潦河石——阴阳的造化之极
潦河隶属于江西的西北部，贯穿奉新，靖安，安义三县最终汇入赣江。在这样天清风朗，山清水秀的地方，孕育出了一种美丽的奇石，潦河石。
潦河石的质地坚硬，有的表面粗糙，有的质地细腻。在漫长的岁月中，它在河水常年的冲洗搬运，时光的风化剥蚀中造就出风姿各异，玄妙夺目的观赏石。但潦河石，并不以张扬的颜色，奇特的造型，来博取人们的欢心。它所蕴含的是中国特有的书画艺术的气质。正如水墨画一般，仅仅用黑色墨汁在白色宣纸上的勾勒晕染，就构造出了中国画所独有的墨韵。
我国古代对于黑白的对应给予阴阳分化之说。而太极图就是在古代先贤心中黑白此消彼长，对立统一的关系的最佳诠释。潦河石也正是如此，石体上对比鲜明的黑白色，交错混织，形成强烈的视觉观感，又在灰色的过度之中，趋向于和谐。整体都充满了悠远深刻的情致。
黑白灰的影像，虽然看似单调，但充满了哲理寓味，极其容易勾起人们对于山河万象，古今情思的感怀。国画正是借由这一点，化繁为简，追求思想上的共鸣，而非具象的景观。因此成为了中国所独有的最富人文价值的艺术形式之一。而潦河石则将国画中的有无相生，虚实结合的艺术韵律表现得淋漓尽致。可以认为，潦河石正是大自然手下的泼洒出的国画。
最能代表国画特色的画作流派之一为写意画派。在晚明时期发展到极致的心学讲求“心外无物，心外无理。”让受到此种影响的文人画家在思想个性开始逐渐解放。在画作上则表现为将外在景物放到次位。借由简单的景物和黑白灰三色变换以及奇妙的笔法来极限的表达自己内心的世界。
八大山人是清代最著名的写意山水画家之一，其画作并不局限于对物体本身的塑造。而是通过独特的挥墨形式和意境的创造来达到艺术创作的目的。《山水册》中评论八大山人有这样一语“此画仿吴道元阴骘阳受，阳作阴报之理为之。”意指八大山人画中包含阴阳变化相通的哲理。八大山人的山水画并没有追求画面的真实，而是追求画作意境的塑造，借由黑白灰的简单色调，在笔墨之间传递出其单薄，宁静的心象。其画作通常只有简单的主要内容，并辅以大量的留白，但营造了虚实相生，富有意味和观赏的乐趣的画面。这一点恰恰和潦河石的观赏特点极为相符。
八大山人的山水画，只是简单的用黑色墨汁调和浓淡之后所作。但是在黑白灰过度之间，可以大开大合的勾勒高山流水之奇壮，也可以用细腻的笔触描绘竹石伴生之嶙峋。有人称八大山人的画作“怪伟雄豪，淋漓奇古，苍劲圆粹。”这种看似单一的色调，可以在摒弃尽态极妍的媚俗后，充分体现世间万物最为本初的形象。更是留给了人们太多可自由追寻的空间。将审美的体悟通过黑白灰迅速的从感受具象的色泽形态升华到借由事物向内心更深处探寻美的源头。仅仅通过简单的颜色变化搭配变换无穷的笔触，就可以让一处可能随处可见的景观变成可感可悟的艺术佳作。可以说，正是因为黑白灰的变化暗合天地之理，才让大道至简，返璞归真。
而奇石的赏析也主要是一种由具象到抽象的审美经历。潦河石的整体特点和色调无疑正是很多赏石者所追求的高尚的艺术美感。在欣赏潦河石的过程中，我们不难发现，十分具象的观赏石是极少的，但更多的潦河石，展现出了一种似是而非，又极具美感的意象。其通过形质色纹的表达，形态大小的变化，质地的粗粝细致，纹理的刚柔并济，以及其独有的黑白调和，给赏石者带来了直观的美的感悟。让赏石者在这些简单的形式中，放置进了充沛思想与情感。并且通过命题，陈设，配文等方式，与之呼应，达到人和自然的共鸣。最终让奇石成为石质艺术品。
这一过程和八大山人的创作过程别无二致，是探究美，开发美的体验。奇石圈还有一种传闻，认为八大山人曾经在潦河石旁边观摩过，因此得到灵感，才慢慢走向后世所见这种朴实却高妙的风格。虽然传闻已经不可考证。但是也恰恰印证了，潦河石能够极大的满足赏石者抽象审美诉求的这一特点。作为和八大山人画作风格一致的潦河石从立体的造型到平面的图案都极为自然的糅合，图案上的黑与白，明与暗。虚与实和立体与平面之间的刚与柔，主与辅，构成了一种从对称，均衡，层次，节律，韵律上都充满了激烈对比的和谐。这一种和谐符合中国传统文化中阴阳相济的观念。在多种层面都是具有极高艺术价值的美感。
