【安徽省美术馆预约参观指南！】https://t.cn/A6XO40hJ
安徽省美术馆将于5月26日正式面向观众免费开放。
在开馆之际，安徽省美术馆隆重推出七大展览，这些展览横跨古今、类别各异，不仅具有观赏性，也兼备知识性和学术性，等待着人们去感受和体验其中的意境与魅力。
安徽省美术馆七大展览
01“韩美林艺术展”
展览地点：3号、4号展厅
“韩美林艺术展”全面展现韩美林生动、乐观的作品形象与丰富、多样的创作面貌。
展览分为四个单元：“神遇迹化”呈现韩美林在“天书”上的探索；“素手丹心”是韩美林在传统工艺中融入的创新精神；“民胞物与”聚焦于韩美林“动物”题材的创作；“人间有情”汇集了韩美林在人体画与人体雕塑方向的诗意表达。在展览的最后，还特别开辟了一个独立部分“秀木成林”，将韩美林的设计手稿一一呈现。展览以多种形式引导观众进入韩美林丰富的艺术世界，营造沉浸式的观展体验。观众可以借助科学技术，徜徉于“美林的世界”。展览力图还原韩美林在安徽工作生活的历程和收获，讲好韩美林与安徽的艺术故事。
02“青春万岁：新中国美术的青年时代 中央美术学院美术馆藏品专题展”
展览地点：8号、9号展厅
在20世纪中国社会波澜起伏、沧桑巨变的历史进程中，美的理想与美的创造始终承载着中国艺术家的文化使命和人民群众的审美期待。
1949年，伴随新中国的成立，中国美术进入了崭新的创作时代。中央美术学院作为中国高等美术教育的旗手，汇聚了最优秀的师资，培养出优秀的毕业生，许多人参与到了全国各地艺术院校的创建之中，成为带动各地美术发展的骨干力量；许多人创作的作品深刻反映时代精神，产生了广泛的社会影响，成为新中国成立以来有重要影响的艺术家。中央美术学院的教学与艺术创作成为新中国美术创作的重要方面。
“青春万岁：新中国美术的青年时代中央美术学院美术馆藏品专题展”展出的作品全部是中央美术学院美术馆的馆藏精品。展览通过精选的藏品，配以充满青春记忆的文字与照片，立体丰富地呈现新中国美术的青春状态，也唤醒我们曾经拥有或永远向往的青春情怀！
03“马克·夏加尔 物色之梦 数字艺术展”
展览地点：2号展厅
马克·夏加尔（1887—1985）出生于俄国，印象派、立体派、抽象派画家。
“马克·夏加尔物色之梦数字艺术展”运用了艺术与科技相结合的方法，在展示画作真迹的同时，采用数字技术拓展了经典作品，让观者置身多维度感官体验空间。通过“爱、生命与大地”“物色之梦”“镜后世界”“溢彩颂”“光之诗人”“透明的墙”等篇章展现了夏加尔于1956年至1972年间创作的75件石版画，细腻又全面的阐述了夏加尔独特的作品形态。展览通过《罗密欧与朱丽叶》《凤凰艺术家》《革命》《春日》《半人马的母亲》等作品编织出属于夏加尔的物色之梦。
以夏加尔1962年所创作《耶路撒冷之窗》系列中的扉页《烛台》作为主要索引，提取夏加尔画作中的“物”象：流动多变的自然、生活与都市社会元素,重构为五个“色”域篇章：烈焰着锦之炽、万物苏生之郁、亦真亦幻之梦、万鸟翱翔之邃、超脱凡俗之寂。《物色之梦》是运用Mapping投影技术打造的沉浸式空间。作品使用数字媒体对传统架上绘画进行了通俗演绎和现代化表达，以丰富的媒体内容和创新的交互设计为经典文化升维。
溢彩颂激光装置是以夏加尔天顶壁画中的色彩语言为灵感，提炼在他绘画中标志性的色彩并从高处挥洒而下。迷雾之中，激光游移对空间的切割又如一幕幕的戏剧，诉说着画家激情澎湃的一生。
作品《幻境圆窗》由夏加尔的《耶路撒冷之窗》系列中选取出的12个主要画面并重新组合，将画面中的元素进行粒子化跟随和整体缓速形变处理。12个关于生物、宗教、社会的画面，通过动态影像再次指向夏加尔梦幻流变的想象世界。12亦是犹太传统中神圣数字。释放出光亮的圆形，仿佛是在夏加尔与观者之间开启的一扇窗，透过圆窗即可一探夏加尔的“生态幻境”。
04“新安画派特展”
展览地点：5号、6号展厅
新安画派形成于明清之际，是以新安江流域为活动中心，绘画题材以黄山、徽州山水为主。其领袖人物皆出生在古徽州地区，他们专事绘画本体，用荒简的笔墨和高洁的画境表达艺术境界超凡脱俗。
新安画派以“海阳四家”（渐江、汪之瑞、孙逸、查士标）为代表，他们貌写家山，远宗近取：一方面继承元代倪瓒、黄公望的绘画技法，另一方面又广采博取，另辟蹊径，一定程度上把中国山水画从沉闷的摹古低谷推向了师法自然的高峰，并与周边的“宣城”“姑孰”“金陵”“扬州”等诸多画派为友，同声相应，蔚为大观。
05“安徽现代美术名家作品展”
展览地点：7号展厅
安徽文脉源远流长，美术发展土壤肥沃，孕育了一大批颇具影响力的书画名家。新中国成立以来，安徽美术事业的发展进入新的阶段，诞生新的代表人物，绘就新的璀璨画卷。黄宾虹、林散之、刘开渠、赖少其、王子云、吴作人等一大批安徽籍或与安徽渊源深厚的美术名家，为安徽美术事业的发展做出了不可磨灭的历史贡献。
本展览汇聚近50余位安徽现代美术名家的经典美术作品，在致敬诸位艺术家的同时，去体会他们在各自艺术领域的孜孜追求。我们期待这些镌刻着“时代烙印”的美术作品，能伴您在艺术长廊中感受安徽美术事业的盎然生机与蓬勃力量。
06“安徽当代工艺美术作品展”
展览地点：10号展厅
工艺美术是一种将生产生活经验与审美情趣融为一体的艺术形式，在我国有着悠久历史和深厚积淀。安徽文化面貌多元，淮河文化、皖江文化、徽文化在这里交相辉映，为工艺美术的传承创新提供了浓厚的文化氛围。
安徽当代工艺美术延续了千百年来劳动人民的智慧与创造，类别多样、技法精湛。新材料、新技术的运用，让工艺美术作品的形式和载体更加多样，丰富了工艺美术的现代表现方式。以中国工艺美术大师、国家级非遗传承人为代表的工艺美术工作者传承匠心、精进技艺，用造物之美引领生活新时尚。
展览遴选了我省具有代表性的当代工艺美术精品力作，以期展示安徽传统工艺美术在当下的坚守与创新精神，构建美育活动和美好生活的有机连接。
07“安徽省重大历史题材美术作品展”
展览地点：1号展厅
