在远方0108 repo(重度拖延症患者)
卡司:阿云嘎 安悦溪 孙葛川野 孙博
耳闻不如一见，我一直认为剧的好坏是一定要亲身体验而并不是从评论里获得的，所以以下的全部内容非常主观，记录我个人感受。
这部剧本身并没有安排在我的1月观看列表中。但是介于上海很少有这种类型的音乐剧可以看，并且被知名剧粉安利了说是很不一样，所以作为对热门剧的好奇和期待来看了这部"中国希望"的音乐剧作品。
很巧的是我基本上应该是买到了上海场次中的最热门的场次。从地铁站出来的一路上都非常热烈的讨论和应援。好吧，额。
既然大家也一直鼓吹这部剧是中国音乐剧的希望，那我自然在看剧的角度上不会单纯的以"音乐剧"的要求来看。ok，开始说说我对"希望"的看法。
1. 道具和编舞(经提醒)
道具:有挺多夸的地方。基本来说在有限的条件下做到了"中国特色"。红双喜，瓷盆，钢架地下室，快递滚动带。。。我觉得舞台和道具其实还不错，虽然审美上不是我的菜。作为大舞台的设计，可移动的钢架，工业风复古和80中国特有的一些碰撞结合的还挺好的。应该参考了很多白夜行的舞台设计吧。看出了用心程度。蛮好的。
编舞:太难说了。我只能说努力也有诚意，但是完全脱离我审美。基本上是大规模的齐舞，审美疲劳了。并不是只有这一种方式来表示激昂吧！上海场还专门有一段全员裸男(除姚远以外)的齐舞，这是要干什么？我为什么要在剧院看裸男跳舞？言归正传，音乐剧有舞美当然加分，但是加法做多了就是减法。我直接说了，哪怕审美过时都没有问题(可以参考同类型重生)，但是一定要提高审美。我又不能说这个剧没有诚意，明明是努力了，大概还是问题出在不够"美"上。
2. 音乐性
整个剧的音乐，整体很激昂.....搞的我一度怀疑我在看二次元舞台剧。没什么难听的歌倒是真的，但是多好听的也没有。只能说，很有"土燃"感。大家也都唱的挺好，我在的这一场，比起姚远唱的，甚至二叔唱的更稳更好。整个剧组的唱功在我的预期之上，曲子也比我想象中的好。在"我的梦"的唱段里还是能被调动的。如果说剧情使我入戏困难，那我唯一一次觉得能被"感染"可能就是扔快递袋吧。毕竟没有人不喜欢热血和勇敢。
但是，这种"燃"很类似于读"男频"文学的感受而存在。的这种"激昂"真的又太多，多到让我觉得别扭和疲惫。
<想要看好话的快跑分割线>
3. 演员
阿云嘎 之前的戏我看过遗愿清单，表现不佳。但这次一个很有名剧粉对他评价很高，所以我抱着士别三日当刮目相看的心态准备再给他一次机会。但是令人失望的是，即使是这个参考了他本人经历的角色，他依然表现很糟糕。
至于演技，本身就是他略弱的地方。似乎他很难入戏。原本我听说，二叔去世的情节，与男主演员的本人经历有很大的联系，因此对这一段其实蛮期待的，想看他能不能说服到我。但是令人失望的是，并没有。演员的痛苦完全流于表面，仿佛打了个字幕:此处我很痛苦。至此，我明白了他作为演员的不合理之处：没有真正的融合角色里，而是时刻想着观众会怎么看他，因此他无法入戏。
女主，有意不突出，存在即衬托。我评价不出来，因为在台上时间太短，再加上人设基本没亮点，没什么好说的。
其他的亮点，主要是孙博的二叔吧。确实作为老演员来说，临场和舞台感都很好。台词也说的相对有说服力。剧里的人设也比较好表现，一个淳朴善良，有点唠唠叨叨的老人的角色还是演的很能打动我的。能代入到我自己家里的老人。唱的好，没话说。
4. 剧情/故事/宣传