这一种黑白之间的美感，正是启发后世写意画风格的心学所提倡的。不假以外物，放弃浮华夸张的东西。从最简单的一切开始，向内索求就能求得一切。如果说八大山人是在儒学发展千年后大成阶段的受益者。那么毫无疑问，潦河石正是自然向人类诉说大道的一种途径。
因此潦河石这一石种，可以说是饱含着大自然造物之极。在小如孩拳的潦河石中可以盛放住山河气魄，在大如缸鼎的潦河石中也可以溢满风花雪月或者离愁别绪。不按照形制所限制，不被色调所拘束。只黑白灰三色，就能在顽石石面上拟出山水风貌。化繁琐至大简。以古朴自然的风格，道尽世间的气象万千可以说，正是因为这样独特的气质，和极高艺术价值潦河石才成为人们心目中，可以代表中国文化特色的奇石。在当前的收藏市场上价格日渐走高，深得大众的喜欢
——文，沈国庆 https://t.cn/RxHmLnP
潦河隶属于江西的西北部，贯穿奉新，靖安，安义三县最终汇入赣江。在这样天清风朗，山清水秀的地方，孕育出了一种美丽的奇石，潦河石。
潦河石的质地坚硬，有的表面粗糙，有的质地细腻。在漫长的岁月中，它在河水常年的冲洗搬运，时光的风化剥蚀中造就出风姿各异，玄妙夺目的观赏石。但潦河石，并不以张扬的颜色，奇特的造型，来博取人们的欢心。它所蕴含的是中国特有的书画艺术的气质。正如水墨画一般，仅仅用黑色墨汁在白色宣纸上的勾勒晕染，就构造出了中国画所独有的墨韵。
我国古代对于黑白的对应给予阴阳分化之说。而太极图就是在古代先贤心中黑白此消彼长，对立统一的关系的最佳诠释。潦河石也正是如此，石体上对比鲜明的黑白色，交错混织，形成强烈的视觉观感，又在灰色的过度之中，趋向于和谐。整体都充满了悠远深刻的情致。
黑白灰的影像，虽然看似单调，但充满了哲理寓味，极其容易勾起人们对于山河万象，古今情思的感怀。国画正是借由这一点，化繁为简，追求思想上的共鸣，而非具象的景观。因此成为了中国所独有的最富人文价值的艺术形式之一。而潦河石则将国画中的有无相生，虚实结合的艺术韵律表现得淋漓尽致。可以认为，潦河石正是大自然手下的泼洒出的国画。
最能代表国画特色的画作流派之一为写意画派。在晚明时期发展到极致的心学讲求“心外无物，心外无理。”让受到此种影响的文人画家在思想个性开始逐渐解放。在画作上则表现为将外在景物放到次位。借由简单的景物和黑白灰三色变换以及奇妙的笔法来极限的表达自己内心的世界。
八大山人是清代最著名的写意山水画家之一，其画作并不局限于对物体本身的塑造。而是通过独特的挥墨形式和意境的创造来达到艺术创作的目的。《山水册》中评论八大山人有这样一语“此画仿吴道元阴骘阳受，阳作阴报之理为之。”意指八大山人画中包含阴阳变化相通的哲理。八大山人的山水画并没有追求画面的真实，而是追求画作意境的塑造，借由黑白灰的简单色调，在笔墨之间传递出其单薄，宁静的心象。其画作通常只有简单的主要内容，并辅以大量的留白，但营造了虚实相生，富有意味和观赏的乐趣的画面。这一点恰恰和潦河石的观赏特点极为相符。
八大山人的山水画，只是简单的用黑色墨汁调和浓淡之后所作。但是在黑白灰过度之间，可以大开大合的勾勒高山流水之奇壮，也可以用细腻的笔触描绘竹石伴生之嶙峋。有人称八大山人的画作“怪伟雄豪，淋漓奇古，苍劲圆粹。”这种看似单一的色调，可以在摒弃尽态极妍的媚俗后，充分体现世间万物最为本初的形象。更是留给了人们太多可自由追寻的空间。将审美的体悟通过黑白灰迅速的从感受具象的色泽形态升华到借由事物向内心更深处探寻美的源头。仅仅通过简单的颜色变化搭配变换无穷的笔触，就可以让一处可能随处可见的景观变成可感可悟的艺术佳作。可以说，正是因为黑白灰的变化暗合天地之理，才让大道至简，返璞归真。
