《天方夜谭》音乐会今晚演出！
重庆之声7月29日讯 交响乐是社会化程度最高、组织化程度最严密的艺术形式。在重庆交响乐2022音乐季期间，今晚7点半，重庆交响乐团为重庆市民奉献了一场名叫《天方夜谭》的音乐会。现场经久不息的掌声，表明了观众对乐团精湛技艺的肯定。
这场名为“天方夜谭”的音乐会，从颇具新意的选曲到配合默契的指挥与乐团，成就了名副其实的“天方夜谭”。开场曲目《荒山之夜》和尾声《舍赫拉查德》都是乐迷百听不厌的经典之作，协奏曲《马林巴狂想曲》则展现马林巴丰富多变的音色和技法，让观众感受高雅艺术的魅力。
当晚，指挥家邵恩双手轻挥，交响诗《荒山之夜》悠然响起，《天方夜谭》就此拉开序幕。指挥家邵恩是我国著名音乐家，中国音乐学院特聘教授，中国乐派交响乐团首席指挥，英国北方皇家音乐学院名誉院士。他曾和世界六十多个知名交响乐团合作，为实现中国交响乐作品融入世界主流音乐社会而努力。
现场，《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，长演不衰。紧接着，青年演奏家王若琦与乐手们带来的协奏曲《马林巴狂想曲》接续上演，在高潮起伏的优美旋律中，它以扣人心弦、狂想激烈的音乐博得了现场观众的阵阵掌声。
交响组曲《舍赫拉查德》可以说是一个交响乐团的试金石，因为它要求各种乐器都要达到很高水平, 任何一处短板都会削弱全曲的表现力。在音乐会尾声，里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一交响组曲《舍赫拉查德》在剧场响起，浓郁的阿拉伯风情铺面而来。这是以小提琴作为主奏乐器的管弦作品，取材于著名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（即《天方夜谭》）。作曲家选取了四个互相连贯的场景，淋漓尽致地描绘了一个色彩绚烂的东方式梦境。其中，既有风俗性的趣闻，又有幻想性的大自然景色或爱情的场面，时而炽热，时而细腻温柔，时而有如一首静观的抒情诗。
作为重庆高雅艺术的中坚力量，重庆交响乐团已创作演出了更多“时代特征、中国气派、重庆韵味”的舞台艺术作品。2022音乐季自2月启动，一边抗击疫情，一边将精良的演出奉献给市民，现已演出音乐会40余场，从红色经典《映山红——傅庚辰作品重庆歌会》到爱心捐赠《音乐的故事——关爱孤独症儿童音乐会》，从歌剧沉浸《尘埃落定》到交响乐沉浸《青少年管弦乐队指南》，从中国原创《重庆组曲》到今晚的世界古典《天方夜谭》，让山水之城·美丽之地更有人文气、国际范。重庆交响乐团一直在刷新自己的纪录：单场在线观看人数突破10万，音乐会门票38小时售罄，从创作、创新到创造，重庆交响乐团一直在追求“艺术无限”的人文精神。
“用交响乐讲述中国故事，发出重庆好声音，这是重庆交响乐团的一个目标追求。”重庆交响乐团团长刘光宇表示，接下来，他们还将与著名指挥家朱曼等刘广、赵丹妮、程翀等国内众多优秀音乐家登台，让更多观众走进交响乐、欣赏交响乐、喜欢交响乐。
重庆之声记者叶爽报道 重庆交响乐团供图
重庆之声7月29日讯 交响乐是社会化程度最高、组织化程度最严密的艺术形式。在重庆交响乐2022音乐季期间，今晚7点半，重庆交响乐团为重庆市民奉献了一场名叫《天方夜谭》的音乐会。现场经久不息的掌声，表明了观众对乐团精湛技艺的肯定。
这场名为“天方夜谭”的音乐会，从颇具新意的选曲到配合默契的指挥与乐团，成就了名副其实的“天方夜谭”。开场曲目《荒山之夜》和尾声《舍赫拉查德》都是乐迷百听不厌的经典之作，协奏曲《马林巴狂想曲》则展现马林巴丰富多变的音色和技法，让观众感受高雅艺术的魅力。
当晚，指挥家邵恩双手轻挥，交响诗《荒山之夜》悠然响起，《天方夜谭》就此拉开序幕。指挥家邵恩是我国著名音乐家，中国音乐学院特聘教授，中国乐派交响乐团首席指挥，英国北方皇家音乐学院名誉院士。他曾和世界六十多个知名交响乐团合作，为实现中国交响乐作品融入世界主流音乐社会而努力。
现场，《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，长演不衰。紧接着，青年演奏家王若琦与乐手们带来的协奏曲《马林巴狂想曲》接续上演，在高潮起伏的优美旋律中，它以扣人心弦、狂想激烈的音乐博得了现场观众的阵阵掌声。
交响组曲《舍赫拉查德》可以说是一个交响乐团的试金石，因为它要求各种乐器都要达到很高水平, 任何一处短板都会削弱全曲的表现力。在音乐会尾声，里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一交响组曲《舍赫拉查德》在剧场响起，浓郁的阿拉伯风情铺面而来。这是以小提琴作为主奏乐器的管弦作品，取材于著名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（即《天方夜谭》）。作曲家选取了四个互相连贯的场景，淋漓尽致地描绘了一个色彩绚烂的东方式梦境。其中，既有风俗性的趣闻，又有幻想性的大自然景色或爱情的场面，时而炽热，时而细腻温柔，时而有如一首静观的抒情诗。
