孔子说“朝闻道，夕死可矣”，“无求生以害仁，有杀身以成仁”，又说，“未知生，焉知死”，“未能事人，焉能事鬼”，这讲的既是死的自觉，更是生的自觉。正因为“生”是有价值有意义的，对死亡就可以无所谓甚至不屑一顾。
所以，尽管中国人有大量的人生感叹，有“死生亦大矣，岂不痛哉”的深重悲哀，但“存，吾顺事；殁，吾宁也”：如果生有意义和价值，就让个体生命自然终结而无需恐惧哀伤，这便是儒家哲人所追求的生死理想。从而，如果要哀伤，那哀伤的就并非死而是短促的生——时间太快，对生的价值和意义占有和了解得太少。
生的意义又既然只存在于人际关怀的现实群体中，那么，追求个体灵魂的不朽或对感性时空的超越或舍弃，以投入无限实体的神的怀抱，便是不必要的和不可能的。是否存在这种无限实体也是大可怀疑的。
能确定的似乎只是，既然人的个体感性存在是真实的生成而非幻影，从而如何可以赋予个体所占有的短促的生存以密集的意义，如何在这稍纵即逝的短暂人生和感性现实本身中赢得永恒和不朽，这才是应该努力追求的存在课题。
所以，一方面，是沉重地感叹着人生无常、生命短促，另方面则是严肃的历史感和强烈的使命感。
自孔子起，“知其不可而为之”，“鸟兽不可与同群，吾非斯人之徒而谁与”的理想精神，“在陈绝粮”、“困于恒魁”的现实苦痛，都是在背负过去、指向未来的人事奋斗中去领悟、感受和发现存在和不朽。超越与不朽不在天堂，不在来世，不在那舍弃感性的无限实体，而即在此感性人世中。
——李泽厚《华夏美学》
所以，尽管中国人有大量的人生感叹，有“死生亦大矣，岂不痛哉”的深重悲哀，但“存，吾顺事；殁，吾宁也”：如果生有意义和价值，就让个体生命自然终结而无需恐惧哀伤，这便是儒家哲人所追求的生死理想。从而，如果要哀伤，那哀伤的就并非死而是短促的生——时间太快，对生的价值和意义占有和了解得太少。
生的意义又既然只存在于人际关怀的现实群体中，那么，追求个体灵魂的不朽或对感性时空的超越或舍弃，以投入无限实体的神的怀抱，便是不必要的和不可能的。是否存在这种无限实体也是大可怀疑的。
能确定的似乎只是，既然人的个体感性存在是真实的生成而非幻影，从而如何可以赋予个体所占有的短促的生存以密集的意义，如何在这稍纵即逝的短暂人生和感性现实本身中赢得永恒和不朽，这才是应该努力追求的存在课题。
所以，一方面，是沉重地感叹着人生无常、生命短促，另方面则是严肃的历史感和强烈的使命感。
自孔子起，“知其不可而为之”，“鸟兽不可与同群，吾非斯人之徒而谁与”的理想精神，“在陈绝粮”、“困于恒魁”的现实苦痛，都是在背负过去、指向未来的人事奋斗中去领悟、感受和发现存在和不朽。超越与不朽不在天堂，不在来世，不在那舍弃感性的无限实体，而即在此感性人世中。
——李泽厚《华夏美学》
#MAE 艺讯#
十一月上海展讯精选！16场展览盛大开幕
徐震：3两可爱，一斤伟大
2021.11.09-12.31
没顶画廊
没顶画廊将于2021年11月10日隆重推出徐震个展“3两可爱，一斤伟大”。这是徐震®在没顶画廊继2019年“你好”之后的第3次个展，展览将呈现一件大型当代艺术作品。展览延续了徐震对新技术、知识信息过剩和人的智性进化这一系列命题的关注，以及对创作媒介多元性的不断探索。
第九届ART021 上海廿一当代艺术博览会
2021.11.13-11.14（公众开放日）
上海展览中心
第九届 ART021 上海廿一当代艺术博览会汇聚来自 14 个国家、29个城市的134家参展商，其中近 30% 来自欧洲、北美、东亚及中东等海外市场。本届博览会将由海内外蓝筹画廊、新晋画廊与设计艺廊带来杰出的当代绘画、雕塑、装置、摄影及家居设计作品，形式丰富，内容多元。
巴黎建筑 城市进程的见证1948-2020
2021.11.11-2022.02.20
上海西岸美术馆
“巴黎建筑”是国内首个将策展角度聚焦于国际城市发展进程的美术馆特展，它将一个时代的城市发展缩影于“建筑”这一艺术门类中进行专题呈现。
布尔的存在
2021.11.14-12.14
Gelley Gallery
