1.《钱》，一张假钞引发的悲剧。《驴子巴特萨》，一头驴的悲惨一生。《罪恶天使》，渣女复仇记。都是布列松的作品，第三个是其处男座，风格还不太明显。
2.《三块广告牌》，单身母亲的复仇与救赎。没太惊艳，女主演过无依之地。
3.《小丑》，费里尼献给小丑艺术的一曲挽歌，结尾那段小号苍凉动人。
4.《大路》，江湖艺人的爱与恨，费里尼最重要的作品。他的妻子马西娜，把天使一样的杰索米娜演绝了。
5.《卡比利亚之夜》，站街女的爱情故事。片中值得一提的，是对宗教的质疑，艺术和爱才能救赎苦难。

罗伯特·布列松也许是有史以来最偏执的导演之一。我们以前听闻过的所有那些拍片方式令演员与工作人员感到折磨的“片场暴君”，在他的面前多半都要逊色三分。

那是一种从风格的创造，到每一处细节，都追求着他所需要的完美，并且无人可以企及的极端偏执。

且不去说他的电影本身就代表着一种绝对的偏执：极致的省略与恰到好处的基调，影像之间去芜存菁的纯粹与抽象化的艺术表达。一种绝对简约却无法模仿的风格。

也不去说他对待演员的种种物化手段：极度厌恶职业演员；将自己的演员称为“模特儿”（寓意他们只是他电影创作中任他摆弄的道具）；尽力剥离演员的表演性质，让他们常常在电影中呈现出面无表情、目光呆滞的样子……

对于他的电影，即使只是从某一个固定的角度去窥视，便已足以令人领略到他那无所不臻极致的追求。

布列松认为：“电影是一种有影像，有声音的文字。”所以对于他的电影，我们可以从影像与声音这两大根本元素出发，去探求其中的有关秘闻。接下来让我们以声音为例。

他曾经在自己所写的小书《电影书写札记》里记录到，镜头焦距五十毫米，最接近人的眼睛，摄影机定位在人的高度，没有太多的移动，只保留最重要的内容，剪辑，极少的音乐……

因为布列松的美学理念是用电影将音乐与绘画融为一体，而不是戏剧和摄影，所以在他的电影中，他的剪辑本身就是一种音乐。或者说，无论是影像，还是对白、画外音、环境音等所有的声音，一切都可以是音乐。

在对于自己电影里的声音的用心处理上，布列松展现了一种无止无尽的追求。

据说，他在拍摄《穆谢特》时，为了要找到一个牛奶罐在拂过绿色长草时所发出的完美的细微摩擦声，他重来了三十五次！

类似这样的情况还有很多：《布劳涅森林的女人们》里女主角劳波蒂尔的踢踏舞脚步声，火车的吹哨声；《死囚越狱》里狱卒手里那串钥匙敲击在扶梯上的声音；《驴子巴特萨》里棍子的挥打声和驴的嘶叫声；《穆谢特》里从火炉冒出来的清脆的空气爆裂声……不胜枚举。每一个看似不起眼的声音细节无不是在千锤百炼中得到的，在他风格化的宇宙中，变成一道道优美的音乐符号。

在那个时代，电影只有一个音轨。而布列松做到了让他的每一部电影都可以唤起观众对某段听觉记忆的召唤。

人要回归内在，和灵魂的蜕变，才能寻求解放。这是布列松一直以来无比坚定的信条。这种精神层次渗透在了他所有的电影中。一切追求极致的觉悟，都来自于他最深层的意识，与他敏锐的感知能力与超脱的创造能力融为一体。这就是他那没有任何人可以模仿的风格的秘诀所在。

所以他的电影不再只是电影，而是一场场令人叹为观止的艺术震撼。

高考回忆part2
我从英语考场出来的时候准时收到朋友发的消息，他恭喜我结束苦海一种，并且告诉我帮我抢到了所有想看的电影票。
那年夏天在上海看了《野梨树》、《远方》、《驴子巴特萨》、《月球旅行记》三部、《阿涅斯论瓦尔达》、《瓦格纳的情人》以及最后一部在大光明让我念念不忘的《海上花》，很想念那个夏天，也很想念那场电影节。
所以某种程度上高考没什么，真的没什么。