而奇石的赏析也主要是一种由具象到抽象的审美经历。潦河石的整体特点和色调无疑正是很多赏石者所追求的高尚的艺术美感。在欣赏潦河石的过程中，我们不难发现，十分具象的观赏石是极少的，但更多的潦河石，展现出了一种似是而非，又极具美感的意象。其通过形质色纹的表达，形态大小的变化，质地的粗粝细致，纹理的刚柔并济，以及其独有的黑白调和，给赏石者带来了直观的美的感悟。让赏石者在这些简单的形式中，放置进了充沛思想与情感。并且通过命题，陈设，配文等方式，与之呼应，达到人和自然的共鸣。最终让奇石成为石质艺术品。
这一过程和八大山人的创作过程别无二致，是探究美，开发美的体验。奇石圈还有一种传闻，认为八大山人曾经在潦河石旁边观摩过，因此得到灵感，才慢慢走向后世所见这种朴实却高妙的风格。虽然传闻已经不可考证。但是也恰恰印证了，潦河石能够极大的满足赏石者抽象审美诉求的这一特点。作为和八大山人画作风格一致的潦河石从立体的造型到平面的图案都极为自然的糅合，图案上的黑与白，明与暗。虚与实和立体与平面之间的刚与柔，主与辅，构成了一种从对称，均衡，层次，节律，韵律上都充满了激烈对比的和谐。这一种和谐符合中国传统文化中阴阳相济的观念。在多种层面都是具有极高艺术价值的美感。
这一种黑白之间的美感，正是启发后世写意画风格的心学所提倡的。不假以外物，放弃浮华夸张的东西。从最简单的一切开始，向内索求就能求得一切。如果说八大山人是在儒学发展千年后大成阶段的受益者。那么毫无疑问，潦河石正是自然向人类诉说大道的一种途径。
因此潦河石这一石种，可以说是饱含着大自然造物之极。在小如孩拳的潦河石中可以盛放住山河气魄，在大如缸鼎的潦河石中也可以溢满风花雪月或者离愁别绪。不按照形制所限制，不被色调所拘束。只黑白灰三色，就能在顽石石面上拟出山水风貌。化繁琐至大简。以古朴自然的风格，道尽世间的气象万千可以说，正是因为这样独特的气质，和极高艺术价值潦河石才成为人们心目中，可以代表中国文化特色的奇石。在当前的收藏市场上价格日渐走高，深得大众的喜欢
——文，沈国庆 https://t.cn/RxHmLnP
1957-61年Royal Grafton水果图案茶具三件套 之二。
套装岁月痕迹和制作痕迹极少极轻微：1.套装金边极少极轻微脱落，几乎可忽略不计；2.套装上有很少的轻微划痕和磨痕，其中杯身和杯碟上的红苹果图案位置各有极少且极小的因磨痕或划痕造成的点状颜色留白。除此之外，其整体保存完好如新。
杯口直径8cm，总长10cm，高7.5cm；杯碟直径14cm，点心碟直径16cm
套装岁月痕迹和制作痕迹极少极轻微：1.套装金边极少极轻微脱落，几乎可忽略不计；2.套装上有很少的轻微划痕和磨痕，其中杯身和杯碟上的红苹果图案位置各有极少且极小的因磨痕或划痕造成的点状颜色留白。除此之外，其整体保存完好如新。
杯口直径8cm，总长10cm，高7.5cm；杯碟直径14cm，点心碟直径16cm
1945-66年Shelley 'Heather'主题 乡村风景敞口茶具两件套 之二。
茶具上是经典的英国乡村秋景。套装岁月痕迹和制作痕迹各少许且轻微：1.套装金边脱落极少极轻微；2.套装上的碳点或棕色烧制痕迹有少许，颜色点有一些；3.绿色手柄下端有一小块因轻微磨损造成的颜色留白，杯碟中间位置有少许因轻微磨损造成的细小点状颜色留白。如还有其他小的颜色留白，应是转印不到位造成。除此之外其整体保存完好如新。
物品尺寸：
茶杯杯口直径8.5cm，总长10.5cm，高7cm；杯碟直径14cm
茶具上是经典的英国乡村秋景。套装岁月痕迹和制作痕迹各少许且轻微：1.套装金边脱落极少极轻微；2.套装上的碳点或棕色烧制痕迹有少许，颜色点有一些；3.绿色手柄下端有一小块因轻微磨损造成的颜色留白，杯碟中间位置有少许因轻微磨损造成的细小点状颜色留白。如还有其他小的颜色留白，应是转印不到位造成。除此之外其整体保存完好如新。
物品尺寸：
茶杯杯口直径8.5cm，总长10.5cm，高7cm；杯碟直径14cm
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