关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
【冰雪赤子心 梦想同心圆】
2022年3月4日，北京。千年古都华灯璀璨，“双奥之城”闪耀新的荣光。晚8时，国家体育场“鸟巢”再度为追逐梦想的人亮起。会场化身雪道，冬残奥会六大项的残疾人运动员从雪道的最高点疾驰而下。冲破一切阻碍、突破自我极限，冰刀雪板划出强韧的生命之线，诠释着“勇气、决心、激励、平等”的残奥价值观。
冰壶击出，标线一格格推进，10秒倒计时数字在赛道上显现，全场观众齐声读秒，场内热情节节攀升，心跳随着数字的变化而加速——
“3、2、1！”冰壶入垒！这一刻，欢呼呐喊响彻夜空。
为挑战命运的英雄喝彩，为坚强不屈的意志感佩，对人类社会许下愿景……一场盛会开启了。
点亮梦想 续写“双奥”传奇
洁白的冰面渐渐幻化成闪烁的星海，星辉灿烂中，过往12届冬残奥会的光辉历史次第呈现。最终，画面定格在“2022北京”，世界的目光聚焦在此地此时此刻。今夜，创造历史的“双奥之城”北京，与来自世界各地的残疾人朋友共享荣光，并在即将展开的盛会中续写传奇。
无垠天幕。人们手中的灯光，与星辉呼应，传递着全社会对残疾人的尊重、关爱和支持。
“我和我的祖国，一刻也不能分割……”24名视力障碍大学生组成的一个特殊的合唱团，深情唱响了《我和我的祖国》的旋律。没有指挥、没有伴奏，纯粹的歌声直抵心灵。8名残疾人和健全人旗手手持国旗庄严入场。当雄壮的国歌声响起，国旗冉冉上升，舞蹈艺术家、中国残疾人艺术团团长邰丽华带着听力残障演员用手语无声地“唱”出国歌——特殊的方式，一样的深情，只为中国。
梦幻音乐中，四个可爱的北京冬残奥会吉祥物“雪容融”划出两道光之轨迹，引领着志愿者们进入赛场，延展运动员入场的彩色通道。点亮的红灯笼、点亮的梦想，代表友爱、勇气和坚强的“雪容融”，迎接各国运动员入场，带着中国的美好祝福，温暖着来自全世界的客人。
百分之十五 绽放百分百的精彩
一面巨幅五星红旗在会场中央铺展。当中国代表团步入会场，全场欢呼声直冲天际。
在残奥越野滑雪和冬季两项女运动员郭雨洁和残奥冰球项目男运动员汪之栋两位旗手的引领下，中国代表团挥舞着国旗亮相。代表团96名运动员将参加本届冬残奥会全部6个大项73个小项的角逐，实现了我国冬残奥会大项参赛全覆盖。
此次是中国参加冬残奥会以来，代表团规模最大、运动员人数最多、参赛项目最全的一届，北京冬残奥会为中国残疾人运动员搭建了前所未有的宽广舞台，让他们站上世界级赛场，展现实力、挥洒激情，尽情享受运动乐趣。
屏幕上，一张张来自不同国家、不同肤色、不同年龄残疾人的笑脸闪回。全球共有12亿残疾人，约占世界总人口的15%。作为特殊群体，残疾人是人群中的少数，但他们并不渺小，也并不沉默，他们能够激发自己的潜能、超越极限，创造百分百的精彩。
光影变幻，场地中出现密集的金色光点，这些光点全部由盲文构成。盲文点阵分合聚散，不断变化，组成涟漪、浪潮、群鸟，这些富有动感的意象，象征生命的蓬勃。盲文最终组成了中英双语的“改变始于体育”——强健体魄、健康身心，体育为残疾人搭建起融入社会的桥梁。投掷、滑行、腾挪，越来越多的残疾人选择体育、爱上体育，迸发出不屈服于命运的强大能量