太噩梦了。大老远在出地铁站的时候就看到了文广的巨型海报。我的天，全男！恐男症要发作了。天哪这个剧不是有女主的吗？不是有一段美好的初恋与爱情吗？这个剧是没有女性角色吗？救命，巨幅海报是二十几个男人的脸，这合理吗？怎么会这么大型的一部剧，女性没有任何姓名？ok，那我是不是可以理解这个态度是，"中国希望"里没有女音乐剧演员? 行。对于受众有什么误解？制作组，你们这些剧，看剧的基本都是女性观众，上海这场不多说，90％的女性观众。在有女主的情况下，宣传海报是二十几个的男人合照，我很不解。
接着是这个剧的剧情。无语了，真的。这个剧情我直说了，除非你很喜欢阿云嘎这个人。所有的剧情只有在代入是阿云嘎的时候才变得鲜活一点。
那对于非粉的人，这个剧就是折磨中的折磨。一个快递小哥如何经历困难重重成为快递业大亨的故事。中间穿插了各种裸男群舞，杂技演出以及拳击赛，还有一段内蒙和英语rap掰头。我？这是中国音乐剧希望吗？这是绝望。我为什么要花大几百千把块进来剧场看裸男跳舞和rap掰头？当然最郁闷的是这种很"娘道"很"男频"的价值观强加在艺术里，还吹嘘着这是"希望"，我只能在现场觉得痛苦。
简单举例，在姚远和兄弟们吹水邂逅女主的时候，台词说着她樱桃小嘴(后来知道原版本是前凸后撅)，女主不在但是背景音里是女主娇嗲的带着气声的"哈喽~"，台前的男性角色们对着这个声音流口水。你们觉得合适吗？这种段落还不止一个。我并不想在剧场看到这种表现方式。而令人寒心的是这段的阵阵喝彩都来自于台下的女性观众。
如果"希望"是建立在男本位的故事架构里，如果"希望"是挂着女主的名但是存在是为了男主而服务，那我作为观众不接受这种"希望"。很痛苦的事情是，底下发出阵阵喝彩和笑声的偏偏都是女观众。一千种舞台表达的具象方式，在远方选择了最令我不适的那种。
当然这到底是国情决定了这种原创故事体系，目前看着在远方的反馈，对于整个行业的走向，我认为并不是on the right path。如果你想拿着这个思维架构做国内的原创可能有人理你，如果你想拿这个代表中国音乐剧走出国门，那必不可能。
大概想说的就这么多，总的来说到现在我主观上没法认同这是一部"音乐剧作品"，更没有办法来认同一个以充满国男审美的"男本位"思想造就的原创"中国音乐剧的希望"。从头到尾都洋溢着"好男啊"这种思维结构和模式。
如果一直不改变这种审美和本质认知架构，那本身作为舶来品的音乐剧这种艺术形式，在国内的融合和进步之路那大约只能是绝望的。同时，我主观上在看完后确定了这是一部有着粉丝和单位买单的剧，无论如何的市面评价都不会过于负面。很没有意思。但对于我来说，这是毫无营养的两小时。以后也不会去好奇并尝试这样的剧了。
我真诚的建议剧组以及男主，不要把观众的现场反馈当成表演效果的唯一圭臬，硬挠痒痒换来观众笑声不是光荣而是耻辱，以出戏换来的尖叫不是荣耀而是龌龊。艺术的表达远比短暂的狂热追捧更有价值，希望阿云嘎不要浪费他现有的关注，去认真揣摩一下戏剧艺术。
卡司:阿云嘎 安悦溪 孙葛川野 孙博
耳闻不如一见，我一直认为剧的好坏是一定要亲身体验而并不是从评论里获得的，所以以下的全部内容非常主观，记录我个人感受。
这部剧本身并没有安排在我的1月观看列表中。但是介于上海很少有这种类型的音乐剧可以看，并且被知名剧粉安利了说是很不一样，所以作为对热门剧的好奇和期待来看了这部"中国希望"的音乐剧作品。
很巧的是我基本上应该是买到了上海场次中的最热门的场次。从地铁站出来的一路上都非常热烈的讨论和应援。好吧，额。
既然大家也一直鼓吹这部剧是中国音乐剧的希望，那我自然在看剧的角度上不会单纯的以"音乐剧"的要求来看。ok，开始说说我对"希望"的看法。
1. 道具和编舞(经提醒)
