【古剑山：休闲度假好去处】重庆的秋天转瞬即逝，迟缓的赶来，“咻”一下隐身不见，却足以令人心驰神往。天高云淡，秋气送爽，五彩斑斓的古剑山，一草一木皆是好光景，正是一年四季中最为多姿的时候。
古剑山景区是集艺术体验、运动健身、禅游度假、养生养老养心多功能于一体的旅游度假区，为国家4A级旅游景区，荣获重庆市首批十大旅游度假区、“重庆十大最美森林氧吧”等称号，同时也是重庆綦江木化石——恐龙足迹国家地质公园的重要组成部分。这里，自然风光绮丽，传说故事动人，人文景观丰富，成为了綦江一张亮眼的名片。
#最美森林氧吧##重庆[超话]##重庆旅行##重庆周边自驾游##重庆周边自驾游##自驾游#
古剑山景区是集艺术体验、运动健身、禅游度假、养生养老养心多功能于一体的旅游度假区，为国家4A级旅游景区，荣获重庆市首批十大旅游度假区、“重庆十大最美森林氧吧”等称号，同时也是重庆綦江木化石——恐龙足迹国家地质公园的重要组成部分。这里，自然风光绮丽，传说故事动人，人文景观丰富，成为了綦江一张亮眼的名片。
#最美森林氧吧##重庆[超话]##重庆旅行##重庆周边自驾游##重庆周边自驾游##自驾游#
#哪一首诗让你觉得李白是神仙#
李白一生桀骜、浪漫，不随波逐流。他喜欢出入名山大川，诸多作品都是随心之作，大多形容山之宏伟，川之壮观。他的诗雄奇飘逸，充满着无限的浪漫主义色彩。他的歌行打破了故有传统，空无依傍，笔法多端，变幻莫测，摇曳多姿。他的绝句自然明快,飘逸潇洒，用简洁明快的语言表现无尽的情思。贺知章称其为“谪仙人”；杜甫说他的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”；后世余光中先生在《寻李白》一诗中也写道：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。” 如此看来，无论是为人性格，惊世诗才还是后世评价，李白都做到了极致，非常符合“仙”这个称谓。被后人誉为“诗仙”的他，有哪首诗是最为惊艳的呢？下面小K就来带大家盘点一下李白那“神仙”般的诗句。
01 他写相思：秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，还（何）如当初不相识。——唐·李白《三五七言》（《全唐诗》） 作为一首悲秋之作，诗中前半部分写秋风、秋月、落叶、寒鸦是写景，后半部分直接抒情，集写景与抒情于一体，清高宗也评论这首诗道：“哀音促节，凄若繁弦。”
02 他写人生境遇：弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。——唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》（《全唐诗》） 这是一首饯别抒怀诗，诗中未直言离别，而是着重抒发李白怀才不遇和愤懑不平，尤其是“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”两句更被世人争相引用。
03 他写美人：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。——唐·李白《清平调·其一》（《全唐诗》）这是一首描写杨贵妃的诗，其中人与物在李白的笔下相融合，语语浓艳,字字流葩。《填词杂说》中也评论道：“云想衣裳花想容”，此太白佳境。
04 他写江湖侠客：赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。——唐·李白《侠客行》（《全唐诗》）作为一首描写江湖侠客的诗，李白在前四句着重描写了侠客的行头，后面几句引经据典，在抒发对于侠客仰慕之情的同时，又表达了自身想要拯危济世，立不世之功的愿望。
05 他写月亮：青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。——唐·李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》（《全唐诗》）此诗写李白端着酒杯向月亮发问，从饮酒问月开始，以邀月临酒结束，反映了人类对宇宙的困惑不解，同时也表现出李白对于世事推移，人生短促的慨叹。
06 他写青涩的爱情：妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜，十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶来，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。——唐·李白《长干行二首·其一》（《全唐诗》） 这是李白的组诗作品其中的一首，在描写古代商人妻子生活阶段的同时，塑造了一个“商贾思妇”的艺术形象，《唐诗快》中评价道：虽是儿女子喁喁，却原带英雄之气，自与他人闺怨不同。
07 他写赠别：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——唐·李白《赠汪伦》（《全唐诗》）这是大家都十分熟悉的留别诗，前两句朴素、直接，后两句用“深千尺”来形容潭水的深湛，然后又说“不及汪伦送我情”，将二人的情谊与深湛的潭水做对比，更衬托出二人感情的浓厚。
08 他写思乡岁落众芳歇，时当大火流。霜威出塞早，云色渡河秋。梦绕边城月，心飞故国楼。思归若汾水，无日不悠悠。——唐·李白《太原早秋》（《全唐诗》）这是一首五言律诗，描写了自然界中“花草之类”，“逢春而荣，遇秋而衰，”的客观规律，李白在描写早秋景色的同时，以“梦绕边城月，心飞故国楼。”表现对于故乡的思念。
09 他写战争：
百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。——唐·李白《从军行·其二》（《全唐诗》） 这是李白《从军行》的第二首，以疏简传神的笔墨，叙写了唐军被困突围的英勇事迹，热情洋溢地歌颂了边庭健儿浴血奋战、保家卫国的爱国主义精神。