近代以来，在反帝反封建、反殖民主义的斗争中，在社会主义革命和建设的历史阶段，安徽发生了许多震撼人心的重大事件，涌现出许多引领潮流的历史人物，对中国革命、建设和改革产生了深远影响。展览用国画、油画、版画、雕塑等艺术形式记录和反映安徽波澜壮阔的历史，描绘出一幅幅壮美画卷，体现出艺术家呼应民族精神、呼应时代进程的精妙构思和家国情怀。用美术作品展现中国精神、时代气象、安徽风格，为建设现代化美好安徽，做出积极贡献！
安徽省美术馆进馆须知
开放时间
1.每周二至周日9:00-17:00对外开放，16:00停止入馆；
2.每周一闭馆；
3.法定节假日开放时间另行通知。
预约渠道
1.线上预约：观众可凭有效身份证件，通过“安徽省美术馆”微信公众号或官网（https://t.cn/A6XCsZGr）进行参观预约；也可通过支付宝APP搜索“安徽省美术馆”进入小程序进行预约。
2.团队预约：团队（超过20人）参观须通过电话提前3天预约，预约电话0551-62806800。
3.使用智能手机有困难的老年观众，可凭本人有效身份证件，在入口处办理登记后入馆。
参观当日，观众本人需凭预约登记时使用的有效身份证件或预约二维码入馆。
温馨提示
1. 试运行期间，我馆每日预约限额1000人（约满为止），预约时段为：9：00至13：00，13:00至17：00，每时段限流500人，请按时段预约参观。
以上限额将根据疫情防控情况适时调整。
2. 入馆参观须接受“健康码”“行程卡”核验和体温测量。“健康码”为黄码或红码者谢绝入馆。如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆。“行程卡”带“*”标记的人员，提供48小时内核酸检测阴性报告后，方可入馆。
3. 入馆参观时须全程佩戴口罩，请保持1.5米以上的社交安全距离，避免聚集。
4. 身高1.4米以下未成年人、行动不便的老年人及其他特殊游客，须监护人陪同入馆并注意安全。
5. 针对运用智能技术有困难的老年人，可凭有效身份证件到入口处办理登记入馆。
（转载安徽文旅）
安徽省美术馆将于5月26日正式面向观众免费开放。
在开馆之际，安徽省美术馆隆重推出七大展览，这些展览横跨古今、类别各异，不仅具有观赏性，也兼备知识性和学术性，等待着人们去感受和体验其中的意境与魅力。
安徽省美术馆七大展览
01“韩美林艺术展”
展览地点：3号、4号展厅
“韩美林艺术展”全面展现韩美林生动、乐观的作品形象与丰富、多样的创作面貌。
展览分为四个单元：“神遇迹化”呈现韩美林在“天书”上的探索；“素手丹心”是韩美林在传统工艺中融入的创新精神；“民胞物与”聚焦于韩美林“动物”题材的创作；“人间有情”汇集了韩美林在人体画与人体雕塑方向的诗意表达。在展览的最后，还特别开辟了一个独立部分“秀木成林”，将韩美林的设计手稿一一呈现。展览以多种形式引导观众进入韩美林丰富的艺术世界，营造沉浸式的观展体验。观众可以借助科学技术，徜徉于“美林的世界”。展览力图还原韩美林在安徽工作生活的历程和收获，讲好韩美林与安徽的艺术故事。
02“青春万岁：新中国美术的青年时代 中央美术学院美术馆藏品专题展”
展览地点：8号、9号展厅
在20世纪中国社会波澜起伏、沧桑巨变的历史进程中，美的理想与美的创造始终承载着中国艺术家的文化使命和人民群众的审美期待。
1949年，伴随新中国的成立，中国美术进入了崭新的创作时代。中央美术学院作为中国高等美术教育的旗手，汇聚了最优秀的师资，培养出优秀的毕业生，许多人参与到了全国各地艺术院校的创建之中，成为带动各地美术发展的骨干力量；许多人创作的作品深刻反映时代精神，产生了广泛的社会影响，成为新中国成立以来有重要影响的艺术家。中央美术学院的教学与艺术创作成为新中国美术创作的重要方面。
“青春万岁：新中国美术的青年时代中央美术学院美术馆藏品专题展”展出的作品全部是中央美术学院美术馆的馆藏精品。展览通过精选的藏品，配以充满青春记忆的文字与照片，立体丰富地呈现新中国美术的青春状态，也唤醒我们曾经拥有或永远向往的青春情怀！
03“马克·夏加尔 物色之梦 数字艺术展”
展览地点：2号展厅
马克·夏加尔（1887—1985）出生于俄国，印象派、立体派、抽象派画家。
“马克·夏加尔物色之梦数字艺术展”运用了艺术与科技相结合的方法，在展示画作真迹的同时，采用数字技术拓展了经典作品，让观者置身多维度感官体验空间。通过“爱、生命与大地”“物色之梦”“镜后世界”“溢彩颂”“光之诗人”“透明的墙”等篇章展现了夏加尔于1956年至1972年间创作的75件石版画，细腻又全面的阐述了夏加尔独特的作品形态。展览通过《罗密欧与朱丽叶》《凤凰艺术家》《革命》《春日》《半人马的母亲》等作品编织出属于夏加尔的物色之梦。
以夏加尔1962年所创作《耶路撒冷之窗》系列中的扉页《烛台》作为主要索引，提取夏加尔画作中的“物”象：流动多变的自然、生活与都市社会元素,重构为五个“色”域篇章：烈焰着锦之炽、万物苏生之郁、亦真亦幻之梦、万鸟翱翔之邃、超脱凡俗之寂。《物色之梦》是运用Mapping投影技术打造的沉浸式空间。作品使用数字媒体对传统架上绘画进行了通俗演绎和现代化表达，以丰富的媒体内容和创新的交互设计为经典文化升维。
溢彩颂激光装置是以夏加尔天顶壁画中的色彩语言为灵感，提炼在他绘画中标志性的色彩并从高处挥洒而下。迷雾之中，激光游移对空间的切割又如一幕幕的戏剧，诉说着画家激情澎湃的一生。
作品《幻境圆窗》由夏加尔的《耶路撒冷之窗》系列中选取出的12个主要画面并重新组合，将画面中的元素进行粒子化跟随和整体缓速形变处理。12个关于生物、宗教、社会的画面，通过动态影像再次指向夏加尔梦幻流变的想象世界。12亦是犹太传统中神圣数字。释放出光亮的圆形，仿佛是在夏加尔与观者之间开启的一扇窗，透过圆窗即可一探夏加尔的“生态幻境”。
04“新安画派特展”
展览地点：5号、6号展厅
新安画派形成于明清之际，是以新安江流域为活动中心，绘画题材以黄山、徽州山水为主。其领袖人物皆出生在古徽州地区，他们专事绘画本体，用荒简的笔墨和高洁的画境表达艺术境界超凡脱俗。