Gelley Gallery即将推出群展《布尔的存在》，参展的艺术家有： 布尔、共代谢⼯作室（杨亚⾮和张宁）、沈之、王满、王韫琛。展览关注的是这五组艺术家现在的创作状态，以及他们各⾃最新创作的⾯貌。
陈维：Make Me Illusory
2021.11.11-2022.02.27
上海西岸美术馆
作为与蓬皮杜中心五年展陈合作中首个联合策展项目，本次展览将呈现陈维于 2021 年为展厅 0 特别创作的数件最新作品，结合影像装置、声音、场景及其之间交融模糊的边界，并围绕现代城市中个体之间的交流展开深刻讨论。
托尼·克拉格：新作展
2021.11.16-2022.01.15
里森画廊上海空间
里森画廊荣幸推出托尼·克拉格 (Tony Cragg) 的个展，本次展览亦是克拉格继2012年北京中央美术学院美术馆的大型展览之后，于中国呈现的首次个展。这位誉享全球的艺术家将呈现青铜及石料系列的近作雕塑，该系列作品运用复合材料创作，整体形态多变，仿佛层层叠叠的地质岩板，映射出他卓越的艺术实践。
再回现场：明当代美术馆五周年展演艺术季
2021.11.13-2022.02.13
明当代美术馆
“再回现场”是一次回溯、再访和召回。在上海明当代五周年这个阶段性的里程碑上，美术馆以重新激活的方式来回望机构实践的历史，通过出版、展演、放映和一些列工作坊的实验，与过去工作、合作中的线索产生对话与回响，并试图生产出更具当下语境和环境的阐释方法和持续探讨的可能。
莎拉·休斯：桥
2021.11.06-2022.01.09
余德耀美术馆
余德耀美术馆项目空间将推出布鲁克林艺术家莎拉·休斯在中国大陆的首个机构个展“桥”，将呈现休斯在疫情期间完成的突破性创作，展现了艺术家对生命与死亡、宇宙与人类、无常与永恒的敏锐洞察。
亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路
2021.11.11-2022.02.15
上海复星艺术中心
上海复星艺术中心即将于2021年11月11日至2022年2月15日呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国的首个美术馆级大展。展览将涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，包括2021年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品之一“天空之幕”。
人参果
2021.11.05-2022.02.28
上海摄影艺术中心
由周迅联合著名摄影师、普利策奖得主刘香成先生共同发起的摄影项目“人参果”将在11月5日于上海摄影艺术中心与大家见面。此次拍摄，周迅回到了自己的家乡衢州，用镜头记录下与童年好友重聚的故事。
施勇：向内，直至消失
2021.11.07-2022.01.09
上海香格纳画廊
香格纳上海荣幸呈献施勇个展《向内，直至消失》，本次展览为艺术家施勇在画廊举行的第三次个展。施勇一直追求艺术创作本身的实验性，突出表现在他对于文字、语词、文本和观念的思辨使用。以此为灵感，他创作了大量在国内外艺术界具有影响力的作品。
靡菲斯特的舞步
2021.11.14-2022.01.16
上海沪申画廊
上海SGA沪申画廊隆重推出大型群展——靡菲斯特的舞步。展览由鲁明军策划，将于2021年11月14日下午四点开幕。此次展览汇集了32位艺术家及艺术家组合的最新绘画、版画、摄影、影像和装置作品。
#TGIF（Thank God It’s Fungible）
2021.11.06-2022.02.14
上海BROWNIE Project
BROWNIE Project 于11月6日带来全新群展 #TGIF-Thank God It’s Fungible，呈现9位艺术家长期实践的片段，于画廊空间中展开由装置、声音、绘画、雕塑与综合媒介影像构成的多重境遇，在布满不可替代（non-fungible）之物的元宇宙元年结尾，以交错的替代性瞬间，去试图链接稳定表象下流变的实在。