伴随冬残奥会会旗升起，盲人管乐团现场奏响国际残奥委会会歌。乐团的演奏者是47名视力障碍的学生，他们看不见乐谱，但最动听的旋律却在他们心中涌动。乐声中，人们体会到残疾人生命的广度与厚度，感受到不同人生的别样精彩。
残健共融 一起向未来
会场中央，白色的光之沙肆意挥洒，最终化为一个圆。
同心圆，这个简约却意涵深刻的意象贯穿北京冬残奥会开幕式的始终。半径不同的圆圈共享着同一个圆心，人们不断聚焦，不断感受着团结、友谊、共融，残疾人与健全人生活在同一片蓝天下，享受平等的权利，获得同样的发展机会。
残疾人是北京冬残奥会的主角，当健全人也融入其中，这场盛会的意义变得更加深远。北京冬残奥会开幕式的参演人员中，30%是残疾人，70%是健全人。他们演绎着生命中那些动情的时刻——盲人女孩用一只红灯笼点亮生命之光、幸福的一家人放飞梦想、逆风而行的肢残老者鼓励肢残小男孩自由飞翔……残健共融的人们相互扶持，温暖了世界。
万众瞩目下，北京冬残奥会的火种抵达会场。这是一颗融合的火种，由来自残奥运动发源地英国曼德维尔的火种和采集自北京、延庆、张家口3个赛区的8路火种汇集生成。北京市盲人学校的“光明之火”、望京街道温馨家园的“互助之火”、中国盲文图书馆的“希望之火”、大运河漕运码头的“源流之火”、八达岭古长城的“和平之火”、张家口“创坝”园区的“‘氢’洁之火”、黄帝城的“文明之火”，以及天坛公园的“夏奥之火”……9路火种带着人类对美好未来的无限期许共融一体。
当最后一棒火炬手，盲人运动员李端走上火炬台，一个细节令世界动容——他多次尝试，都没能将火炬准确插入火炬台，全场耐心等候，自发地响起了掌声，为他加油鼓劲——终于，他成功将火炬嵌入火炬台，微火燃起，照亮人类，这温情的一幕，定格成了历史的永恒。
焰火飞腾，盛会启幕，白色的雪花与紫色的烟花交相辉映，欢呼与手语共同表达着“一起向未来”的愿望。在这个春天，世界将在北京2022年冬残奥会上见证拼搏、见证团结、见证友谊，共同拥抱更加美好的明天。
来源：光明日报
2022年3月4日，北京。千年古都华灯璀璨，“双奥之城”闪耀新的荣光。晚8时，国家体育场“鸟巢”再度为追逐梦想的人亮起。会场化身雪道，冬残奥会六大项的残疾人运动员从雪道的最高点疾驰而下。冲破一切阻碍、突破自我极限，冰刀雪板划出强韧的生命之线，诠释着“勇气、决心、激励、平等”的残奥价值观。
冰壶击出，标线一格格推进，10秒倒计时数字在赛道上显现，全场观众齐声读秒，场内热情节节攀升，心跳随着数字的变化而加速——
“3、2、1！”冰壶入垒！这一刻，欢呼呐喊响彻夜空。
为挑战命运的英雄喝彩，为坚强不屈的意志感佩，对人类社会许下愿景……一场盛会开启了。
点亮梦想 续写“双奥”传奇
洁白的冰面渐渐幻化成闪烁的星海，星辉灿烂中，过往12届冬残奥会的光辉历史次第呈现。最终，画面定格在“2022北京”，世界的目光聚焦在此地此时此刻。今夜，创造历史的“双奥之城”北京，与来自世界各地的残疾人朋友共享荣光，并在即将展开的盛会中续写传奇。
无垠天幕。人们手中的灯光，与星辉呼应，传递着全社会对残疾人的尊重、关爱和支持。