道具:有挺多夸的地方。基本来说在有限的条件下做到了"中国特色"。红双喜，瓷盆，钢架地下室，快递滚动带。。。我觉得舞台和道具其实还不错，虽然审美上不是我的菜。作为大舞台的设计，可移动的钢架，工业风复古和80中国特有的一些碰撞结合的还挺好的。应该参考了很多白夜行的舞台设计吧。看出了用心程度。蛮好的。
编舞:太难说了。我只能说努力也有诚意，但是完全脱离我审美。基本上是大规模的齐舞，审美疲劳了。并不是只有这一种方式来表示激昂吧！上海场还专门有一段全员裸男(除姚远以外)的齐舞，这是要干什么？我为什么要在剧院看裸男跳舞？言归正传，音乐剧有舞美当然加分，但是加法做多了就是减法。我直接说了，哪怕审美过时都没有问题(可以参考同类型重生)，但是一定要提高审美。我又不能说这个剧没有诚意，明明是努力了，大概还是问题出在不够"美"上。
2. 音乐性
整个剧的音乐，整体很激昂.....搞的我一度怀疑我在看二次元舞台剧。没什么难听的歌倒是真的，但是多好听的也没有。只能说，很有"土燃"感。大家也都唱的挺好，我在的这一场，比起姚远唱的，甚至二叔唱的更稳更好。整个剧组的唱功在我的预期之上，曲子也比我想象中的好。在"我的梦"的唱段里还是能被调动的。如果说剧情使我入戏困难，那我唯一一次觉得能被"感染"可能就是扔快递袋吧。毕竟没有人不喜欢热血和勇敢。
但是，这种"燃"很类似于读"男频"文学的感受而存在。的这种"激昂"真的又太多，多到让我觉得别扭和疲惫。
<想要看好话的快跑分割线>
3. 演员
阿云嘎 之前的戏我看过遗愿清单，表现不佳。但这次一个很有名剧粉对他评价很高，所以我抱着士别三日当刮目相看的心态准备再给他一次机会。但是令人失望的是，即使是这个参考了他本人经历的角色，他依然表现很糟糕。
至于演技，本身就是他略弱的地方。似乎他很难入戏。原本我听说，二叔去世的情节，与男主演员的本人经历有很大的联系，因此对这一段其实蛮期待的，想看他能不能说服到我。但是令人失望的是，并没有。演员的痛苦完全流于表面，仿佛打了个字幕:此处我很痛苦。至此，我明白了他作为演员的不合理之处：没有真正的融合角色里，而是时刻想着观众会怎么看他，因此他无法入戏。
女主，有意不突出，存在即衬托。我评价不出来，因为在台上时间太短，再加上人设基本没亮点，没什么好说的。
其他的亮点，主要是孙博的二叔吧。确实作为老演员来说，临场和舞台感都很好。台词也说的相对有说服力。剧里的人设也比较好表现，一个淳朴善良，有点唠唠叨叨的老人的角色还是演的很能打动我的。能代入到我自己家里的老人。唱的好，没话说。
4. 剧情/故事/宣传
太噩梦了。大老远在出地铁站的时候就看到了文广的巨型海报。我的天，全男！恐男症要发作了。天哪这个剧不是有女主的吗？不是有一段美好的初恋与爱情吗？这个剧是没有女性角色吗？救命，巨幅海报是二十几个男人的脸，这合理吗？怎么会这么大型的一部剧，女性没有任何姓名？ok，那我是不是可以理解这个态度是，"中国希望"里没有女音乐剧演员? 行。对于受众有什么误解？制作组，你们这些剧，看剧的基本都是女性观众，上海这场不多说，90％的女性观众。在有女主的情况下，宣传海报是二十几个的男人合照，我很不解。
接着是这个剧的剧情。无语了，真的。这个剧情我直说了，除非你很喜欢阿云嘎这个人。所有的剧情只有在代入是阿云嘎的时候才变得鲜活一点。
那对于非粉的人，这个剧就是折磨中的折磨。一个快递小哥如何经历困难重重成为快递业大亨的故事。中间穿插了各种裸男群舞，杂技演出以及拳击赛，还有一段内蒙和英语rap掰头。我？这是中国音乐剧希望吗？这是绝望。我为什么要花大几百千把块进来剧场看裸男跳舞和rap掰头？当然最郁闷的是这种很"娘道"很"男频"的价值观强加在艺术里，还吹嘘着这是"希望"，我只能在现场觉得痛苦。