新安画派以“海阳四家”（渐江、汪之瑞、孙逸、查士标）为代表，他们貌写家山，远宗近取：一方面继承元代倪瓒、黄公望的绘画技法，另一方面又广采博取，另辟蹊径，一定程度上把中国山水画从沉闷的摹古低谷推向了师法自然的高峰，并与周边的“宣城”“姑孰”“金陵”“扬州”等诸多画派为友，同声相应，蔚为大观。
05“安徽现代美术名家作品展”
展览地点：7号展厅
安徽文脉源远流长，美术发展土壤肥沃，孕育了一大批颇具影响力的书画名家。新中国成立以来，安徽美术事业的发展进入新的阶段，诞生新的代表人物，绘就新的璀璨画卷。黄宾虹、林散之、刘开渠、赖少其、王子云、吴作人等一大批安徽籍或与安徽渊源深厚的美术名家，为安徽美术事业的发展做出了不可磨灭的历史贡献。
本展览汇聚近50余位安徽现代美术名家的经典美术作品，在致敬诸位艺术家的同时，去体会他们在各自艺术领域的孜孜追求。我们期待这些镌刻着“时代烙印”的美术作品，能伴您在艺术长廊中感受安徽美术事业的盎然生机与蓬勃力量。
06“安徽当代工艺美术作品展”
展览地点：10号展厅
工艺美术是一种将生产生活经验与审美情趣融为一体的艺术形式，在我国有着悠久历史和深厚积淀。安徽文化面貌多元，淮河文化、皖江文化、徽文化在这里交相辉映，为工艺美术的传承创新提供了浓厚的文化氛围。
安徽当代工艺美术延续了千百年来劳动人民的智慧与创造，类别多样、技法精湛。新材料、新技术的运用，让工艺美术作品的形式和载体更加多样，丰富了工艺美术的现代表现方式。以中国工艺美术大师、国家级非遗传承人为代表的工艺美术工作者传承匠心、精进技艺，用造物之美引领生活新时尚。
展览遴选了我省具有代表性的当代工艺美术精品力作，以期展示安徽传统工艺美术在当下的坚守与创新精神，构建美育活动和美好生活的有机连接。
07“安徽省重大历史题材美术作品展”
展览地点：1号展厅
近代以来，在反帝反封建、反殖民主义的斗争中，在社会主义革命和建设的历史阶段，安徽发生了许多震撼人心的重大事件，涌现出许多引领潮流的历史人物，对中国革命、建设和改革产生了深远影响。展览用国画、油画、版画、雕塑等艺术形式记录和反映安徽波澜壮阔的历史，描绘出一幅幅壮美画卷，体现出艺术家呼应民族精神、呼应时代进程的精妙构思和家国情怀。用美术作品展现中国精神、时代气象、安徽风格，为建设现代化美好安徽，做出积极贡献！
安徽省美术馆进馆须知
开放时间
1.每周二至周日9:00-17:00对外开放，16:00停止入馆；
2.每周一闭馆；
3.法定节假日开放时间另行通知。
预约渠道
1.线上预约：观众可凭有效身份证件，通过“安徽省美术馆”微信公众号或官网（https://t.cn/A6XCsZGr）进行参观预约；也可通过支付宝APP搜索“安徽省美术馆”进入小程序进行预约。
2.团队预约：团队（超过20人）参观须通过电话提前3天预约，预约电话0551-62806800。
3.使用智能手机有困难的老年观众，可凭本人有效身份证件，在入口处办理登记后入馆。
参观当日，观众本人需凭预约登记时使用的有效身份证件或预约二维码入馆。
温馨提示
1. 试运行期间，我馆每日预约限额1000人（约满为止），预约时段为：9：00至13：00，13:00至17：00，每时段限流500人，请按时段预约参观。
以上限额将根据疫情防控情况适时调整。
2. 入馆参观须接受“健康码”“行程卡”核验和体温测量。“健康码”为黄码或红码者谢绝入馆。如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等异常现象的观众谢绝入馆。“行程卡”带“*”标记的人员，提供48小时内核酸检测阴性报告后，方可入馆。
3. 入馆参观时须全程佩戴口罩，请保持1.5米以上的社交安全距离，避免聚集。
4. 身高1.4米以下未成年人、行动不便的老年人及其他特殊游客，须监护人陪同入馆并注意安全。
5. 针对运用智能技术有困难的老年人，可凭有效身份证件到入口处办理登记入馆。
（转载安徽文旅）
第二回
——‘他校服上的香味讓我找遍了超市裡所有的洗衣液’
七中往上走是“富人区”车接车送,往下走是"平民窟"小孩子们三五成群得走着,苍蝇饭馆在这一带更是数不胜数,其中有一家叫‘木桥牛肉面’的,一碗干拉一碗酸汤,简直是人间美味！
当然,油条先生这种富人家的孩子,也没能摆脱木桥牛肉面对于味蕾的生拉硬拽,每天中午都会去吃。小尾巴自然乖乖得会跟着…
因为可乐是油条先生一日三餐的必备物,但是油条先生懒得自己去买可乐,这便成为了油条先生每天中午吃饭的时候都需要苹果姑娘的理由。
苹果姑娘坐在哪,油条先生就以苹果姑娘为圆心,一个人为半径,找一个犄角旮旯坐下。当然多数时候是坐在一块儿,一边皮赞今天班里鸡毛蒜皮的小事儿一边红着脸…一边一起买着可乐。
当然和风云人物一起吃饭会遭人非议,尤其是女生。但是苹果姑娘不以为然,心里想着，因为是和油条先生一起遭人非议，那种感觉…多棒啊！
油条先生有多奇葩呢,有空就逮这苹果姑娘讲人生大道理，一点学校风云人物的高冷都没有。上课就给苹果姑娘发短信说这节课的老师又画的绿色眼线穿的红配绿…这让苹果姑娘的话费开支有一些吃不消,不过爱屋及乌，为了油条先生,值！油条先生想要和苹果姑娘一起打游戏，但是苹果姑娘一上场只有sorry全场的份儿，还好油条先生会力挽狂澜，在千钧一发之际carry全场让苹果姑娘躺赢。再听着苹果姑娘对他的游戏技术吹的无数的彩虹屁,得意极了。
有一天,正当苹果姑娘津津乐道得给油条先生讲述今天是如何数学老师斗智斗勇时,油条先生忽然把他的大脸贴到了苹果姑娘的眼前,这下子,让苹果姑娘完全乱了阵脚,脑子陷入了轰炸模式。他忽然问"你的脸为啥每天都跟被别人打了两下一样红？"这个问题更是让苹果姑娘答不出,“因为…因为…我…我有…日光性皮炎！”还好苹果姑娘平日里经常翘辫子的脑子和嘴今派上了用场。“奥…那你为啥不戴帽子”恍然大悟的油条先生和好奇宝宝一样问个不停,“因为这是因为我…我没钱”这两句像模像样的谎话可让苹果姑娘想到了脑缺氧。