“我和我的祖国，一刻也不能分割……”24名视力障碍大学生组成的一个特殊的合唱团，深情唱响了《我和我的祖国》的旋律。没有指挥、没有伴奏，纯粹的歌声直抵心灵。8名残疾人和健全人旗手手持国旗庄严入场。当雄壮的国歌声响起，国旗冉冉上升，舞蹈艺术家、中国残疾人艺术团团长邰丽华带着听力残障演员用手语无声地“唱”出国歌——特殊的方式，一样的深情，只为中国。
梦幻音乐中，四个可爱的北京冬残奥会吉祥物“雪容融”划出两道光之轨迹，引领着志愿者们进入赛场，延展运动员入场的彩色通道。点亮的红灯笼、点亮的梦想，代表友爱、勇气和坚强的“雪容融”，迎接各国运动员入场，带着中国的美好祝福，温暖着来自全世界的客人。
百分之十五 绽放百分百的精彩
一面巨幅五星红旗在会场中央铺展。当中国代表团步入会场，全场欢呼声直冲天际。
在残奥越野滑雪和冬季两项女运动员郭雨洁和残奥冰球项目男运动员汪之栋两位旗手的引领下，中国代表团挥舞着国旗亮相。代表团96名运动员将参加本届冬残奥会全部6个大项73个小项的角逐，实现了我国冬残奥会大项参赛全覆盖。
此次是中国参加冬残奥会以来，代表团规模最大、运动员人数最多、参赛项目最全的一届，北京冬残奥会为中国残疾人运动员搭建了前所未有的宽广舞台，让他们站上世界级赛场，展现实力、挥洒激情，尽情享受运动乐趣。
屏幕上，一张张来自不同国家、不同肤色、不同年龄残疾人的笑脸闪回。全球共有12亿残疾人，约占世界总人口的15%。作为特殊群体，残疾人是人群中的少数，但他们并不渺小，也并不沉默，他们能够激发自己的潜能、超越极限，创造百分百的精彩。
光影变幻，场地中出现密集的金色光点，这些光点全部由盲文构成。盲文点阵分合聚散，不断变化，组成涟漪、浪潮、群鸟，这些富有动感的意象，象征生命的蓬勃。盲文最终组成了中英双语的“改变始于体育”——强健体魄、健康身心，体育为残疾人搭建起融入社会的桥梁。投掷、滑行、腾挪，越来越多的残疾人选择体育、爱上体育，迸发出不屈服于命运的强大能量
伴随冬残奥会会旗升起，盲人管乐团现场奏响国际残奥委会会歌。乐团的演奏者是47名视力障碍的学生，他们看不见乐谱，但最动听的旋律却在他们心中涌动。乐声中，人们体会到残疾人生命的广度与厚度，感受到不同人生的别样精彩。
残健共融 一起向未来
会场中央，白色的光之沙肆意挥洒，最终化为一个圆。
同心圆，这个简约却意涵深刻的意象贯穿北京冬残奥会开幕式的始终。半径不同的圆圈共享着同一个圆心，人们不断聚焦，不断感受着团结、友谊、共融，残疾人与健全人生活在同一片蓝天下，享受平等的权利，获得同样的发展机会。
残疾人是北京冬残奥会的主角，当健全人也融入其中，这场盛会的意义变得更加深远。北京冬残奥会开幕式的参演人员中，30%是残疾人，70%是健全人。他们演绎着生命中那些动情的时刻——盲人女孩用一只红灯笼点亮生命之光、幸福的一家人放飞梦想、逆风而行的肢残老者鼓励肢残小男孩自由飞翔……残健共融的人们相互扶持，温暖了世界。
万众瞩目下，北京冬残奥会的火种抵达会场。这是一颗融合的火种，由来自残奥运动发源地英国曼德维尔的火种和采集自北京、延庆、张家口3个赛区的8路火种汇集生成。北京市盲人学校的“光明之火”、望京街道温馨家园的“互助之火”、中国盲文图书馆的“希望之火”、大运河漕运码头的“源流之火”、八达岭古长城的“和平之火”、张家口“创坝”园区的“‘氢’洁之火”、黄帝城的“文明之火”，以及天坛公园的“夏奥之火”……9路火种带着人类对美好未来的无限期许共融一体。
