些移动互联网时代的巨头公司纷纷转型，意味着数字经济正在步入虚实相生的元宇宙时代。Meta在希腊语的意思是After和Beyond，由此我们认为元宇宙并非一个完全脱离于现实的理想乌托邦，而重在体现出对现实世界的传承与超越，它一边传承了人类在现实世界中的认知规律与情感变化，另一边它又将超脱于现实世界，提供挣脱物理空间与现实人生束缚的震撼体验，以此释放数字经济新的生命力。
在数字经济进化的过程中，行业的板块红利也将随之迎来切换。过去数十年，平台经济作为数字经济的主导模式，通过优化供需匹配打开了经济增长的新路径。然而，如果仅是连接既有供需，而不挖掘新需求与改良供应链，那么随着供需匹配基本实现，平台经济难以创造出新的增量，对经济增长的贡献将逐步减弱（虽然平台经济自身仍可以通过增加抽税的方式实现短期营收增长，但脱离经济贡献的成长可持续性存疑）。基于微观经济学的基本供需模型，我们发现，若要发挥数字经济对经济增长的长期支撑作用（均衡状态下社会总产量增加），最根本的还是要推动供需曲线向右移动，这意味着数字经济下一阶段的发展重在创造新的需求，并加强供应链的管理能力。（如图2所示）从供给侧看，数字经济的实体化将推动产业数字化进入从量变到质变的阶段。数字经济正向三二一产逐次渗透，随着5G和工业互联网等新型基础设施从搭建试点走向融合应用，2022年数字经济向第二和第一产业的渗透率或将加速提升，发展红利有望向智慧农业、智慧工业和智慧交通等细分领域辐射。从需求侧看，虚拟现实的“双循环”将打开数字商品的增长空间。目前可供消费的数字商品种类与数量还处于起步阶段，随着人们线上时间投入的增加和区块链技术的广泛应用，数字内容与媒体的潜在市场空间值得期待。根据Adroit Market Research统计预测，当前全球所有虚拟商品的市场规模大约为500亿美元，而到2025年保守估计将增长至1900亿美元，年复合增长率达到40%。虽然数字商品并非首次出现，但元宇宙与NFT分别对应数字世界生产力与生产关系的升级，赋予了数字商品新的价值源泉。一方面，元宇宙通过再造一个虚拟平行世界，孕育出商业线上重做的广阔市场。另一方面，NFT通过确认数字商品的产权与所有权，让原本支持无限复制的数字商品具备了稀缺性。日前，从一线奢侈品品牌LV、Burberry到大众消费品牌可口可乐，各大公司接连试水NFT，推出自身产品的数字版。Gucci的虚拟酒神包与实物甚至出现了价格倒挂的现象，虽然其中存在炒作的因素，但元宇宙的市场潜力的确不容小觑。
详情链接：https://t.cn/A6xbdGbT
#VA博物馆# 亚洲部专家撰文，为你梳理东亚漆器对欧洲家具的深远影响（二）
前文见https://t.cn/A6xAELgn
⭐️五花八门的欧洲仿制漆器⭐️
为了迎合欧洲人日益丰富的漆器品味，并与越来越多的进口漆器商品竞争，欧洲的工匠们纷纷尝试模仿亚洲的漆器工艺。他们试图利用现有的材料，如山达脂（从北非的山达树中提取的天然树脂）或虫胶（一种从生活在印度树上的昆虫的分泌物中提取的树脂）调制出复杂的配方。尽管欧洲仿制漆的品质参差不齐，但有些仿制漆在设计和材料上都十分出色，以至于在今天如果不仔细甄别，很难将其与真正的东亚漆器区分开来。
在欧洲国家，仿制亚洲漆器的工艺的名称五花八门。比如在1728年的法国，马丁兄弟仿照东方漆发明了一种更为廉价的清漆，被称为“马丁漆”（Vernis Martin）；在其他地方，仿制漆有时被称作“欧洲漆器”，有时则直接被称为“漆器”。由于日本漆器在人们心中有着至高无上的地位，在英国，“日本（Japan）”一词开始被与漆器联系起来，就像“中国（China）”被和瓷器联系起来一样。现在，“日本漆（japanned）”一词仍然被用来描述欧洲的仿制漆器。