何伟
2021.11.06-12.19
上海香格纳画廊
自2012年起，实验性的抽象语言持续贯穿于何伟的实践，而展览的新作再次体现出他对色彩的高度敏感，以及面对混沌与清晰时随机且准确的判断力。基于颜料本身流淌、渗透、叠加的失控属性，艺术家借助各种工具和技法进行人为介入，在看似感性化的画面中构建了“某种令人迷惑的确定性”。
Lost People 猿人
2021.11.10-2022.02.27
Cc基金会&艺术中心
此次展览是 Cc基金会&艺术中心搬迁至全新项目空间的首次展览。展览以《Lost People》为主题，隐喻当今冗杂百态中迷失的个体与群体，与人类本源的初始形态——“猿人”进行呼应。本次展览的框架并非按照单个绘画独立叙事进行设置，而是将展出的作品作为做一个整体，从而呈现一种明确的指向性。
几近天堂
错识/亚太地区的闲暇和劳作
2021.10.30-12.12
上海多伦现代美术馆
在“几近天堂：错识/亚太地区的闲暇和劳作”展览中，来自太平洋和东南亚的原住民艺术家持续用影像语言向中国的观众描绘着远南岛屿的历史和现实，而中国的艺术家们则通过多元的媒介手段回应飞速发展中的亚洲进程。
#艺术分享##艺术##上海展览##上海展览[超话]#
十一月上海展讯精选！16场展览盛大开幕
徐震：3两可爱，一斤伟大
2021.11.09-12.31
没顶画廊
没顶画廊将于2021年11月10日隆重推出徐震个展“3两可爱，一斤伟大”。这是徐震®在没顶画廊继2019年“你好”之后的第3次个展，展览将呈现一件大型当代艺术作品。展览延续了徐震对新技术、知识信息过剩和人的智性进化这一系列命题的关注，以及对创作媒介多元性的不断探索。
第九届ART021 上海廿一当代艺术博览会
2021.11.13-11.14（公众开放日）
上海展览中心
第九届 ART021 上海廿一当代艺术博览会汇聚来自 14 个国家、29个城市的134家参展商，其中近 30% 来自欧洲、北美、东亚及中东等海外市场。本届博览会将由海内外蓝筹画廊、新晋画廊与设计艺廊带来杰出的当代绘画、雕塑、装置、摄影及家居设计作品，形式丰富，内容多元。
巴黎建筑 城市进程的见证1948-2020
2021.11.11-2022.02.20
上海西岸美术馆
“巴黎建筑”是国内首个将策展角度聚焦于国际城市发展进程的美术馆特展，它将一个时代的城市发展缩影于“建筑”这一艺术门类中进行专题呈现。
布尔的存在
2021.11.14-12.14
Gelley Gallery
Gelley Gallery即将推出群展《布尔的存在》，参展的艺术家有： 布尔、共代谢⼯作室（杨亚⾮和张宁）、沈之、王满、王韫琛。展览关注的是这五组艺术家现在的创作状态，以及他们各⾃最新创作的⾯貌。
陈维：Make Me Illusory
2021.11.11-2022.02.27
上海西岸美术馆
作为与蓬皮杜中心五年展陈合作中首个联合策展项目，本次展览将呈现陈维于 2021 年为展厅 0 特别创作的数件最新作品，结合影像装置、声音、场景及其之间交融模糊的边界，并围绕现代城市中个体之间的交流展开深刻讨论。
托尼·克拉格：新作展
2021.11.16-2022.01.15
里森画廊上海空间
里森画廊荣幸推出托尼·克拉格 (Tony Cragg) 的个展，本次展览亦是克拉格继2012年北京中央美术学院美术馆的大型展览之后，于中国呈现的首次个展。这位誉享全球的艺术家将呈现青铜及石料系列的近作雕塑，该系列作品运用复合材料创作，整体形态多变，仿佛层层叠叠的地质岩板，映射出他卓越的艺术实践。
再回现场：明当代美术馆五周年展演艺术季
2021.11.13-2022.02.13
明当代美术馆
“再回现场”是一次回溯、再访和召回。在上海明当代五周年这个阶段性的里程碑上，美术馆以重新激活的方式来回望机构实践的历史，通过出版、展演、放映和一些列工作坊的实验，与过去工作、合作中的线索产生对话与回响，并试图生产出更具当下语境和环境的阐释方法和持续探讨的可能。
