音乐评论认为:阿劳是具有杰出音色、想象力和品味的钢琴家,在贝多芬的古典和浪漫乐曲上做到了不同凡响。他是一个在技术地位和深度的音乐想象力方面卓尔不凡的人物,一个划时代的钢琴巨人、钢琴的狮子,或者,如果你愿意的话,就把他称为来自北回归线的新李斯特。阿劳是一个非常坚韧的人,即使在他生命的尽头,他总是编写非常大的,要求很高的音乐会,包括贝多芬的第五钢琴协奏曲和勃拉姆斯的第1号钢琴协奏曲等作品。
阿劳在其灌录的整套贝多芬奏鸣曲阐明其艺术观念:对我来说,贝多芬总是代表着人的战胜精神。他的不懈奋斗是对胜利复兴和精神重生的总结,以一种与时代休戚相关的力量指引着我们和当代青年人。他的生活是建立在生存斗争的意义上,贝多芬与我们是同时代的人。从他掌握他的生活和艺术以达到创造和变化的终极高度的意义上说,只要人类的精神能够在地球上持续下去,贝多芬就永存。
当阿劳试图解释富尔特文格勒的伟大之处时,就说他有占卜的能力,这是了解贝多芬的全部深度和伟大所需要的。当贝多芬说写音乐是迫不得已时,就很清楚地表明其音乐是如何深入人心的。因此理解他的音乐需要很大的移情能力。在贝多芬的诠释中,最重要的是把自己的直觉力量释放,向无意识释放,向有意识释放,放弃对情感投入的恐惧,接受贝多芬的感受的痛苦,以便能够揭示贝多芬的本质。
丹尼尔·巴伦博伊姆说阿劳有两个方面的特殊声音:第一个是厚度、浓密和管弦乐,第二个是完全脱落的音色,非常引人入胜。他以一种别人的方式使音乐高贵。哈罗德·勋伯格的说法,阿劳总是在他的解释中写出一种绝对浪漫的钢琴音调。Arrau对音乐的态度非常严肃。他既严格遵照乐谱,又运用想象力。虽然他从中年开始经常玩较慢和更刻意的节奏,但他在职业生涯早期就有着出色的艺术大师的声誉,如Balakirev的 Islamey和Liszt的Paganiniétudes。
阿劳在其灌录的整套贝多芬奏鸣曲阐明其艺术观念:对我来说,贝多芬总是代表着人的战胜精神。他的不懈奋斗是对胜利复兴和精神重生的总结,以一种与时代休戚相关的力量指引着我们和当代青年人。他的生活是建立在生存斗争的意义上,贝多芬与我们是同时代的人。从他掌握他的生活和艺术以达到创造和变化的终极高度的意义上说,只要人类的精神能够在地球上持续下去,贝多芬就永存。
当阿劳试图解释富尔特文格勒的伟大之处时,就说他有占卜的能力,这是了解贝多芬的全部深度和伟大所需要的。当贝多芬说写音乐是迫不得已时,就很清楚地表明其音乐是如何深入人心的。因此理解他的音乐需要很大的移情能力。在贝多芬的诠释中,最重要的是把自己的直觉力量释放,向无意识释放,向有意识释放,放弃对情感投入的恐惧,接受贝多芬的感受的痛苦,以便能够揭示贝多芬的本质。
丹尼尔·巴伦博伊姆说阿劳有两个方面的特殊声音:第一个是厚度、浓密和管弦乐,第二个是完全脱落的音色,非常引人入胜。他以一种别人的方式使音乐高贵。哈罗德·勋伯格的说法,阿劳总是在他的解释中写出一种绝对浪漫的钢琴音调。Arrau对音乐的态度非常严肃。他既严格遵照乐谱,又运用想象力。虽然他从中年开始经常玩较慢和更刻意的节奏,但他在职业生涯早期就有着出色的艺术大师的声誉,如Balakirev的 Islamey和Liszt的Paganiniétudes。
刚知道今天是S. Richter的忌日,第一时间想到的录音是这一款,钢琴家50年代演出的舒伯特D.960。我自己的是俄版,找不到图,这张Preiser的装帧漂亮,估计制作也不错。以宽大的篇幅(保留呈示部反复),及舒缓的速度来演奏960的第一乐章,大概无人能够企及Richter的影响。原本由Schnabel所树立的典型,处理第一乐章是快的一路,Haskil延续这个路子而缔造了新经典,Rubinstein的后期录音也都按照那个大方向。不过慢速一路的演绎与之分庭抗礼,也是势在必行,Kempff、Arrau的录音都可能成为“典型”。可最终,成就一个广泛影响后世的典型演绎,应该还是Richter的诠释。当时一些同辈的、后辈的钢琴家,或是年轻的学子初听时,为之惊愕,好奇:这是什么速度啊!?但不多的一些年过后,将960的第一乐章弹到24分钟,或是至少到达22分钟,就仿佛成为一种风尚。