第二天中午放学,油条先生蹦蹦跳跳得跳进三班,这让刚要去木桥牛肉面和油条先生地下交流的苹果小姐大吃一惊,不知道说什么好。油条先生颇为激动得说“你快猜猜,我给你买了什么！”这让苹果姑娘再一次感觉到了脑缺氧和眩晕,脑海中还不停得冒着粉泡泡。故作镇定得说“不知道”油条先生嫌弃她没有生活情趣,猫猫祟祟得从身后变出来一只绿帽子…对,奇丑无比的墨绿帽子…不过,好在是油条先生买的,苹果姑娘依然是欣然接受了,每天都戴着，对那是一顶好看的油条先生买的墨绿色鸭舌帽子！
苹果姑娘每天都会戴着那只绿色鸭舌帽子蹦蹦跳跳得去找油条先生,更像一只苹果了…
为了纪念那只有油条先生独特眼光的纪念性绿色帽子,苹果姑娘决定陪着油条先生打一场篮球,也让他开心一下。
当苹果姑娘现在操场中间的时候苹果姑娘就后悔了,虽说是傍晚但是太阳依旧如此刺眼,看了看那偌大的篮球场,苹果姑娘心里老泪纵横,想着自己平时跑个八百都要累得要缓上四五天,更别说在这儿跑上两个小时了。但是一言既出驷马难追,只好兑现承诺，没开打十分钟就变成了一个圆滚滚的苹果追着一个篮球,转眼看向篮球场边儿,一根儿短油条笑的上气不接下气的情景喜剧…
油条先生实在看不下去了,拿起球准备给苹果姑娘表演一个标准三步上篮,没想到还没三步开跑,球已经从油条先生的手上滑脱到了苹果姑娘的脸上,这可让苹果唯一好看翘鼻梁吃了大苦头,苹果姑娘忍泪蹲在一旁,油条先生赶紧跑过来慰问,这个慰问让苹果姑娘得到了不少慰藉,但是那鼻血,说来就来,不分场合,不争气的油条先生没坚持到给苹果姑娘拿到纸就挤了一个对眼儿,晕了过去…
这让苹果姑娘好不忙碌,一边忙着堵住自己的鼻血一边掐着油条先生的人中。这画面,好不鲜艳…
当油条先生刚拒绝周公的盛情邀请从昏迷中醒过来时,发现自己的人中好像不再是自己的了,赶忙打开苹果前置一看,惨不忍睹…自己的人中青一块紫一块,甚至肿了起来, 当油条先生正为自己的人中感到默哀时,发现…苹果姑娘不见了,自己的校服也不见了。油条先生赶忙收拾好东西准备踏上征程去寻找苹果姑娘时,苹果姑娘从十二点方向狂奔而来,气喘吁吁得问这油条先生有没有事情。但是脱口而出就是一句“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈你好丑啊哈哈哈哈哈哈。”
这次轮到油条先生脸通红这答到“这,这也不怪我啊我也不想晕啊,你再看看你把我的人中？唉…不过还是谢谢你啊,没事情了,我晕血的事情…好丢人能不能不说出去啊。”苹果姑娘本想正经得戏弄油条先生一番,但是,看到油条先生第一次给自己撒娇…她瞬间缴械投降,想着什么事情都应了他就好了。“哦对了那个…我的校服呢 ,好,好冷”苹果姑娘瞬间就把油条先生的校服紧紧的抱在怀里,小声得说“校服啊,就,就先不还给你了,我怕你再晕过去,不然你先穿我的？”这又红又肿的人中,让油条现在现在恨不得找个地缝钻进去,便说“那好吧,记得帮我洗一下,不过…记得下次我教你打篮球,谢谢你咯。”于是油条先生便捂着脸跑回了家。
苹果姑娘还没从油条先生的撒娇行为中缓过劲儿来。等到油条先生跑得不剩踪影时,苹果姑娘抓了抓手中的校服,把油条先生的校服放在鼻子跟前凑了上去,把脸埋在了衣服里,嗯,油条先生的味道…
苹果姑娘慢吞吞得收拾完,出校门准备回家的时候,看到了一家超市,苹果姑娘忽然心血来潮,冲进了那家超市。这次苹果姑娘不是在零食区犹豫着买薯片还是巧克力…她跑去了日常用品区,蹲在一瓶又一瓶洗衣液面前闻着,努力得找着油条先生身上的味道。想着,如果,说是如果有一天如果要分开了,也希望打开衣柜的那一瞬间就像是又拥进了油条先生的怀抱…#记录青春 #
——‘他校服上的香味讓我找遍了超市裡所有的洗衣液’
七中往上走是“富人区”车接车送,往下走是"平民窟"小孩子们三五成群得走着,苍蝇饭馆在这一带更是数不胜数,其中有一家叫‘木桥牛肉面’的,一碗干拉一碗酸汤,简直是人间美味！
当然,油条先生这种富人家的孩子,也没能摆脱木桥牛肉面对于味蕾的生拉硬拽,每天中午都会去吃。小尾巴自然乖乖得会跟着…
因为可乐是油条先生一日三餐的必备物,但是油条先生懒得自己去买可乐,这便成为了油条先生每天中午吃饭的时候都需要苹果姑娘的理由。
苹果姑娘坐在哪,油条先生就以苹果姑娘为圆心,一个人为半径,找一个犄角旮旯坐下。当然多数时候是坐在一块儿,一边皮赞今天班里鸡毛蒜皮的小事儿一边红着脸…一边一起买着可乐。
当然和风云人物一起吃饭会遭人非议,尤其是女生。但是苹果姑娘不以为然,心里想着，因为是和油条先生一起遭人非议，那种感觉…多棒啊！
油条先生有多奇葩呢,有空就逮这苹果姑娘讲人生大道理，一点学校风云人物的高冷都没有。上课就给苹果姑娘发短信说这节课的老师又画的绿色眼线穿的红配绿…这让苹果姑娘的话费开支有一些吃不消,不过爱屋及乌，为了油条先生,值！油条先生想要和苹果姑娘一起打游戏，但是苹果姑娘一上场只有sorry全场的份儿，还好油条先生会力挽狂澜，在千钧一发之际carry全场让苹果姑娘躺赢。再听着苹果姑娘对他的游戏技术吹的无数的彩虹屁,得意极了。
有一天,正当苹果姑娘津津乐道得给油条先生讲述今天是如何数学老师斗智斗勇时,油条先生忽然把他的大脸贴到了苹果姑娘的眼前,这下子,让苹果姑娘完全乱了阵脚,脑子陷入了轰炸模式。他忽然问"你的脸为啥每天都跟被别人打了两下一样红？"这个问题更是让苹果姑娘答不出,“因为…因为…我…我有…日光性皮炎！”还好苹果姑娘平日里经常翘辫子的脑子和嘴今派上了用场。“奥…那你为啥不戴帽子”恍然大悟的油条先生和好奇宝宝一样问个不停,“因为这是因为我…我没钱”这两句像模像样的谎话可让苹果姑娘想到了脑缺氧。
第二天中午放学,油条先生蹦蹦跳跳得跳进三班,这让刚要去木桥牛肉面和油条先生地下交流的苹果小姐大吃一惊,不知道说什么好。油条先生颇为激动得说“你快猜猜,我给你买了什么！”这让苹果姑娘再一次感觉到了脑缺氧和眩晕,脑海中还不停得冒着粉泡泡。故作镇定得说“不知道”油条先生嫌弃她没有生活情趣,猫猫祟祟得从身后变出来一只绿帽子…对,奇丑无比的墨绿帽子…不过,好在是油条先生买的,苹果姑娘依然是欣然接受了,每天都戴着，对那是一顶好看的油条先生买的墨绿色鸭舌帽子！