莎拉·休斯：桥
2021.11.06-2022.01.09
余德耀美术馆
余德耀美术馆项目空间将推出布鲁克林艺术家莎拉·休斯在中国大陆的首个机构个展“桥”，将呈现休斯在疫情期间完成的突破性创作，展现了艺术家对生命与死亡、宇宙与人类、无常与永恒的敏锐洞察。
亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路
2021.11.11-2022.02.15
上海复星艺术中心
上海复星艺术中心即将于2021年11月11日至2022年2月15日呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国的首个美术馆级大展。展览将涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，包括2021年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品之一“天空之幕”。
人参果
2021.11.05-2022.02.28
上海摄影艺术中心
由周迅联合著名摄影师、普利策奖得主刘香成先生共同发起的摄影项目“人参果”将在11月5日于上海摄影艺术中心与大家见面。此次拍摄，周迅回到了自己的家乡衢州，用镜头记录下与童年好友重聚的故事。
施勇：向内，直至消失
2021.11.07-2022.01.09
上海香格纳画廊
香格纳上海荣幸呈献施勇个展《向内，直至消失》，本次展览为艺术家施勇在画廊举行的第三次个展。施勇一直追求艺术创作本身的实验性，突出表现在他对于文字、语词、文本和观念的思辨使用。以此为灵感，他创作了大量在国内外艺术界具有影响力的作品。
靡菲斯特的舞步
2021.11.14-2022.01.16
上海沪申画廊
上海SGA沪申画廊隆重推出大型群展——靡菲斯特的舞步。展览由鲁明军策划，将于2021年11月14日下午四点开幕。此次展览汇集了32位艺术家及艺术家组合的最新绘画、版画、摄影、影像和装置作品。
#TGIF（Thank God It’s Fungible）
2021.11.06-2022.02.14
上海BROWNIE Project
BROWNIE Project 于11月6日带来全新群展 #TGIF-Thank God It’s Fungible，呈现9位艺术家长期实践的片段，于画廊空间中展开由装置、声音、绘画、雕塑与综合媒介影像构成的多重境遇，在布满不可替代（non-fungible）之物的元宇宙元年结尾，以交错的替代性瞬间，去试图链接稳定表象下流变的实在。
何伟
2021.11.06-12.19
上海香格纳画廊
自2012年起，实验性的抽象语言持续贯穿于何伟的实践，而展览的新作再次体现出他对色彩的高度敏感，以及面对混沌与清晰时随机且准确的判断力。基于颜料本身流淌、渗透、叠加的失控属性，艺术家借助各种工具和技法进行人为介入，在看似感性化的画面中构建了“某种令人迷惑的确定性”。
Lost People 猿人
2021.11.10-2022.02.27
Cc基金会&艺术中心
此次展览是 Cc基金会&艺术中心搬迁至全新项目空间的首次展览。展览以《Lost People》为主题，隐喻当今冗杂百态中迷失的个体与群体，与人类本源的初始形态——“猿人”进行呼应。本次展览的框架并非按照单个绘画独立叙事进行设置，而是将展出的作品作为做一个整体，从而呈现一种明确的指向性。
几近天堂
错识/亚太地区的闲暇和劳作
2021.10.30-12.12
上海多伦现代美术馆
在“几近天堂：错识/亚太地区的闲暇和劳作”展览中，来自太平洋和东南亚的原住民艺术家持续用影像语言向中国的观众描绘着远南岛屿的历史和现实，而中国的艺术家们则通过多元的媒介手段回应飞速发展中的亚洲进程。
#艺术分享##艺术##上海展览##上海展览[超话]#
#284 书影音#
