后退一步,用更具实验性的拍摄方法,纪实摄影师 Mark Power 和他的好友兼合作伙伴 Daniel Cockrill 记录下了英国在变化前夕微妙的氛围。
他们的出版项目《摧毁实验室来实验》(Destroying the Laboratory for the Sake of the Experiment)是一个混搭着古怪文字和5x4大画幅胶片摄影的趣味组合。用 Power 的话来讲,这个始于2006年英国脱欧前的作品似乎是一种“奇怪的预言” 。
最初,他们着眼于英国民族主义日益上升的现实。而在2008年金融危机后,英国脱欧的声调逐渐增加。他们借鉴彼此的作品,从诗歌和摄影,到 Dominic Brookman 的设计和品牌。
照片从左到右:
(1) 英戈尔德梅尔斯,林肯郡,英国,2006年11月。
(2) 神山,怀特岛,英国,2006年11月。
(3) 米尔顿凯恩斯,白金汉郡,英国,2007年12月。
(4) 林肯郡,英国,2009年7月。
(5) 米尔顿凯恩斯,白金汉郡,英国,2007年12月。
(6) 风筝节。新布莱顿,默西塞德郡,英国,2008年6月。
(7) 锡克教新年。布拉德福德,西约克,英国,2007年4月。
(8) 伦敦,英国,2004年11月。
(9) 车间。诺丁汉郡,英国,2007年4月。
(10) 布莱顿。东苏塞克斯,英国,2006年11月。
© Mark Power|玛格南图片社
他们的出版项目《摧毁实验室来实验》(Destroying the Laboratory for the Sake of the Experiment)是一个混搭着古怪文字和5x4大画幅胶片摄影的趣味组合。用 Power 的话来讲,这个始于2006年英国脱欧前的作品似乎是一种“奇怪的预言” 。
最初,他们着眼于英国民族主义日益上升的现实。而在2008年金融危机后,英国脱欧的声调逐渐增加。他们借鉴彼此的作品,从诗歌和摄影,到 Dominic Brookman 的设计和品牌。
照片从左到右:
(1) 英戈尔德梅尔斯,林肯郡,英国,2006年11月。
(2) 神山,怀特岛,英国,2006年11月。
(3) 米尔顿凯恩斯,白金汉郡,英国,2007年12月。
(4) 林肯郡,英国,2009年7月。
(5) 米尔顿凯恩斯,白金汉郡,英国,2007年12月。
(6) 风筝节。新布莱顿,默西塞德郡,英国,2008年6月。
(7) 锡克教新年。布拉德福德,西约克,英国,2007年4月。
(8) 伦敦,英国,2004年11月。
(9) 车间。诺丁汉郡,英国,2007年4月。
(10) 布莱顿。东苏塞克斯,英国,2006年11月。
© Mark Power|玛格南图片社
去了摄影课老师的studio
看到了好多大画幅相机
看到了有放射性的老镜头hhh
看到了杰伦mv里同款宝丽来
看到了当年战争用的间谍相机
看到了阿波罗登月计划同款哈苏
看到了早于我的时代的幻灯片放映机
看到了各种材质的印刷品
看到了湿版印刷品各种大幅印刷
看到了自动胶片冲洗机
看到了好多好多有趣的书和画册
有自制针孔相机有战争摄影有色情摄影
有人像摄影有纪录片有风光有人文有雕塑
大家一起听着电台拿着可颂咖啡
围着一圈各种相机聊天
然后一起拍了世界上存量不多
拍一张就少一张的撕拉片拍立得…
呼!好棒!!
看到了好多大画幅相机
看到了有放射性的老镜头hhh
看到了杰伦mv里同款宝丽来
看到了当年战争用的间谍相机
看到了阿波罗登月计划同款哈苏
看到了早于我的时代的幻灯片放映机
看到了各种材质的印刷品
看到了湿版印刷品各种大幅印刷
看到了自动胶片冲洗机
看到了好多好多有趣的书和画册
有自制针孔相机有战争摄影有色情摄影
有人像摄影有纪录片有风光有人文有雕塑
大家一起听着电台拿着可颂咖啡
围着一圈各种相机聊天
然后一起拍了世界上存量不多
拍一张就少一张的撕拉片拍立得…
呼!好棒!!
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一个个司空见惯或似曾相识的场景,色彩明快、造型整洁;有的看似混乱,却秩序井然;有的平淡沉静,却隐隐弥漫着一种怪异而紧张的氛围……忽然,我们发现画面中的商品没有标签,纸张上没有文字,任何指示性的符号均不见踪影,物体锐利的边缘似乎有点褶皱,墙缝有粘接的痕迹,一切物品的质感都趋于扁平……这就是德国当代艺术家托马斯·迪曼德(Thomas Demand)的大画幅摄影作品。他所拍摄的景象,都是用我们生活中最为常见的材料——纸张,在相机镜头前构建起的一个模型的世界。
表面上看,托马斯·迪曼德的摄影创作是一个图像信息被反复移除的过程,但却是“模型”这个概念被逐渐构建起来的过程,而非仅仅是展示在我们眼前的纸模。在迪曼德看来,模型是一个本体,其喻体是模型背后的抽象观念。数千年前的先哲们就在不断地用理性思考,试图用理性为我们的世界设计一个完美的社会模型,于是,人类创造了历史,只不过并不很理想,它被不断地推翻、抹除、重建、转述。
2022年7月8日至9月4日,UCCA馆群位于上海的美术馆UCCA Edge推出了托马斯·迪曼德在中国的首次大型个人作品展,呈现了艺术家职业生涯创作的近70件摄影、电影、墙纸等作品。本次展览名为“历史的结舌”,这或许是在提醒我们迪曼德作品中“模型”这一核心概念的所指。
#假期观展##摄影作品#
一个个司空见惯或似曾相识的场景,色彩明快、造型整洁;有的看似混乱,却秩序井然;有的平淡沉静,却隐隐弥漫着一种怪异而紧张的氛围……忽然,我们发现画面中的商品没有标签,纸张上没有文字,任何指示性的符号均不见踪影,物体锐利的边缘似乎有点褶皱,墙缝有粘接的痕迹,一切物品的质感都趋于扁平……这就是德国当代艺术家托马斯·迪曼德(Thomas Demand)的大画幅摄影作品。他所拍摄的景象,都是用我们生活中最为常见的材料——纸张,在相机镜头前构建起的一个模型的世界。
表面上看,托马斯·迪曼德的摄影创作是一个图像信息被反复移除的过程,但却是“模型”这个概念被逐渐构建起来的过程,而非仅仅是展示在我们眼前的纸模。在迪曼德看来,模型是一个本体,其喻体是模型背后的抽象观念。数千年前的先哲们就在不断地用理性思考,试图用理性为我们的世界设计一个完美的社会模型,于是,人类创造了历史,只不过并不很理想,它被不断地推翻、抹除、重建、转述。
2022年7月8日至9月4日,UCCA馆群位于上海的美术馆UCCA Edge推出了托马斯·迪曼德在中国的首次大型个人作品展,呈现了艺术家职业生涯创作的近70件摄影、电影、墙纸等作品。本次展览名为“历史的结舌”,这或许是在提醒我们迪曼德作品中“模型”这一核心概念的所指。
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