苹果姑娘每天都会戴着那只绿色鸭舌帽子蹦蹦跳跳得去找油条先生,更像一只苹果了…
为了纪念那只有油条先生独特眼光的纪念性绿色帽子,苹果姑娘决定陪着油条先生打一场篮球,也让他开心一下。
当苹果姑娘现在操场中间的时候苹果姑娘就后悔了,虽说是傍晚但是太阳依旧如此刺眼,看了看那偌大的篮球场,苹果姑娘心里老泪纵横,想着自己平时跑个八百都要累得要缓上四五天,更别说在这儿跑上两个小时了。但是一言既出驷马难追,只好兑现承诺，没开打十分钟就变成了一个圆滚滚的苹果追着一个篮球,转眼看向篮球场边儿,一根儿短油条笑的上气不接下气的情景喜剧…
油条先生实在看不下去了,拿起球准备给苹果姑娘表演一个标准三步上篮,没想到还没三步开跑,球已经从油条先生的手上滑脱到了苹果姑娘的脸上,这可让苹果唯一好看翘鼻梁吃了大苦头,苹果姑娘忍泪蹲在一旁,油条先生赶紧跑过来慰问,这个慰问让苹果姑娘得到了不少慰藉,但是那鼻血,说来就来,不分场合,不争气的油条先生没坚持到给苹果姑娘拿到纸就挤了一个对眼儿,晕了过去…
这让苹果姑娘好不忙碌,一边忙着堵住自己的鼻血一边掐着油条先生的人中。这画面,好不鲜艳…
当油条先生刚拒绝周公的盛情邀请从昏迷中醒过来时,发现自己的人中好像不再是自己的了,赶忙打开苹果前置一看,惨不忍睹…自己的人中青一块紫一块,甚至肿了起来, 当油条先生正为自己的人中感到默哀时,发现…苹果姑娘不见了,自己的校服也不见了。油条先生赶忙收拾好东西准备踏上征程去寻找苹果姑娘时,苹果姑娘从十二点方向狂奔而来,气喘吁吁得问这油条先生有没有事情。但是脱口而出就是一句“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈你好丑啊哈哈哈哈哈哈。”
这次轮到油条先生脸通红这答到“这,这也不怪我啊我也不想晕啊,你再看看你把我的人中？唉…不过还是谢谢你啊,没事情了,我晕血的事情…好丢人能不能不说出去啊。”苹果姑娘本想正经得戏弄油条先生一番,但是,看到油条先生第一次给自己撒娇…她瞬间缴械投降,想着什么事情都应了他就好了。“哦对了那个…我的校服呢 ,好,好冷”苹果姑娘瞬间就把油条先生的校服紧紧的抱在怀里,小声得说“校服啊,就,就先不还给你了,我怕你再晕过去,不然你先穿我的？”这又红又肿的人中,让油条现在现在恨不得找个地缝钻进去,便说“那好吧,记得帮我洗一下,不过…记得下次我教你打篮球,谢谢你咯。”于是油条先生便捂着脸跑回了家。
苹果姑娘还没从油条先生的撒娇行为中缓过劲儿来。等到油条先生跑得不剩踪影时,苹果姑娘抓了抓手中的校服,把油条先生的校服放在鼻子跟前凑了上去,把脸埋在了衣服里,嗯,油条先生的味道…
苹果姑娘慢吞吞得收拾完,出校门准备回家的时候,看到了一家超市,苹果姑娘忽然心血来潮,冲进了那家超市。这次苹果姑娘不是在零食区犹豫着买薯片还是巧克力…她跑去了日常用品区,蹲在一瓶又一瓶洗衣液面前闻着,努力得找着油条先生身上的味道。想着,如果,说是如果有一天如果要分开了,也希望打开衣柜的那一瞬间就像是又拥进了油条先生的怀抱…#记录青春 #
#宋代建盏[超话]##古建窑##宋朝##历史文化#
浅析宋代曜变建盏的烧造工艺
作者：杨锦
独立研究者、收藏家
福建省收藏家协会会员（主要收藏黑釉瓷器及杂项），武夷山市职工文体协会副会长；武夷山市福清商会副会长；武夷山市旅行社协会常务理事。
“缘起”
笔者所在城市武夷山是全球知名的茶叶产区，也是宋代北苑贡茶 —— 建茶的主要产区。茶器因茶而生，不同的品茶方式还需选用适宜的茶器。东坡先生爱茶，“明窗倾紫盏，色味两奇绝”，说的就是好茶与好茶器相得益彰的重要性。
我在研读武夷山茶的宋代历史时，第一次接触了黑釉茶器 — 建盏的概念，随后立即被建窑茶碗朴素、优雅之造型，丰富多彩的釉面所吸引。
当我了解到三件藏于日本的国宝“曜变天目”时，更是被其涵盖宇宙的气势、深邃玄幽的变化所震撼。建盏研究、收藏之路，已经成为生活的一部分，友人常戏称吾为盏痴…
“传承”
宋代建盏烧制技艺并没有从宋代流传至今，而是断烧了600年。
到了二十世纪八十年代才开始研究恢复建盏制作工艺，现代能工巧匠们烧制出足以媲美宋代的鹧鸪、油滴、兔毫、乌金、茶绿，柿红等斑纹建盏，但唯独对曜变天目的烧造至今还尚未完全攻克…
我们理所当然的认为在当今社会科学技术水平如此发达的情况下，以现有的生产力水平烧不出宋代的曜变建盏是一件不可思议的事。但事实上，宋代建窑釉面的高科技程度，远超今人想象，以构成银油滴的二维分布微米级别的氧化铁为例，人类在20世纪才正式发现并归类命名。
在大量翻阅文献资料，收集建盏瓷片进行研究比对的同时，探访名师交流解惑，宋代曜变盏烧造之迷在心里一直萦绕，亦希望通过此文，分享一些这些年的心路历程。
“曜变”
吾以为，宋代曜变建盏有可能是二次施釉一次烧造或二次施釉两次烧造（描金银彩类）而成。
若我的浅见能为对曜变天目技术复兴提供参考与借鉴，为解密宋代曜变建盏烧造工艺提供方向，那是最好不过了。
公元1127年靖康之变，北宋灭亡，宋室南迁。宋高宗赵构登基定都临安（今杭州）史称南宋。随着政权的南迁，北方大量文人学者、僧侣、手工业者、商人等迁移南方，造成了南北方的文化大融合、大发展。
北方著名窑厂的制瓷业者大量南迁，将烧造青白瓷和手绘金彩瓷的技艺带到了南方，并与当地烧瓷工艺结合而产生新的瓷器工艺如景德镇青白瓷，武夷山遇林亭窑（因烧制描金银彩茶盏而闻名）等都是南北烧瓷技术融合创新的典范。
东张窑描银盏，引自《海丝瑰宝》
“曜变的诞生”
宋代曜变建盏是在怎样的语境下诞生的呢？ 也许是建窑御用工匠为南宋宫廷烧造的创新产品，也许是当时宫廷、士大夫竞相追逐的名品？
何为“曜变”建盏？何为“类曜变”建盏？它的评判标准是什么？这是在解读宋代曜变建盏烧造工艺之前，需要先了解的概念。
“曜变天目”一词日本有记载，谐音耀变，字意日光照耀下色彩玄妙莫测的变幻。《君台观左右帐记》写于十六世前期日本室町慕府时期，主要记录足利将军所收藏的唐物并进行评鉴，书中对曜变建盏有明确的评判：“建盏之无上神品，乃世上罕见之物，其地黑，有小而薄之星斑，围绕之玉白色晕，美如织锦，万匹之物也。