《斯通纳》 [美]约翰·威廉斯
好久没有分享看的书了。因为之前老书新看，除此之外看了一些短篇小说和话剧，就不成篇地随意发了下微博。
今天看完《斯通纳》，中间有一度因为愤怒而喘不上气。好像是在豆瓣看到有人推荐这本书，说是他的人生之书。（我真的热衷于看别人的人生之书哈哈哈哈哈哈哈。）
总体来说，是因为看到平淡和普通而愤怒和难过。
去年寒假和妈妈在家里争辩，她想要在某一方面劝说我选择一种有悖于我的道德的生活方式，也许带有一些鄙夷，“别人都是这样做的，你还不想不想。”当时我就愤怒又无力，“别人都这样做就说明这样是对的吗？让别人去做好了，我是不会做的。”
看斯通纳中年时期的一段生活，我就是这种同样的愤怒：奋力想要打破已经在世俗既成约定的东西，不管怎么坚持都失败了。
要和自己和解，以一种自嘲的、认命的、自欺的、不顾一切的方式。
以下分享部分书摘。
✔️趁着沉默的片刻，有人清了清喉咙。斯隆又重读了那两行，声音变得平板起来，又恢复了自己本来的音质。
目睹这些，你的爱会更加坚定，
因为他转瞬要辞你溘然长往。
✔️敬畏之下，他忽然有种从未出现过的安全和静谧感。虽然时间已经不早了，他还是在校园的边角走了很长时间，只是观望着，好像自己无权进去。
✔️他的自我意识开始苏醒，他还从未以这种方式感知过自己。
✔️他辛苦追求的宁静，当意识到自己生活中的时间那么少，而要读的东西那么多，要知道的事情那么多，这份宁静开始破碎了。
✔️汽车、行人、马车在下面狭窄的大街上爬行着，他们好像完全沉浸在自我中，超然地从人类狗苟蝇营的追逐中超脱出来。
✔️验尸官宣布死因是心脏休克，但威廉·斯通纳总觉得，在愤怒和绝望的时刻，斯隆倒希望自己的心脏停止跳动，好像以最后的沉默的姿态来表达对这个深深地背叛了他的世界的爱与蔑视，他简直难以忍受在这个世界中生活。
✔️这次聚会跟其他许多聚会没什么两样。谈话开始时漫无边际，聚集着短暂又微弱的能量，然后毫无关联地逐渐转入其他聊天。笑声很短促又很紧张，爆发时整个房间像发生了微型爆破，如同连续又互无关联的齐射，参加聚会的人随机地从这个地方流动到另一个地方，好像在默默地占据不断变化的战略位置。
✔️那年，特别是冬天的几个月，斯通纳发觉自己越来越频繁地重温这种虚幻不真实的状态。他好像可以随心所欲地把自己的意识从盛放它的躯体里移出来，他观察自己时，就像一个熟悉得有些古怪的陌生人在做着熟悉得有些古怪的事情，自己不得不做。这是一种他以前从未体验过的分裂。
✔️四十三岁那年，斯通纳学会了别人——比他年轻的人——在他之前早就学会的东西：你最初爱的那个人并不是你最终爱的那个人，爱不是最终目标而是一个过程，借助这个过程，一个人想去了解另一个人。
✔️斯通纳还非常年轻的时候，认为爱情就是一种绝对的存在状态，在这种状态下，如果一个人挺幸运的话，可能会找到入口的路径。成熟后，他又认为爱情是一种虚幻宗教的天堂，人们应该怀着有趣的怀疑态度凝视它，带着一种温柔、熟悉的轻蔑，一种难为情的怀旧感。如今，到了中年，他开始知道，爱情既不是一种优美状态，也非虚幻。他把爱情视为转化的人类行为，一种一个瞬间接一个瞬间，一天接一天，被意志、才智和心灵发现、修改的状态。
✔️让他们惊讶的是，两人好像都不当回事。没有人拒绝跟他们说话，没有人给他们黑脸。他们不是天生要被这个他们害怕的世界折磨的。他们开始相信，可以生活在自以为对他们的爱情充满敌意的世界，在那里自尊又舒服地活着。
✔️当他走到凯瑟琳的公寓时又很开心，既狂热又麻木。他把凯瑟琳提的跟院长最近见面的事儿放到一边，他强迫她大笑，他心怀无法量度的悲伤看着他们最后欢乐的努力，就像生命利用死亡的躯体跳的一场舞蹈。
✔️然而，他知道，他的衰老并不是假装的。在这场大战后的几年里，他看到这个世界和国家已病入膏肓。他看到憎恨和怀疑变成一种疯狂，像急速传播的瘟疫般横扫大地。他看到年轻人再次上了战场，好像在一场噩梦的回荡中，充满渴望地奔向毫无意义的毁灭。他所感觉的同情、悲伤是如此老迈，是他衰老不可分割的部分，乃至在他本人看来，自己似乎还没有被碰过。