受到亚洲进口家具的启发，欧洲最早的仿制漆家具以带有座架的柜子为主，它与青花瓷收藏一起成为亚洲风格室内装饰的典型特征之一。大约从1700年开始，欧洲仿制漆制成的柜子在英国流行开来。它们通常以明亮的红色为主色调，同时带有描金和颜料的彩绘装饰。英国仿制的柜子和配套的椅子被出口到欧洲，特别是西班牙、葡萄牙、意大利和德国。
在设计表面装饰时，漆工会根据进口的东亚漆器的实例或者漆工手册的指导进行设计，比如参考1688年出版的约翰·斯托克（John Stalker）和乔治·帕克（George Parker）的《涂漆和上漆论》（A Treatise of Japaning andVarnishing）。有时，如果一件漆器上包含了西方的图案，或者图案的大小比例不一致，如花鸟很大，人物却很小，那么这些装饰就能够显而易见地表明这件作品是在欧洲制作的。
从十七世纪七十年代开始，欧洲从亚洲进口的漆器越来越多。为了使中国的漆器家具能够满足英国市场的需求，英国东印度公司作出了细致的努力。早在1670年代，英国工匠就被派往中国协同工作，以确保家具形制符合西方人的品味。有时，欧洲人甚至会专程将未经髹饰的家具送去中国上漆。这样一来，中国商人和工匠越来越熟悉西方的品味，到1730年左右，他们已经能够供应结构复杂的西方家具，如写字柜（bureau-cabinets）和折叠桌。在18世纪，许多在中国制造并出口到欧洲的家具都会用黑色和金色的漆来髹饰，以模仿更昂贵和更稀有的日本漆，尽管这不是典型的中国技术。
到18世纪中叶，欧洲的仿制漆器变得越来越复杂。尽管中国和日本的图案仍然很流行，但仿制漆器的设计开始反映出西方的传统。制漆工业在欧洲的发展形成了几个中心，每个中心的制漆风格都各有千秋。在比利时东南部的斯帕镇形成了一个早期的欧洲制漆中心。小镇上的漆工们制作了一些小物件，比如匣子和梳妆盒，出售给前来享受温泉浴的游客——英语的“Spa（水疗）”一词便出自这个小镇。
在斯帕的漆工中，最杰出的当属达格利家族（the Dagly family）。其中，一位叫杰拉德·达格利（Gérard Dagly ,1660 -1715）的漆匠受邀为柏林宫廷服务，并在那里建立了一个工坊，仿制与真正的日本漆器极为接近的漆艺作品。他的兄弟雅克·达格利（1665 - 1728）则来到了萨克森州的首府德累斯顿，后者也成为了一个重要的制漆中心。德累斯顿是一个由萨克森选帝侯、绰号“强力王”的奥古斯都二世（1670-1733）建立的重要的文化中心。奥古斯都二世收藏了大量的东亚漆器和瓷器，并希望用当地制造的漆器来扩充自己的收藏。德累斯顿作坊生产的漆器品质上乘，色彩丰富，甚至包括蓝色和白色的产品。受到本土漆种的限制，这种颜色的漆器在当时的东亚是不可能被生产出来的。
在十八世纪初的巴黎，一个类似的制漆工坊被建立起来。在这里，漆工们发明了一种独特的制漆技术，他们能够将黑色、红色、绿色和深蓝色等明亮的彩色清漆广泛用于装饰各种家具和个人物品，比如鼻烟壶和扇子。这就是马丁漆（Vernis Martin），以杰出漆工纪尧姆·马丁（Guillaume Martin，1689-1749）和艾蒂安·西蒙·马丁（Etienne-Simon Martin，1703-1770）兄弟的名字命名的一种清漆。现在，这个词已经成为了一个泛指18世纪法国生产的高质量仿制漆的通用术语。由于马丁兄弟没有在自己的作品上做标记，且大多数法国制造商都是不署名的，真正的马丁兄弟的作品只能通过高质量的上漆和绘画来辨识。
在18世纪中叶的法国，随着东方装饰的风潮逐渐兴盛，法国人对漆器的需求也日益增长。这种需求是如此之旺盛，以至于当时的奢侈品经销商（marchands-merciers）不得不拆掉先前进口的日本柜子和中国科罗曼德屏风，以便获取材料，给新的法国家具贴上饰面薄板。1700年以前，这种做法就已经在英国小规模地出现过，但巴黎的专业漆工则让这项技术臻于完善。他们能够切割和弯曲漆面，并合理设计被拆下来的现成漆面与后期添加的仿制漆面，使两者达成一种平衡；他们常常使用镀金的黄铜座架来掩盖两种材料的衔接处，同时使之与黑漆的颜色形成鲜明对比。法国人是如此热衷于使用东亚漆器作为物品的饰面，以至于在法国的漆器收藏中，只有极少数的日本柜子能够完好无损地“幸存”下来。