当最后一棒火炬手，盲人运动员李端走上火炬台，一个细节令世界动容——他多次尝试，都没能将火炬准确插入火炬台，全场耐心等候，自发地响起了掌声，为他加油鼓劲——终于，他成功将火炬嵌入火炬台，微火燃起，照亮人类，这温情的一幕，定格成了历史的永恒。
焰火飞腾，盛会启幕，白色的雪花与紫色的烟花交相辉映，欢呼与手语共同表达着“一起向未来”的愿望。在这个春天，世界将在北京2022年冬残奥会上见证拼搏、见证团结、见证友谊，共同拥抱更加美好的明天。
来源：光明日报
海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：齐鼓文化
如果所有情感都有专属颜色，那么你现在的心情会是什么颜色？
是失落忧郁的蓝色，
还是热情洋溢的红色？
是神秘诡谲的墨色，
还是干净纯粹的白色？
苍茫大地，芸芸众生，
穿梭于四海九州之间，
被世间染上“我”的保护色。
而这并非“真我”，唯有那些隐藏在心中，用于表达“自我”的情感，才是“真我”的颜色。
#等什么君[超话]# 个人首张国风专辑《予·君》，就是要给你点颜色听听！
十首歌曲，十类色彩，十种情感，十段诠释。
等什么君用不同的色彩演绎不同的情绪，冷暖色系相互交织，营造了一幅幅“出色”画卷。专辑中所呈现的泼墨质感，反映了其中“真我”情绪的遒劲，这是情感抒发时的力道，是敢于释放“真我”的表现。而模糊朦胧的效果，则更适合这种情绪的表达方式，不同于现实生活中的“本我”，“真我”是一种超脱于本体的虚幻真实，是真情中的“真”，是幻想中的“幻”，亦真亦幻，尽在等什么君的专辑之中。等什么君用《予·君》表达心中的真我与本我，既展现了歌者的复杂性与多面性，同时也将其中的情感塑造得立体丰满。
专辑名《予·君》也别有深意。
第一层含义，予有赠予的意思，第一张专辑，既赠予“等什么君”也赠予君君的粉丝群体“君籽”；
第二层含义，在古文中，"予"有"我"的意思，《予·君》便是"邓寓君"与"等什么君"，合而为一，构成了完整的“我”。
第三层含义， “予“同“遇”、“与”谐音，予君包含了与君相遇，相知相伴和寄托之情，这也与专辑中几首作品所表达的情感不谋而合。
01、《昭华情》
予君一曲昭华情，万念灰蓝落成烬。
旧城芳香起，良人映在心。昭华藏天地，未见良人应。伤心入梦境，良人无踪影。繁华落成泥，残花碎满地。相思唱别离，人去空叹息。一曲昭华情，声声芳菲尽。万念俱湮灭，唯有花不语。
如果情有颜色，思君不见君的颜色便是灰蓝色。《昭华情》作为等什么君首张个人专辑《予·君》的第一首歌，讲述了"我"爱慕而不得的酸楚之情。回忆愈深刻，心中悲凄愈强烈。
歌曲开头以悠悠的箫声以及凄凄的古筝声，奠定了作品的整体情感基调。等什么君沉醉微醺的声音，把醉梦中的情殇，唱出了孤寂与洒脱相交织的复杂情感。电子鼓点衬托出其中情绪的抑扬顿挫，一曲昭华尽是满满无奈和失落。
这灰蓝色般的情感，是深情碾成灰烬的灰，以及得不到心爱之人的悲怆幻化成的蓝，这种情感枯萎凋零的冷感色，正是《昭华情》所描绘的色系。
三千繁华落地，寒风里，昭华情。
02、《遇君》
山海路远不相忘，梦一场，琥珀寄思量。