《斯通纳》 [美]约翰·威廉斯
好久没有分享看的书了。因为之前老书新看，除此之外看了一些短篇小说和话剧，就不成篇地随意发了下微博。
今天看完《斯通纳》，中间有一度因为愤怒而喘不上气。好像是在豆瓣看到有人推荐这本书，说是他的人生之书。（我真的热衷于看别人的人生之书哈哈哈哈哈哈哈。）
总体来说，是因为看到平淡和普通而愤怒和难过。
去年寒假和妈妈在家里争辩，她想要在某一方面劝说我选择一种有悖于我的道德的生活方式，也许带有一些鄙夷，“别人都是这样做的，你还不想不想。”当时我就愤怒又无力，“别人都这样做就说明这样是对的吗？让别人去做好了，我是不会做的。”
看斯通纳中年时期的一段生活，我就是这种同样的愤怒：奋力想要打破已经在世俗既成约定的东西，不管怎么坚持都失败了。
要和自己和解，以一种自嘲的、认命的、自欺的、不顾一切的方式。
以下分享部分书摘。
✔️趁着沉默的片刻，有人清了清喉咙。斯隆又重读了那两行，声音变得平板起来，又恢复了自己本来的音质。
目睹这些，你的爱会更加坚定，
因为他转瞬要辞你溘然长往。
✔️敬畏之下，他忽然有种从未出现过的安全和静谧感。虽然时间已经不早了，他还是在校园的边角走了很长时间，只是观望着，好像自己无权进去。
✔️他的自我意识开始苏醒，他还从未以这种方式感知过自己。
✔️他辛苦追求的宁静，当意识到自己生活中的时间那么少，而要读的东西那么多，要知道的事情那么多，这份宁静开始破碎了。
✔️汽车、行人、马车在下面狭窄的大街上爬行着，他们好像完全沉浸在自我中，超然地从人类狗苟蝇营的追逐中超脱出来。
✔️验尸官宣布死因是心脏休克，但威廉·斯通纳总觉得，在愤怒和绝望的时刻，斯隆倒希望自己的心脏停止跳动，好像以最后的沉默的姿态来表达对这个深深地背叛了他的世界的爱与蔑视，他简直难以忍受在这个世界中生活。
✔️这次聚会跟其他许多聚会没什么两样。谈话开始时漫无边际，聚集着短暂又微弱的能量，然后毫无关联地逐渐转入其他聊天。笑声很短促又很紧张，爆发时整个房间像发生了微型爆破，如同连续又互无关联的齐射，参加聚会的人随机地从这个地方流动到另一个地方，好像在默默地占据不断变化的战略位置。
✔️那年，特别是冬天的几个月，斯通纳发觉自己越来越频繁地重温这种虚幻不真实的状态。他好像可以随心所欲地把自己的意识从盛放它的躯体里移出来，他观察自己时，就像一个熟悉得有些古怪的陌生人在做着熟悉得有些古怪的事情，自己不得不做。这是一种他以前从未体验过的分裂。
✔️四十三岁那年，斯通纳学会了别人——比他年轻的人——在他之前早就学会的东西：你最初爱的那个人并不是你最终爱的那个人，爱不是最终目标而是一个过程，借助这个过程，一个人想去了解另一个人。
✔️斯通纳还非常年轻的时候，认为爱情就是一种绝对的存在状态，在这种状态下，如果一个人挺幸运的话，可能会找到入口的路径。成熟后，他又认为爱情是一种虚幻宗教的天堂，人们应该怀着有趣的怀疑态度凝视它，带着一种温柔、熟悉的轻蔑，一种难为情的怀旧感。如今，到了中年，他开始知道，爱情既不是一种优美状态，也非虚幻。他把爱情视为转化的人类行为，一种一个瞬间接一个瞬间，一天接一天，被意志、才智和心灵发现、修改的状态。
✔️让他们惊讶的是，两人好像都不当回事。没有人拒绝跟他们说话，没有人给他们黑脸。他们不是天生要被这个他们害怕的世界折磨的。他们开始相信，可以生活在自以为对他们的爱情充满敌意的世界，在那里自尊又舒服地活着。
✔️当他走到凯瑟琳的公寓时又很开心，既狂热又麻木。他把凯瑟琳提的跟院长最近见面的事儿放到一边，他强迫她大笑，他心怀无法量度的悲伤看着他们最后欢乐的努力，就像生命利用死亡的躯体跳的一场舞蹈。
✔️然而，他知道，他的衰老并不是假装的。在这场大战后的几年里，他看到这个世界和国家已病入膏肓。他看到憎恨和怀疑变成一种疯狂，像急速传播的瘟疫般横扫大地。他看到年轻人再次上了战场，好像在一场噩梦的回荡中，充满渴望地奔向毫无意义的毁灭。他所感觉的同情、悲伤是如此老迈，是他衰老不可分割的部分，乃至在他本人看来，自己似乎还没有被碰过。
✋热门推荐