作为重庆高雅艺术的中坚力量，重庆交响乐团已创作演出了更多“时代特征、中国气派、重庆韵味”的舞台艺术作品。2022音乐季自2月启动，一边抗击疫情，一边将精良的演出奉献给市民，现已演出音乐会40余场，从红色经典《映山红——傅庚辰作品重庆歌会》到爱心捐赠《音乐的故事——关爱孤独症儿童音乐会》，从歌剧沉浸《尘埃落定》到交响乐沉浸《青少年管弦乐队指南》，从中国原创《重庆组曲》到今晚的世界古典《天方夜谭》，让山水之城·美丽之地更有人文气、国际范。重庆交响乐团一直在刷新自己的纪录：单场在线观看人数突破10万，音乐会门票38小时售罄，从创作、创新到创造，重庆交响乐团一直在追求“艺术无限”的人文精神。
“用交响乐讲述中国故事，发出重庆好声音，这是重庆交响乐团的一个目标追求。”重庆交响乐团团长刘光宇表示，接下来，他们还将与著名指挥家朱曼等刘广、赵丹妮、程翀等国内众多优秀音乐家登台，让更多观众走进交响乐、欣赏交响乐、喜欢交响乐。
重庆之声记者叶爽报道 重庆交响乐团供图
切利比达克（Sergiu Celibidache）指挥慕尼黑爱乐，演出柏辽兹《幻想交响曲》的录音，诚然是自我作祖的演奏，不是颠覆该作的演绎传统，而是根本性的另辟新章。
当柏辽兹通过标题，进一步写明第一乐章“坠入幻觉”的本质，切利从序奏开始的缓慢步调，以及透明的音响似乎确实让我们看到，这部作品同他并不对路。这么演是太冷静？不够冲击力与色彩感？但很快就显明并非如此。序奏导入乐章主题的连接段，弦乐从纤弱开始，旋即在幅度不大的坚强中，颤音灿烂的效果让听者为之一振。那样的冲击力来自稀薄的音质中，无懈可击的音准，然后是色彩的层次。
哪怕在第一乐章最为激烈的合奏段落中，切利仍将那种无懈可击，声部清晰的剖面与透明基础上色彩的混合——分离与融合——贯彻始终，那些异质因素各不妥协，又最终混成一体，所带来的冲击力，为我们打开另一扇迷幻的大门。当然，综合观察横向的句法和重音，会让我们看到指挥家为呈现细节的专注，同迷幻的主观性（毕竟是该作是主人公视角），二者之间的平衡，展现出怎样的音乐智慧。
而这些，又仅是这次演出整体精妙之一隅。
图2日常记录好看的云。
当柏辽兹通过标题，进一步写明第一乐章“坠入幻觉”的本质，切利从序奏开始的缓慢步调，以及透明的音响似乎确实让我们看到，这部作品同他并不对路。这么演是太冷静？不够冲击力与色彩感？但很快就显明并非如此。序奏导入乐章主题的连接段，弦乐从纤弱开始，旋即在幅度不大的坚强中，颤音灿烂的效果让听者为之一振。那样的冲击力来自稀薄的音质中，无懈可击的音准，然后是色彩的层次。
哪怕在第一乐章最为激烈的合奏段落中，切利仍将那种无懈可击，声部清晰的剖面与透明基础上色彩的混合——分离与融合——贯彻始终，那些异质因素各不妥协，又最终混成一体，所带来的冲击力，为我们打开另一扇迷幻的大门。当然，综合观察横向的句法和重音，会让我们看到指挥家为呈现细节的专注，同迷幻的主观性（毕竟是该作是主人公视角），二者之间的平衡，展现出怎样的音乐智慧。
而这些，又仅是这次演出整体精妙之一隅。
图2日常记录好看的云。
赫尔维格（Philippe Herreweghe）回顾自己的录音时，表示他早年的巴赫演绎或许有名，可到目前，他已不将其中的很多视为自己的代表作。而指挥家审视自己的录音，感到最心仪之作，是杰苏阿尔多的牧歌集。因为他在演绎这些作品时，对于文本下了极大的功夫，而这是极为困难的。那种古代文辞，哪怕是意大利人，很多也不甚了解。诚然，聆听圣乐作品越多，越深入，你会发现文辞结合音乐，不仅是演绎成功的大前提，更是境界不断上升的阶梯。
加德纳（John Eliot Gardiner）两次灌录勃拉姆斯《德语安魂曲》，各有其妙。欣赏后一次录音，最初抓住我之处，就是指挥家面对这样最热门、最常演的圣乐杰作，多年中还是完全不放松对于文辞结合音乐的探索，尤其是戏剧性的高潮，越发要探寻高潮的基础为何？而切利比达克（Sergiu Celibidache）嘴上说音乐表达文字内容，让他感到无法契合，可在实际操作中，他绝对是文本抠得最细的演绎者之一。不同时期的《德语安魂曲》，一直是指挥家的问题曲目，因为细节的要求太多了。
记得当年嘉斯台落成的开幕音乐会上，切利居然指挥了许茨的《音乐的葬礼》，搭配布鲁克纳《第五交响曲》，希望日后流出录音。
加德纳（John Eliot Gardiner）两次灌录勃拉姆斯《德语安魂曲》，各有其妙。欣赏后一次录音，最初抓住我之处，就是指挥家面对这样最热门、最常演的圣乐杰作，多年中还是完全不放松对于文辞结合音乐的探索，尤其是戏剧性的高潮，越发要探寻高潮的基础为何？而切利比达克（Sergiu Celibidache）嘴上说音乐表达文字内容，让他感到无法契合，可在实际操作中，他绝对是文本抠得最细的演绎者之一。不同时期的《德语安魂曲》，一直是指挥家的问题曲目，因为细节的要求太多了。
记得当年嘉斯台落成的开幕音乐会上，切利居然指挥了许茨的《音乐的葬礼》，搭配布鲁克纳《第五交响曲》，希望日后流出录音。
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