（未完待续）
图1：角架箱柜，约1688年，英格兰 Museum no. W.29-912. © Victoria and Albert Museum, London；
图2：写字柜 japanning attributed to Christian Reinow, 约1745年, 德国 Museum no. W.62-1979. © Victoria and Albert Museum, London；
图3：纺车 (细节), 1750 – 1770年, 法国. Museum no. 4475-1858. © Victoria and Albert Museum, London；
图4：五斗柜, Bernard Vanrisamburgh II,约1760 – 65年, 法国 Museum no 1105-1882. © Victoria and Albert Museum, London
前文见https://t.cn/A6xAELgn
⭐️五花八门的欧洲仿制漆器⭐️
为了迎合欧洲人日益丰富的漆器品味，并与越来越多的进口漆器商品竞争，欧洲的工匠们纷纷尝试模仿亚洲的漆器工艺。他们试图利用现有的材料，如山达脂（从北非的山达树中提取的天然树脂）或虫胶（一种从生活在印度树上的昆虫的分泌物中提取的树脂）调制出复杂的配方。尽管欧洲仿制漆的品质参差不齐，但有些仿制漆在设计和材料上都十分出色，以至于在今天如果不仔细甄别，很难将其与真正的东亚漆器区分开来。
在欧洲国家，仿制亚洲漆器的工艺的名称五花八门。比如在1728年的法国，马丁兄弟仿照东方漆发明了一种更为廉价的清漆，被称为“马丁漆”（Vernis Martin）；在其他地方，仿制漆有时被称作“欧洲漆器”，有时则直接被称为“漆器”。由于日本漆器在人们心中有着至高无上的地位，在英国，“日本（Japan）”一词开始被与漆器联系起来，就像“中国（China）”被和瓷器联系起来一样。现在，“日本漆（japanned）”一词仍然被用来描述欧洲的仿制漆器。
受到亚洲进口家具的启发，欧洲最早的仿制漆家具以带有座架的柜子为主，它与青花瓷收藏一起成为亚洲风格室内装饰的典型特征之一。大约从1700年开始，欧洲仿制漆制成的柜子在英国流行开来。它们通常以明亮的红色为主色调，同时带有描金和颜料的彩绘装饰。英国仿制的柜子和配套的椅子被出口到欧洲，特别是西班牙、葡萄牙、意大利和德国。
在设计表面装饰时，漆工会根据进口的东亚漆器的实例或者漆工手册的指导进行设计，比如参考1688年出版的约翰·斯托克（John Stalker）和乔治·帕克（George Parker）的《涂漆和上漆论》（A Treatise of Japaning andVarnishing）。有时，如果一件漆器上包含了西方的图案，或者图案的大小比例不一致，如花鸟很大，人物却很小，那么这些装饰就能够显而易见地表明这件作品是在欧洲制作的。
从十七世纪七十年代开始，欧洲从亚洲进口的漆器越来越多。为了使中国的漆器家具能够满足英国市场的需求，英国东印度公司作出了细致的努力。早在1670年代，英国工匠就被派往中国协同工作，以确保家具形制符合西方人的品味。有时，欧洲人甚至会专程将未经髹饰的家具送去中国上漆。这样一来，中国商人和工匠越来越熟悉西方的品味，到1730年左右，他们已经能够供应结构复杂的西方家具，如写字柜（bureau-cabinets）和折叠桌。在18世纪，许多在中国制造并出口到欧洲的家具都会用黑色和金色的漆来髹饰，以模仿更昂贵和更稀有的日本漆，尽管这不是典型的中国技术。