由此可见曜变建盏必顺具备有曜彩和曜核两个必要条件，缺一不可。我们通常所说的类曜变也许缺少了其中的一个条件？
“宋代的记载”
宋代文献中是否有曜变建盏的记录呢？
南宋建阳人祝穆在《方兴胜览》中对产于故乡的建盏有过这样的记载：“毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且艰得之。”
宋徽宗赐蔡京赏茶时所用“建溪异毫盏”应该是祝穆书中所提及的毫变盏，是毫变盏的最高等级—乌金（绀黑）鹧鸪斑毫变斑，宫廷专用御制。
这是宋代记载中，最接近描述曜变天目的文字，异毫，是否就是当下的曜变呢？
“烧造方法”
宋代曜变的烧造方法的四个问题：
1，目前已知的几件曜变建盏与建窑遗址、建宁府城市遗址，杭州市临安皇城遗址出土的描银鹧鸪斑（类曜变）有着共同的特征：都是乌金（绀黑）釉深腹束口斗茶盏。
“绀黑”一词出至北宋蔡襄的《茶录》中；“建安所造者绀黑，纹如兔毫……”。宋徽宗在《大观茶论》中也写道：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”乌黑如漆，黑里泛青是官家对茶盏最为推崇的釉色。
可以理解为：乌金釉是曜变的必然条件，或选择烧造曜变盏的茶盏都是优中选精。
建窑窑址和临安皇城遗址和建宁府遗址出土的乌金（绀黑）类曜变的瓷片都非常稀少，若以物以稀为贵而言，这是比较珍稀的品种。
建盏进贡宫廷或许采取“官搭民烧”的方式，可能由朝廷设计专门的御用茶盏器型，并委托地方政府建宁府督办烧造。按理，建宁府会组织最优秀的制盏工匠，有严格的烧制工序，上乘的工艺标准，其结果可想而知应属精品。
茶盏圈足底刻有、印有“供御，进盏，新窑”等指向朝廷、官家的款识，由专门的朝廷监匠官在建窑场监督烧制。监匠官现场挑选符合进贡要求的茶盏运送到建宁府的督造办进行二次审核，不符合要求的就当场砸碎，销毁，不允许流入民间。
府督造办官员审核通过后转运至临安皇家内务府。这也许也解释了为什么建窑窑址、建宁府，皇城遗址均有类曜变瓷片出现。
有没有一种这样的可能：由于宋代建盏烧造的成品率极低，而刻有官款的建盏烧出乌金釉鹧鸪斑异毫盏的概率极低，为满足宫廷对乌金（绀黑）釉鹧鸪斑异毫盏的需求，只能从民窑中精选高等级的乌金釉盏（现存的四块曜变建盏及类曜变建盏瓷片均未铭刻官家款识），通过融合北方窑人工点彩技巧，釉面描绘鹧鸪斑，再通过800摄氏度左右的低温复烧，生产出符合宫廷要求的乌金釉鹧鸪斑异毫盏呢？
由于复烧采用低温形式，成品率极高，几乎不会烧坏。除非在建窑窑工搬运，成品运输转运时不小心摔坏。如果是自然烧制，窑址上应该有相当比例的残品瓷片，这或许也可以作为为什么建窑窑址上曜变及类曜变瓷片特别稀少的原因的一种解释。
2 ，日本的三件曜变天目笔者都没有看过实物，只能通过图片的信息，结合出土的类曜变瓷片进行比对剖析，推测这三件有可能是通过二次施釉二次复烧而成。
静嘉堂文库美术曜变建盏目前没有出土与其相似的类曜变瓷片，无法有力的证明它是人为干涉的结果。但我们仔细的观察它的曜斑核，发现它们时聚时散，疏密有度，有看似有规律可寻的群落状，曜核形态成异形椭圆，异形椭圆形有些逆重力线条，各曜核描绘的力道和特征几乎一致。
建盏的烧制采用匣钵正烧法，密闭的匣钵里还原气氛强烈，还原的铁离子析释到釉层表面在自然重力的作用下，自然流淌形成各色斑纹。
建窑遗址成千上万的自然烧造的鹧鸪斑纹，油滴斑瓷片目前没有发现一片同静嘉堂曜核的形态相同的，这是否能间接的佐证静嘉堂曜变天目不是一次自然烧成的呢？
藤田美术馆的曜变天目和杭州发现的曜变建盏的曜核成圓圈状或椭圆形，其形态有所不同，但形成原因可能是一致的。曜核旁带着光晕，似有人为描绘痕迹。
近几年随着城市的扩容，杭州的临安皇城遗址，建瓯的建宁府城市遗址都出土过表现形式相同的曜变及类曜变瓷片。
大德龙光寺曜变天目盏为人工描绘最为确定，通过图片就可清晰的观察到曜核的白斑有规律的聚散分布，此类白斑多为二次点绘，建窑遗址，建宁府城市遗址，杭州临安城市遗址都出现类似的描银类曜变瓷片（图片）
3，曜变建盏的曜彩是二次复烧后形成的？还是传世使用中形成的？在讨论这个问题之前，我们先要弄清楚曜彩形成的机理。
形成七彩光的宋代建盏普遍都有一层薄的干涉膜（干涉膜的形成受到窑内气氛变化的影响，它的形成的充满偶然性，人力很难控制）自然光通过两层膜的反射发生光的干涉现象，形成光的叠加产生七彩斑斓光，最后形成曜彩。
二次低温复烧窑内气氛是否会形成干涉膜？通过比较建窑、遇林亭、东张窑描金彩盏的瓷片标本，都有发现一些形成曜彩干涉膜的瓷片。所以曜变建盏的曜彩应该是二次低温烧造过程中形成的，而非传世使用中形成的（日本传世建盏因長期使用普遍都带彩）。
而且自然烧造形成的七彩更加绚丽、灵动，曜彩会随着光线角度变化而变化。在传世过程中形成的彩光比较隐晦、含蓄，彩光也较为呆板，缺乏灵气。
宋代建窑复烧乌金釉鹧鸪斑毫变盏过程中，极少数乌金鹧鸪斑毫变盏因窑内气氛的变化形成了干涉膜，产生了变幻的曜彩就成就了宋代的曜变建盏，未形成干涉膜的就成为宋代乌金描彩鹧鸪斑盏（出土瓷片可证）。
静嘉堂曜变天目和杭州市出土的曜变天目有呈现出多重立体彩的效果，盏内釉面上有兔毫和小油滴，这是因为在选择点绘用的乌金釉建盏釉面上已有自然烧造的兔毫和油滴并局部带自然烧造的彩，结合复烧后形成的干涉膜，就形成现在绚丽变幻的曜彩表现。
4，何为“曜斑”？笔者认为就是黑化的鹧鸪斑纹周围形成日晕曜彩。通过对比成千上万的宋代建窑瓷片，只有在超高温烧过的“火头货”里找到黑化的“斑核”而自然烧造黑化的斑核多数呈滴毫状。
宋代乌金釉的瓷片中没有发现有自然烧造的黑化斑核，主要是烧成乌金釉色的盏所用的匣钵气氛和温度达不到黑化油滴的条件，故而形不成黑化斑核。而人为乌金描银鹧鸪斑的二次烧造却更容易形成“斑核”。
秘制的银涂料点绘鹧鸪斑于乌金釉面上，放入窑炉在800c 度左右温度窑火复烧，当乌金釉层表面产生薄干涉膜时而点绘鹧鸪斑因覆盖银涂料于釉上，无法形成干涉膜。在周围曜彩的映衬下形成曜斑核。