风掀起故事篇篇，犹记得相识那一面。你我之间牵着一条线，兜兜转转永相连。岁月千年刻下我们的缘，无需多言若只如初见，留下满纸慕慕与念念，皆是有你的字眼。谢谢你陪我走过山河，就让情化作一支柔情的歌，百转千折，分分合合，有你世界便是值得。如若说此生不再相忘，美景与君共赏，山高水长，能否换一个如愿以偿，换一个必有回响。
如果情有颜色，满满的深情便是暖暖的琥珀色。热烈不是温柔，深情中又蕴藏着深度。《遇君》是等什么君写给自己粉丝们的专属歌曲，细腻的歌词描绘心与心邂逅的温暖，如沐春风，如听夏蝉，如望秋麦，如照冬阳。你若相守，我便真心不改，人生海海，有你便是期待。
婉转的古琴声伴着悠长清脆的笛声，灵动画面开篇而来。等什么君温润尔雅的声线，把其中的故事娓娓道来。这种有条不紊的温柔，便是等什么君想对粉丝诉说的，这种双向奔赴的暖意，犹如那昏黄中带着浓棕褐的琥珀色，惬意满心。
千言万语成一卷，遇君山河，伴君行路远。
03、《踏雪》
破云烟，过冰天，身披月白，此去是江湖沧海。
十年一剑，锋芒之间，霜雪千年，芳华争艳。黄河远上天边，劈云斩雾凌山巅，一夫当先，且看纵身一跃，出鞘亮剑。披荆斩棘，在苦难中磨砺，迎风洗礼，不在捷径中拥挤。春秋数载，梅花香自苦寒来，真心未改，望前路漫雪皑皑。千帆竞，踏浪行，历经霜雪步履不停，蓦然回首，锦花团簇开满屏。
如果情有颜色，宝剑锋从磨砺出的努力便是月白色。《踏雪》刻画的是孤身一人的高洁，是才华满腹的耀眼，是王者凌驾世界的傲气，是踏雪归来的清冷。字里行间的气魄，与超脱世人的意志，坚韧而圣洁，像月光一样清澈，又似漫山银装一般壮阔。
歌曲前奏的副歌，用弦乐轻柔慢捻，旋律婉转反复，情感蓄势而发。等什么君戏腔一开，畅快洒脱的氛围拉满。一声吆喝，帅气狂浪的姿态脱颖而出。又孤又傲，潇洒自如，就像是踏雪而来白衣君子，凌厉的神态傲视万千。FOX胡天渝说唱部分，构成了主歌人物的心路描写，桥段的鼓点加速，使得整体节奏越发激烈，再搭配等什么君的戏腔，作品结构丰富饱满，感受到其中的细腻情绪，品味到动听的旋律。
看君踏雪，星辰与明月，且听风声鹤唳，凌云跃。
打榜公司：齐鼓文化
如果所有情感都有专属颜色，那么你现在的心情会是什么颜色？
是失落忧郁的蓝色，
还是热情洋溢的红色？
是神秘诡谲的墨色，
还是干净纯粹的白色？
苍茫大地，芸芸众生，
穿梭于四海九州之间，
被世间染上“我”的保护色。
而这并非“真我”，唯有那些隐藏在心中，用于表达“自我”的情感，才是“真我”的颜色。
#等什么君[超话]# 个人首张国风专辑《予·君》，就是要给你点颜色听听！
十首歌曲，十类色彩，十种情感，十段诠释。
等什么君用不同的色彩演绎不同的情绪，冷暖色系相互交织，营造了一幅幅“出色”画卷。专辑中所呈现的泼墨质感，反映了其中“真我”情绪的遒劲，这是情感抒发时的力道，是敢于释放“真我”的表现。而模糊朦胧的效果，则更适合这种情绪的表达方式，不同于现实生活中的“本我”，“真我”是一种超脱于本体的虚幻真实，是真情中的“真”，是幻想中的“幻”，亦真亦幻，尽在等什么君的专辑之中。等什么君用《予·君》表达心中的真我与本我，既展现了歌者的复杂性与多面性，同时也将其中的情感塑造得立体丰满。
专辑名《予·君》也别有深意。
第一层含义，予有赠予的意思，第一张专辑，既赠予“等什么君”也赠予君君的粉丝群体“君籽”；
第二层含义，在古文中，"予"有"我"的意思，《予·君》便是"邓寓君"与"等什么君"，合而为一，构成了完整的“我”。