到18世纪中叶，欧洲的仿制漆器变得越来越复杂。尽管中国和日本的图案仍然很流行，但仿制漆器的设计开始反映出西方的传统。制漆工业在欧洲的发展形成了几个中心，每个中心的制漆风格都各有千秋。在比利时东南部的斯帕镇形成了一个早期的欧洲制漆中心。小镇上的漆工们制作了一些小物件，比如匣子和梳妆盒，出售给前来享受温泉浴的游客——英语的“Spa（水疗）”一词便出自这个小镇。
在斯帕的漆工中，最杰出的当属达格利家族（the Dagly family）。其中，一位叫杰拉德·达格利（Gérard Dagly ,1660 -1715）的漆匠受邀为柏林宫廷服务，并在那里建立了一个工坊，仿制与真正的日本漆器极为接近的漆艺作品。他的兄弟雅克·达格利（1665 - 1728）则来到了萨克森州的首府德累斯顿，后者也成为了一个重要的制漆中心。德累斯顿是一个由萨克森选帝侯、绰号“强力王”的奥古斯都二世（1670-1733）建立的重要的文化中心。奥古斯都二世收藏了大量的东亚漆器和瓷器，并希望用当地制造的漆器来扩充自己的收藏。德累斯顿作坊生产的漆器品质上乘，色彩丰富，甚至包括蓝色和白色的产品。受到本土漆种的限制，这种颜色的漆器在当时的东亚是不可能被生产出来的。
在十八世纪初的巴黎，一个类似的制漆工坊被建立起来。在这里，漆工们发明了一种独特的制漆技术，他们能够将黑色、红色、绿色和深蓝色等明亮的彩色清漆广泛用于装饰各种家具和个人物品，比如鼻烟壶和扇子。这就是马丁漆（Vernis Martin），以杰出漆工纪尧姆·马丁（Guillaume Martin，1689-1749）和艾蒂安·西蒙·马丁（Etienne-Simon Martin，1703-1770）兄弟的名字命名的一种清漆。现在，这个词已经成为了一个泛指18世纪法国生产的高质量仿制漆的通用术语。由于马丁兄弟没有在自己的作品上做标记，且大多数法国制造商都是不署名的，真正的马丁兄弟的作品只能通过高质量的上漆和绘画来辨识。
在18世纪中叶的法国，随着东方装饰的风潮逐渐兴盛，法国人对漆器的需求也日益增长。这种需求是如此之旺盛，以至于当时的奢侈品经销商（marchands-merciers）不得不拆掉先前进口的日本柜子和中国科罗曼德屏风，以便获取材料，给新的法国家具贴上饰面薄板。1700年以前，这种做法就已经在英国小规模地出现过，但巴黎的专业漆工则让这项技术臻于完善。他们能够切割和弯曲漆面，并合理设计被拆下来的现成漆面与后期添加的仿制漆面，使两者达成一种平衡；他们常常使用镀金的黄铜座架来掩盖两种材料的衔接处，同时使之与黑漆的颜色形成鲜明对比。法国人是如此热衷于使用东亚漆器作为物品的饰面，以至于在法国的漆器收藏中，只有极少数的日本柜子能够完好无损地“幸存”下来。
（未完待续）
图1：角架箱柜，约1688年，英格兰 Museum no. W.29-912. © Victoria and Albert Museum, London；
图2：写字柜 japanning attributed to Christian Reinow, 约1745年, 德国 Museum no. W.62-1979. © Victoria and Albert Museum, London；
图3：纺车 (细节), 1750 – 1770年, 法国. Museum no. 4475-1858. © Victoria and Albert Museum, London；
图4：五斗柜, Bernard Vanrisamburgh II,约1760 – 65年, 法国 Museum no 1105-1882. © Victoria and Albert Museum, London
✋热门推荐