尤其是在俄派内部,对于Richter演绎之推崇,无论怎么表达,都不及他们的演奏所表达得更多。然而,上次访谈Wirssaladze的时候,关于“里赫特的影响”,她的观点相当发人深省——她认为真正的“里赫特的影响”,其实是不存在的。 Wirssaladze的意思是,录音所反映的其实仅仅是Richter真实艺术的一部分,整体的精髓无人能够传承。但即便是仅仅通过录音来观察,长久以来我也一直认为,至少在960这部作品中,Richter的成就,不仅无人继承,甚至可说是无人能够模仿的(希望将来有现场,或录音改变我的观点)。最突出之处在于,他刻画第一乐章的那种“慢”,从客观上说,是句法的推敲、自由速度的锤炼与天然,以及不同层面的声音控制的成就被推到巅峰的产物。当然也不只这些,只是那种音乐表现的慢速世界,让人陶然忘机,单纯的速度本身却仅是同沧海一粟。
或许,Celibidache的慢是同样奇妙的,对于我却仍有许多理性的观察之可能。但是在Richter构思最成熟的阶段,他对于960第一乐章的表现,有时真让我感到是进入了神秘主义的领域——前述那些能够被客观审视的因素,你单独地看都在那里,可就整个音乐世界而言,它们似乎都在其中隐没,浑然忘我了。因此钢琴家70年的演奏,自然是他的代表作。而这里想到的50年代现场,可说是Richter刚刚打开神秘之门未久的演绎。后来那种浸没式的炉火纯青,此时尚且在形成之中;而与之相对的,就是钢琴家得天独厚的自然的乐感,充沛地流淌其间。我忘了是哪位俄系名家说过,他最喜欢的是四、五十年代的Richter,因为无人拥有那样独特而强烈的天赋乐感。因此,这款现场录音固然同70年代的演奏相比,仍有几分雏形的意味,却也是一款无与伦比的杰作。
尤其是在俄派内部,对于Richter演绎之推崇,无论怎么表达,都不及他们的演奏所表达得更多。然而,上次访谈Wirssaladze的时候,关于“里赫特的影响”,她的观点相当发人深省——她认为真正的“里赫特的影响”,其实是不存在的。 Wirssaladze的意思是,录音所反映的其实仅仅是Richter真实艺术的一部分,整体的精髓无人能够传承。但即便是仅仅通过录音来观察,长久以来我也一直认为,至少在960这部作品中,Richter的成就,不仅无人继承,甚至可说是无人能够模仿的(希望将来有现场,或录音改变我的观点)。最突出之处在于,他刻画第一乐章的那种“慢”,从客观上说,是句法的推敲、自由速度的锤炼与天然,以及不同层面的声音控制的成就被推到巅峰的产物。当然也不只这些,只是那种音乐表现的慢速世界,让人陶然忘机,单纯的速度本身却仅是同沧海一粟。
或许,Celibidache的慢是同样奇妙的,对于我却仍有许多理性的观察之可能。但是在Richter构思最成熟的阶段,他对于960第一乐章的表现,有时真让我感到是进入了神秘主义的领域——前述那些能够被客观审视的因素,你单独地看都在那里,可就整个音乐世界而言,它们似乎都在其中隐没,浑然忘我了。因此钢琴家70年的演奏,自然是他的代表作。而这里想到的50年代现场,可说是Richter刚刚打开神秘之门未久的演绎。后来那种浸没式的炉火纯青,此时尚且在形成之中;而与之相对的,就是钢琴家得天独厚的自然的乐感,充沛地流淌其间。我忘了是哪位俄系名家说过,他最喜欢的是四、五十年代的Richter,因为无人拥有那样独特而强烈的天赋乐感。因此,这款现场录音固然同70年代的演奏相比,仍有几分雏形的意味,却也是一款无与伦比的杰作。
面对豪雨之后的炎炎夏日
很有理由地
来个葛优躺
闭目聆听
贝多芬在五十三岁
自己人生的鼎盛时期
为那位蹩脚的
出版商作曲家迪亚贝利的
一首平淡无奇的圆舞曲
一口气写出了这令后世
视为贝多芬散发
无限潜能的惊世之作
~33首的变奏曲
飞利浦 迪卡欧洲出品
贝多芬 Diabelli Variationen
阿劳Claudio Arrau钢琴演奏
很有理由地
来个葛优躺
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贝多芬在五十三岁
自己人生的鼎盛时期
为那位蹩脚的
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一口气写出了这令后世
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