第三层含义， “予“同“遇”、“与”谐音，予君包含了与君相遇，相知相伴和寄托之情，这也与专辑中几首作品所表达的情感不谋而合。
01、《昭华情》
予君一曲昭华情，万念灰蓝落成烬。
旧城芳香起，良人映在心。昭华藏天地，未见良人应。伤心入梦境，良人无踪影。繁华落成泥，残花碎满地。相思唱别离，人去空叹息。一曲昭华情，声声芳菲尽。万念俱湮灭，唯有花不语。
如果情有颜色，思君不见君的颜色便是灰蓝色。《昭华情》作为等什么君首张个人专辑《予·君》的第一首歌，讲述了"我"爱慕而不得的酸楚之情。回忆愈深刻，心中悲凄愈强烈。
歌曲开头以悠悠的箫声以及凄凄的古筝声，奠定了作品的整体情感基调。等什么君沉醉微醺的声音，把醉梦中的情殇，唱出了孤寂与洒脱相交织的复杂情感。电子鼓点衬托出其中情绪的抑扬顿挫，一曲昭华尽是满满无奈和失落。
这灰蓝色般的情感，是深情碾成灰烬的灰，以及得不到心爱之人的悲怆幻化成的蓝，这种情感枯萎凋零的冷感色，正是《昭华情》所描绘的色系。
三千繁华落地，寒风里，昭华情。
02、《遇君》
山海路远不相忘，梦一场，琥珀寄思量。
风掀起故事篇篇，犹记得相识那一面。你我之间牵着一条线，兜兜转转永相连。岁月千年刻下我们的缘，无需多言若只如初见，留下满纸慕慕与念念，皆是有你的字眼。谢谢你陪我走过山河，就让情化作一支柔情的歌，百转千折，分分合合，有你世界便是值得。如若说此生不再相忘，美景与君共赏，山高水长，能否换一个如愿以偿，换一个必有回响。
如果情有颜色，满满的深情便是暖暖的琥珀色。热烈不是温柔，深情中又蕴藏着深度。《遇君》是等什么君写给自己粉丝们的专属歌曲，细腻的歌词描绘心与心邂逅的温暖，如沐春风，如听夏蝉，如望秋麦，如照冬阳。你若相守，我便真心不改，人生海海，有你便是期待。
婉转的古琴声伴着悠长清脆的笛声，灵动画面开篇而来。等什么君温润尔雅的声线，把其中的故事娓娓道来。这种有条不紊的温柔，便是等什么君想对粉丝诉说的，这种双向奔赴的暖意，犹如那昏黄中带着浓棕褐的琥珀色，惬意满心。
千言万语成一卷，遇君山河，伴君行路远。
03、《踏雪》
破云烟，过冰天，身披月白，此去是江湖沧海。
十年一剑，锋芒之间，霜雪千年，芳华争艳。黄河远上天边，劈云斩雾凌山巅，一夫当先，且看纵身一跃，出鞘亮剑。披荆斩棘，在苦难中磨砺，迎风洗礼，不在捷径中拥挤。春秋数载，梅花香自苦寒来，真心未改，望前路漫雪皑皑。千帆竞，踏浪行，历经霜雪步履不停，蓦然回首，锦花团簇开满屏。
如果情有颜色，宝剑锋从磨砺出的努力便是月白色。《踏雪》刻画的是孤身一人的高洁，是才华满腹的耀眼，是王者凌驾世界的傲气，是踏雪归来的清冷。字里行间的气魄，与超脱世人的意志，坚韧而圣洁，像月光一样清澈，又似漫山银装一般壮阔。
歌曲前奏的副歌，用弦乐轻柔慢捻，旋律婉转反复，情感蓄势而发。等什么君戏腔一开，畅快洒脱的氛围拉满。一声吆喝，帅气狂浪的姿态脱颖而出。又孤又傲，潇洒自如，就像是踏雪而来白衣君子，凌厉的神态傲视万千。FOX胡天渝说唱部分，构成了主歌人物的心路描写，桥段的鼓点加速，使得整体节奏越发激烈，再搭配等什么君的戏腔，作品结构丰富饱满，感受到其中的细腻情绪，品味到动听的旋律。
看君踏雪，星辰与明月，且听风声鹤唳，凌云跃。
✋热门推荐