在艺术目标的追求中，我存在不少弱点，如过份注重实现自己艺术风格的追求，忽略了征服观众

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千方百计在拍摄中咬住目标

一点一滴去实现它，创作中一切大小目标是否达到，要看影片最后的结果。所以摄制组提出口号：“一切落实在银幕上”。拍摄中对预定的、可能达到的目标，必须死死咬住不放，千方百计，不达到预想的效果决不松手。正象导演谢晋谈创作时说过这样一段话：拍一部影片，好象双手捧着满满的水，每一步都必须聚精汇神、严谨认真，如果一个镜头不理想，凑合一下，漏掉一点，一位演员不合适，将就一下，又漏掉一点，那么影片的质量就会一点一点漏掉了。道理说起来很简单，可在干头万绪、困难重重的拍摄中却往往难以做到。我在拍摄中就经常漏掉捧在手中的水。

比如拍摄《死神与少女》“雨中伞”的俯瞰场面，提出的硬指标是五百把不同颜色的伞和一辆救火车。制片部门提出困难，降低到三百把，妥协了。结果拍摄那天由于客观困难只来了洒水车，喷不了高水柱，三百把伞又削减到一百五十把伞。当时思想斗争激烈，考虑到群众演员已到位，制片部门也尽了努力，为了“省钱”降低目标凑合拍了。结果样片指标极差，未达到预期的艺术效果，这一组镜头全部不能用，造成更大的浪费。按目标管理原则当天应该不拍，待条件成熟达到目标再拍。

拍摄《多梦时节》时又遇到类似的难题：一堂主场景——罗菲家——验景时发现墙上的色彩和两间屋子的家俱都不符合艺术目标的要求，调子出不来。当时我心中十分痛苦，因为美工部门已疲于奔命十余天，家俱是转了几个展销馆寻找来的。制片部门又一个劲地催进度，返工不但得罪人，而且误周期。但我牢记目标管理的原则，细致地做各部门的思想工作，坚决推倒重来，直到满意。结果银幕效果很好，美工、制片部门也很高兴。

《多梦时节》导演阐述中提出的目标是：拍摄一部带有故事情节的、抒情散文诗体的艺术片。因此，对每一件道具、每一件服装、每一堂景的选择都有严格的要求。必须一件件提要求，一件件与美工审定，不符合的就千方百计地修改，时时不忘目标这把尺子。拍摄中我们常采取三头对案确定道具、服装的办法。让美工部门先在市场选择好，关键性的约导演、摄影一块到商店最后确定。选景也严格把关，采取打分的办法，主创部门各自打分，达到4+和5分的才能成立。另外，有些目标的实现必须有提前量。几部影片服装不够理想均因为演员确定过晚，造成措手不及。《多梦时节》原定孩子们的服装要色彩丰富，有现代感，属时代的流行色。服装员干劲也很足，但由于演员定得过晚，不可能去上海、广州一带挑选，只能就近凑合。在实现艺术目标的全过程中，要依据实际情况和认识的深化不断修正目标。拍摄的全过程都是个不断再创作的过程。从完成片看与拍摄时的构想不一样，拍摄时又与分镜头时不同，分镜头又比剧本进一步。

《多梦时节》完成片中好几场戏都是重大再创作的结果。如音乐厅罗菲与大提琴家见面的戏，原来分了三十多个镜头，根据现场条件，影片中戏的情绪氛围的需要，改成一个长镜头完成，效果很好。又如观摩现代舞后“三人行”，原来是一般性的交代情节戏，临拍前夕，感到不符合影片的风格，改为四个带色块的一个长焦镜头，富于诗意与情调。我们事先都向摄制组阐明了改戏的原因、必要性，以征得他们的理解和通力配合。特别是后期制作，对能够提高影片质量的每一次再创作机会，决不轻易放过。比如剪辑阶段，重新组合镜头，重新调整结构都能大大提高影片的艺术性；气氛的营造、节奏的把握也都有赖于剪辑时不厌其烦地一次一次再创作；还有音响的介入、音乐的介入以及混录时的综合效果等。后期工作有时需有前期准备。比如录音响、音乐并非单纯配音，而是总体构思中的艺术创造，而我们在前期缺乏构想，缺乏准备，甚至录音师不参加前期工作，这就难以设想有良好的艺术录音效果。又如剪接台上的再创造经常遇到缺少必要的近景、空镜头等来调整节奏，调动结构，可我们却很少考虑到拍摄“重场戏”或主要演员的戏时拍些备用镜头。目标管理在支配时间时要提倡“优先原则”“事半功倍”及“巴莱多原则”。20世纪初意大利经济学、社会学家巴莱多倡导的原则，认为处理工作时应将重点和精力放在“重要的少数”而不是“微不足道”的多数上。在艺术目标的追求中，我存在不少弱点，如过份注重实现自己艺术风格的追求，忽略了征服观众的目标；如由于追求诗情风格，加上我在分镜头时不卡秒表，又多用长镜头，导致节奏慢，影响观赏性；再如，在艺术把握上显得有些软，不够狠，因而往往在关键时刻咬不住目标，形成诸多遗憾，达不到预想的效果。我想对目标的选择、制定和执行都必须考虑到客观和自我两个实际：既考虑到自己的优势和劣势，同时也需考虑到社会状况和观众心理等。