简单举例，在姚远和兄弟们吹水邂逅女主的时候，台词说着她樱桃小嘴(后来知道原版本是前凸后撅)，女主不在但是背景音里是女主娇嗲的带着气声的"哈喽~"，台前的男性角色们对着这个声音流口水。你们觉得合适吗？这种段落还不止一个。我并不想在剧场看到这种表现方式。而令人寒心的是这段的阵阵喝彩都来自于台下的女性观众。
如果"希望"是建立在男本位的故事架构里，如果"希望"是挂着女主的名但是存在是为了男主而服务，那我作为观众不接受这种"希望"。很痛苦的事情是，底下发出阵阵喝彩和笑声的偏偏都是女观众。一千种舞台表达的具象方式，在远方选择了最令我不适的那种。
当然这到底是国情决定了这种原创故事体系，目前看着在远方的反馈，对于整个行业的走向，我认为并不是on the right path。如果你想拿着这个思维架构做国内的原创可能有人理你，如果你想拿这个代表中国音乐剧走出国门，那必不可能。
大概想说的就这么多，总的来说到现在我主观上没法认同这是一部"音乐剧作品"，更没有办法来认同一个以充满国男审美的"男本位"思想造就的原创"中国音乐剧的希望"。从头到尾都洋溢着"好男啊"这种思维结构和模式。
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我真诚的建议剧组以及男主，不要把观众的现场反馈当成表演效果的唯一圭臬，硬挠痒痒换来观众笑声不是光荣而是耻辱，以出戏换来的尖叫不是荣耀而是龌龊。艺术的表达远比短暂的狂热追捧更有价值，希望阿云嘎不要浪费他现有的关注，去认真揣摩一下戏剧艺术。
【B站申请“呵呵呵”商标 已成立呵呵呵文化传播有限公司】经常上网的朋友应该已经发现，“商标”成为了一个热门词汇。就最近这两天，前有腾讯申请“稳住我们能赢”商标，后有特步申请“特不服”商标。现在，深受年轻人喜欢的B站也因商标引发关注。今天，企查查知产信息显示，B站关联企业上海幻电信息科技有限公司申请注册“呵呵呵”商标，国际分类为“41-教育娱乐”或“9-科学仪器”，目前商标状态为注册申请中。据悉，B站曾于2014年成立上海呵呵呵文化传播有限公司，该公司由上海幻电信息科技有限公司全资控股，值得一提的是，上海幻电信息科技有限公司最近还申请注册了“阿噗”“萌派”“幻创”等充满了二次元和网感的商标，或许在不久后，我们能看到这些商标以更具象的方式呈现出来。
#Sana1229生日快乐##凑崎纱夏1229生日快乐#
是九脸旋转门里不可或缺的可爱性感的你呀
是九人里深受信任相处轻松的你呀
是拥有着甜美蜜嗓性感身材和美丽颜值的你呀
是二次元迷糊可爱善解人意的你呀
笑起来仿佛我心头融化了的棉花糖
甜而不腻明媚鲜活
眨巴着的眼仿佛雪夜里一片片飘零的雪花
晶莹剔透充满灵性
如果说
星星是银河递给月亮的情书
那么你的出现便是上天赠予once的惊喜
背井离乡一路奋战
只是为了那一个梦想
过去，你辛苦了
现在，有了once
凑崎纱夏1229生日快乐
图：logo
文：7
是九脸旋转门里不可或缺的可爱性感的你呀
是九人里深受信任相处轻松的你呀
是拥有着甜美蜜嗓性感身材和美丽颜值的你呀
是二次元迷糊可爱善解人意的你呀
笑起来仿佛我心头融化了的棉花糖
甜而不腻明媚鲜活
眨巴着的眼仿佛雪夜里一片片飘零的雪花
晶莹剔透充满灵性
如果说
星星是银河递给月亮的情书
那么你的出现便是上天赠予once的惊喜
背井离乡一路奋战
只是为了那一个梦想
过去，你辛苦了
现在，有了once
凑崎纱夏1229生日快乐
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