宋代曜变建盏的曜核黑化可能由以下两个方面的原因造成的：一方面可能是柴烧龙窑窑温很难匀衡控制，炉内局部温度超过960C（960度为银的液态点）时，银涂料产生了“气化”现象，形成鹧鸪斑空洞呈现乌金釉本色黑斑。另一方面宋代曜变盏在使用过程或经历千年的自然氧过程中，银涂料氧化成黑色或自然脱落都会形成黑色斑核。
现代建盏匠人已破解了自然烧造曜彩的技术，目前可能尚未攻克自然烧造“曜斑”的工艺，故暂时还未能完全烧造出与宋代相同工艺的曜变盏。
综上所述，现代建盏匠人们沿着一次自然烧造的工艺复原宋代曜变建盏的烧造技艺或许是一直未烧造出宋代曜变建盏的根本原因。当然也仅仅是笔者综合自己经验提出的一个观点，还有待专家和建盏匠人之后一起探索、论证。
“谁的曜变天目？”
虽然“曜变”一词是日本文书中所记载，但宋代曜变建盏的故乡是中国，是福建建窑。宋代曜变建盏的美感也符合日本禅宗文化的诉求，日本禅宗文化起源于中国唐宋禅宗文化东渡，是中国禅宗文化的继承和发展。
我们可以合理的假设，日本对建盏的审美情趣及评价标准也应源于宋代。宋代曜变建盏是日本的国宝，也更是中国的国宝。
宋代曜变建盏的烧造工艺，无论是自然一次烧造还是人为二次点绘复烧，都是宋代建窑工匠智慧的结晶，是建窑建盏享誉世界的名片，是中国制瓷工艺的巅峰之作，是中华文化艺术的瑰宝。
一只千年的茶碗，至今依然激励一代代现代制盏匠人为还原宋代曜变建盏烧造工艺而努力奋进，让现代制盏业百花齐放，百家争鸣。
中国制造一千年，让我们一起为建窑发声！
浅析宋代曜变建盏的烧造工艺
作者：杨锦
独立研究者、收藏家
福建省收藏家协会会员（主要收藏黑釉瓷器及杂项），武夷山市职工文体协会副会长；武夷山市福清商会副会长；武夷山市旅行社协会常务理事。
“缘起”
笔者所在城市武夷山是全球知名的茶叶产区，也是宋代北苑贡茶 —— 建茶的主要产区。茶器因茶而生，不同的品茶方式还需选用适宜的茶器。东坡先生爱茶，“明窗倾紫盏，色味两奇绝”，说的就是好茶与好茶器相得益彰的重要性。
我在研读武夷山茶的宋代历史时，第一次接触了黑釉茶器 — 建盏的概念，随后立即被建窑茶碗朴素、优雅之造型，丰富多彩的釉面所吸引。
当我了解到三件藏于日本的国宝“曜变天目”时，更是被其涵盖宇宙的气势、深邃玄幽的变化所震撼。建盏研究、收藏之路，已经成为生活的一部分，友人常戏称吾为盏痴…
“传承”
宋代建盏烧制技艺并没有从宋代流传至今，而是断烧了600年。
到了二十世纪八十年代才开始研究恢复建盏制作工艺，现代能工巧匠们烧制出足以媲美宋代的鹧鸪、油滴、兔毫、乌金、茶绿，柿红等斑纹建盏，但唯独对曜变天目的烧造至今还尚未完全攻克…
我们理所当然的认为在当今社会科学技术水平如此发达的情况下，以现有的生产力水平烧不出宋代的曜变建盏是一件不可思议的事。但事实上，宋代建窑釉面的高科技程度，远超今人想象，以构成银油滴的二维分布微米级别的氧化铁为例，人类在20世纪才正式发现并归类命名。
在大量翻阅文献资料，收集建盏瓷片进行研究比对的同时，探访名师交流解惑，宋代曜变盏烧造之迷在心里一直萦绕，亦希望通过此文，分享一些这些年的心路历程。
“曜变”
吾以为，宋代曜变建盏有可能是二次施釉一次烧造或二次施釉两次烧造（描金银彩类）而成。
若我的浅见能为对曜变天目技术复兴提供参考与借鉴，为解密宋代曜变建盏烧造工艺提供方向，那是最好不过了。
公元1127年靖康之变，北宋灭亡，宋室南迁。宋高宗赵构登基定都临安（今杭州）史称南宋。随着政权的南迁，北方大量文人学者、僧侣、手工业者、商人等迁移南方，造成了南北方的文化大融合、大发展。
北方著名窑厂的制瓷业者大量南迁，将烧造青白瓷和手绘金彩瓷的技艺带到了南方，并与当地烧瓷工艺结合而产生新的瓷器工艺如景德镇青白瓷，武夷山遇林亭窑（因烧制描金银彩茶盏而闻名）等都是南北烧瓷技术融合创新的典范。
东张窑描银盏，引自《海丝瑰宝》
“曜变的诞生”
宋代曜变建盏是在怎样的语境下诞生的呢？ 也许是建窑御用工匠为南宋宫廷烧造的创新产品，也许是当时宫廷、士大夫竞相追逐的名品？
何为“曜变”建盏？何为“类曜变”建盏？它的评判标准是什么？这是在解读宋代曜变建盏烧造工艺之前，需要先了解的概念。
“曜变天目”一词日本有记载，谐音耀变，字意日光照耀下色彩玄妙莫测的变幻。《君台观左右帐记》写于十六世前期日本室町慕府时期，主要记录足利将军所收藏的唐物并进行评鉴，书中对曜变建盏有明确的评判：“建盏之无上神品，乃世上罕见之物，其地黑，有小而薄之星斑，围绕之玉白色晕，美如织锦，万匹之物也。
由此可见曜变建盏必顺具备有曜彩和曜核两个必要条件，缺一不可。我们通常所说的类曜变也许缺少了其中的一个条件？
“宋代的记载”
宋代文献中是否有曜变建盏的记录呢？
南宋建阳人祝穆在《方兴胜览》中对产于故乡的建盏有过这样的记载：“毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且艰得之。”
宋徽宗赐蔡京赏茶时所用“建溪异毫盏”应该是祝穆书中所提及的毫变盏，是毫变盏的最高等级—乌金（绀黑）鹧鸪斑毫变斑，宫廷专用御制。
这是宋代记载中，最接近描述曜变天目的文字，异毫，是否就是当下的曜变呢？
“烧造方法”
宋代曜变的烧造方法的四个问题：
1，目前已知的几件曜变建盏与建窑遗址、建宁府城市遗址，杭州市临安皇城遗址出土的描银鹧鸪斑（类曜变）有着共同的特征：都是乌金（绀黑）釉深腹束口斗茶盏。
“绀黑”一词出至北宋蔡襄的《茶录》中；“建安所造者绀黑，纹如兔毫……”。宋徽宗在《大观茶论》中也写道：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”乌黑如漆，黑里泛青是官家对茶盏最为推崇的釉色。
可以理解为：乌金釉是曜变的必然条件，或选择烧造曜变盏的茶盏都是优中选精。
建窑窑址和临安皇城遗址和建宁府遗址出土的乌金（绀黑）类曜变的瓷片都非常稀少，若以物以稀为贵而言，这是比较珍稀的品种。
