《仙家助人 讲究一个机缘》

如果，形式主义者变的越来越受人追捧，那就会让一些弟子迷失了自己的初心，以及失去正确分辨是非对错的能力，

布置也好，阵仗也好，神像也罢，不攀缘，不附缘，做自己，其实往往才是最真实的。

法不轻传，道不贱卖，师不顺路，‭不医‬‬叩门。
医逢‭信者但可救，遇道‬‬无明‭费枉‬‬心。
甘露不润无根草，传道‭只渡有缘人，

仙家助人，讲究一个机缘，香客诚心，仙家用心。

[太阳][太阳][太阳]

#每天读一点书，那怕一分钟#

艾伦·希斯金德出生于美国纽约。20世纪30年代初，他加入纽约工作者电影和摄影联盟，并为该团体组织了一些摄影巡回展。离开该联盟后，1936年，他加入了新成立的纽约摄影联盟。1937-1940年，他领导了同盟内的故事片小组的工作，并与该小组成员一起完成了包括《哈莱姆纪实》及《最拥挤的居民点》在内的一些摄影计划。同时，他还独自进行对维多利亚式建筑物的摄影研究，作品有《塔伯内科城》及《巴克斯镇的老宅》。在被人谴责为“形式主义派”后，他于1940年毅然离开了该同盟。经过三年的沉默，西斯金德放弃了纪实性的现实主义。于是，他的摄影作品与抽象的表达主义者的画意派摄影作品殊途同归。

艾伦·希斯金德在摄影艺术史上留下来的作品有两种题材：一是墙上的涂鸦系列，二是人的空中翻滚系列。他的涂鸦系列所呈现出来的东西，恰恰是人生不同心态、意念的反映。墙面微不足道的细节和城市角落不为人知的另一面，在他看来都能给人以视觉的警醒与启迪。

他用推近再推近的手法，极力展示人类疲惫却又顽强的一面。空中翻滚系列简直就是用人体的形象来描述整个人生的过程：弹起向上——显示人生的乐观与勇气；侧身翻滚——阐释生命的波澜与起伏；俯首向下——揭示了生命与死亡的不可避免……他在作品里用隐喻的手法来告诫人们敢于直面苦难时的坚守、饱受折磨时的勇气、沧桑沉浮时的淡漠，超越苦难后的豁达……他的作品已经超越了艺术的时空范畴。

希斯金德曾经跟摄影大师哈里·卡拉汉有过很长的共事经历。他们的友谊始于在芝加哥的教学，后来因为志同道合又一起设立了罗德岛设计艺术学院的摄影系，他们的合作与互勉在美国的摄影艺术教育界传为佳话。

摄影是一种感受、一种触碰、一种喜爱。你用胶片记录下的将会成为永恒……这将让你回忆起尘封的旧事。
——艾伦·希斯金德

图1;阿尔科曼，第4号；银盐照片；9.3×13英寸；1955年
图2;悬浮的快乐与恐惧，第37号；银盐照片；4.5×5.8英寸；1953年

没有礼物的一天，刚刚积蓄起的一丢丢幸福感断崖式下降[允悲]

我不是形式主义者，只想在一年仅有的一两个“重要”日子能有一丢丢仪式感...[二哈]

奇怪的是，这次的巨痛不是来自心理，而更多的来自身体的生理反应[晕]原来身体也会思考：它不开心了！

时间的那个数字也是个煽风点火，添油加醋的坏家伙...

好想平淡的生活里能有一丢丢激情啊！一丢丢，我不贪心[允悲]