10 他写少年意气：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。——唐·李白《上李邕》（《全唐诗》）
本诗是李白青年时代所作，全诗表达了李白的凌云壮志和强烈的用世之心，对李邕瞧不起年轻人的态度非常不满，表现了李白勇于追求而且自信、自负、不畏流俗的精神。
李白一生桀骜、浪漫，不随波逐流。他喜欢出入名山大川，诸多作品都是随心之作，大多形容山之宏伟，川之壮观。他的诗雄奇飘逸，充满着无限的浪漫主义色彩。他的歌行打破了故有传统，空无依傍，笔法多端，变幻莫测，摇曳多姿。他的绝句自然明快,飘逸潇洒，用简洁明快的语言表现无尽的情思。贺知章称其为“谪仙人”；杜甫说他的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”；后世余光中先生在《寻李白》一诗中也写道：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。” 如此看来，无论是为人性格，惊世诗才还是后世评价，李白都做到了极致，非常符合“仙”这个称谓。被后人誉为“诗仙”的他，有哪首诗是最为惊艳的呢？下面小K就来带大家盘点一下李白那“神仙”般的诗句。
01 他写相思：秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，还（何）如当初不相识。——唐·李白《三五七言》（《全唐诗》） 作为一首悲秋之作，诗中前半部分写秋风、秋月、落叶、寒鸦是写景，后半部分直接抒情，集写景与抒情于一体，清高宗也评论这首诗道：“哀音促节，凄若繁弦。”
02 他写人生境遇：弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。——唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》（《全唐诗》） 这是一首饯别抒怀诗，诗中未直言离别，而是着重抒发李白怀才不遇和愤懑不平，尤其是“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”两句更被世人争相引用。
03 他写美人：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。——唐·李白《清平调·其一》（《全唐诗》）这是一首描写杨贵妃的诗，其中人与物在李白的笔下相融合，语语浓艳,字字流葩。《填词杂说》中也评论道：“云想衣裳花想容”，此太白佳境。
04 他写江湖侠客：赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。——唐·李白《侠客行》（《全唐诗》）作为一首描写江湖侠客的诗，李白在前四句着重描写了侠客的行头，后面几句引经据典，在抒发对于侠客仰慕之情的同时，又表达了自身想要拯危济世，立不世之功的愿望。
05 他写月亮：青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。——唐·李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》（《全唐诗》）此诗写李白端着酒杯向月亮发问，从饮酒问月开始，以邀月临酒结束，反映了人类对宇宙的困惑不解，同时也表现出李白对于世事推移，人生短促的慨叹。
06 他写青涩的爱情：妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜，十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶来，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。——唐·李白《长干行二首·其一》（《全唐诗》） 这是李白的组诗作品其中的一首，在描写古代商人妻子生活阶段的同时，塑造了一个“商贾思妇”的艺术形象，《唐诗快》中评价道：虽是儿女子喁喁，却原带英雄之气，自与他人闺怨不同。
07 他写赠别：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——唐·李白《赠汪伦》（《全唐诗》）这是大家都十分熟悉的留别诗，前两句朴素、直接，后两句用“深千尺”来形容潭水的深湛，然后又说“不及汪伦送我情”，将二人的情谊与深湛的潭水做对比，更衬托出二人感情的浓厚。
08 他写思乡岁落众芳歇，时当大火流。霜威出塞早，云色渡河秋。梦绕边城月，心飞故国楼。思归若汾水，无日不悠悠。——唐·李白《太原早秋》（《全唐诗》）这是一首五言律诗，描写了自然界中“花草之类”，“逢春而荣，遇秋而衰，”的客观规律，李白在描写早秋景色的同时，以“梦绕边城月，心飞故国楼。”表现对于故乡的思念。
09 他写战争：
百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。——唐·李白《从军行·其二》（《全唐诗》） 这是李白《从军行》的第二首，以疏简传神的笔墨，叙写了唐军被困突围的英勇事迹，热情洋溢地歌颂了边庭健儿浴血奋战、保家卫国的爱国主义精神。
10 他写少年意气：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。——唐·李白《上李邕》（《全唐诗》）
本诗是李白青年时代所作，全诗表达了李白的凌云壮志和强烈的用世之心，对李邕瞧不起年轻人的态度非常不满，表现了李白勇于追求而且自信、自负、不畏流俗的精神。
阿愚｜A Yu#遇见艺术#
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
✋热门推荐