建盏进贡宫廷或许采取“官搭民烧”的方式，可能由朝廷设计专门的御用茶盏器型，并委托地方政府建宁府督办烧造。按理，建宁府会组织最优秀的制盏工匠，有严格的烧制工序，上乘的工艺标准，其结果可想而知应属精品。
茶盏圈足底刻有、印有“供御，进盏，新窑”等指向朝廷、官家的款识，由专门的朝廷监匠官在建窑场监督烧制。监匠官现场挑选符合进贡要求的茶盏运送到建宁府的督造办进行二次审核，不符合要求的就当场砸碎，销毁，不允许流入民间。
府督造办官员审核通过后转运至临安皇家内务府。这也许也解释了为什么建窑窑址、建宁府，皇城遗址均有类曜变瓷片出现。
有没有一种这样的可能：由于宋代建盏烧造的成品率极低，而刻有官款的建盏烧出乌金釉鹧鸪斑异毫盏的概率极低，为满足宫廷对乌金（绀黑）釉鹧鸪斑异毫盏的需求，只能从民窑中精选高等级的乌金釉盏（现存的四块曜变建盏及类曜变建盏瓷片均未铭刻官家款识），通过融合北方窑人工点彩技巧，釉面描绘鹧鸪斑，再通过800摄氏度左右的低温复烧，生产出符合宫廷要求的乌金釉鹧鸪斑异毫盏呢？
由于复烧采用低温形式，成品率极高，几乎不会烧坏。除非在建窑窑工搬运，成品运输转运时不小心摔坏。如果是自然烧制，窑址上应该有相当比例的残品瓷片，这或许也可以作为为什么建窑窑址上曜变及类曜变瓷片特别稀少的原因的一种解释。
2 ，日本的三件曜变天目笔者都没有看过实物，只能通过图片的信息，结合出土的类曜变瓷片进行比对剖析，推测这三件有可能是通过二次施釉二次复烧而成。
静嘉堂文库美术曜变建盏目前没有出土与其相似的类曜变瓷片，无法有力的证明它是人为干涉的结果。但我们仔细的观察它的曜斑核，发现它们时聚时散，疏密有度，有看似有规律可寻的群落状，曜核形态成异形椭圆，异形椭圆形有些逆重力线条，各曜核描绘的力道和特征几乎一致。
建盏的烧制采用匣钵正烧法，密闭的匣钵里还原气氛强烈，还原的铁离子析释到釉层表面在自然重力的作用下，自然流淌形成各色斑纹。
建窑遗址成千上万的自然烧造的鹧鸪斑纹，油滴斑瓷片目前没有发现一片同静嘉堂曜核的形态相同的，这是否能间接的佐证静嘉堂曜变天目不是一次自然烧成的呢？
藤田美术馆的曜变天目和杭州发现的曜变建盏的曜核成圓圈状或椭圆形，其形态有所不同，但形成原因可能是一致的。曜核旁带着光晕，似有人为描绘痕迹。
近几年随着城市的扩容，杭州的临安皇城遗址，建瓯的建宁府城市遗址都出土过表现形式相同的曜变及类曜变瓷片。
大德龙光寺曜变天目盏为人工描绘最为确定，通过图片就可清晰的观察到曜核的白斑有规律的聚散分布，此类白斑多为二次点绘，建窑遗址，建宁府城市遗址，杭州临安城市遗址都出现类似的描银类曜变瓷片（图片）
3，曜变建盏的曜彩是二次复烧后形成的？还是传世使用中形成的？在讨论这个问题之前，我们先要弄清楚曜彩形成的机理。
形成七彩光的宋代建盏普遍都有一层薄的干涉膜（干涉膜的形成受到窑内气氛变化的影响，它的形成的充满偶然性，人力很难控制）自然光通过两层膜的反射发生光的干涉现象，形成光的叠加产生七彩斑斓光，最后形成曜彩。
二次低温复烧窑内气氛是否会形成干涉膜？通过比较建窑、遇林亭、东张窑描金彩盏的瓷片标本，都有发现一些形成曜彩干涉膜的瓷片。所以曜变建盏的曜彩应该是二次低温烧造过程中形成的，而非传世使用中形成的（日本传世建盏因長期使用普遍都带彩）。
而且自然烧造形成的七彩更加绚丽、灵动，曜彩会随着光线角度变化而变化。在传世过程中形成的彩光比较隐晦、含蓄，彩光也较为呆板，缺乏灵气。
宋代建窑复烧乌金釉鹧鸪斑毫变盏过程中，极少数乌金鹧鸪斑毫变盏因窑内气氛的变化形成了干涉膜，产生了变幻的曜彩就成就了宋代的曜变建盏，未形成干涉膜的就成为宋代乌金描彩鹧鸪斑盏（出土瓷片可证）。
静嘉堂曜变天目和杭州市出土的曜变天目有呈现出多重立体彩的效果，盏内釉面上有兔毫和小油滴，这是因为在选择点绘用的乌金釉建盏釉面上已有自然烧造的兔毫和油滴并局部带自然烧造的彩，结合复烧后形成的干涉膜，就形成现在绚丽变幻的曜彩表现。
4，何为“曜斑”？笔者认为就是黑化的鹧鸪斑纹周围形成日晕曜彩。通过对比成千上万的宋代建窑瓷片，只有在超高温烧过的“火头货”里找到黑化的“斑核”而自然烧造黑化的斑核多数呈滴毫状。
宋代乌金釉的瓷片中没有发现有自然烧造的黑化斑核，主要是烧成乌金釉色的盏所用的匣钵气氛和温度达不到黑化油滴的条件，故而形不成黑化斑核。而人为乌金描银鹧鸪斑的二次烧造却更容易形成“斑核”。
秘制的银涂料点绘鹧鸪斑于乌金釉面上，放入窑炉在800c 度左右温度窑火复烧，当乌金釉层表面产生薄干涉膜时而点绘鹧鸪斑因覆盖银涂料于釉上，无法形成干涉膜。在周围曜彩的映衬下形成曜斑核。
宋代曜变建盏的曜核黑化可能由以下两个方面的原因造成的：一方面可能是柴烧龙窑窑温很难匀衡控制，炉内局部温度超过960C（960度为银的液态点）时，银涂料产生了“气化”现象，形成鹧鸪斑空洞呈现乌金釉本色黑斑。另一方面宋代曜变盏在使用过程或经历千年的自然氧过程中，银涂料氧化成黑色或自然脱落都会形成黑色斑核。
现代建盏匠人已破解了自然烧造曜彩的技术，目前可能尚未攻克自然烧造“曜斑”的工艺，故暂时还未能完全烧造出与宋代相同工艺的曜变盏。
综上所述，现代建盏匠人们沿着一次自然烧造的工艺复原宋代曜变建盏的烧造技艺或许是一直未烧造出宋代曜变建盏的根本原因。当然也仅仅是笔者综合自己经验提出的一个观点，还有待专家和建盏匠人之后一起探索、论证。
“谁的曜变天目？”
虽然“曜变”一词是日本文书中所记载，但宋代曜变建盏的故乡是中国，是福建建窑。宋代曜变建盏的美感也符合日本禅宗文化的诉求，日本禅宗文化起源于中国唐宋禅宗文化东渡，是中国禅宗文化的继承和发展。
我们可以合理的假设，日本对建盏的审美情趣及评价标准也应源于宋代。宋代曜变建盏是日本的国宝，也更是中国的国宝。
宋代曜变建盏的烧造工艺，无论是自然一次烧造还是人为二次点绘复烧，都是宋代建窑工匠智慧的结晶，是建窑建盏享誉世界的名片，是中国制瓷工艺的巅峰之作，是中华文化艺术的瑰宝。
一只千年的茶碗，至今依然激励一代代现代制盏匠人为还原宋代曜变建盏烧造工艺而努力奋进，让现代制盏业百花齐放，百家争鸣。
中国制造一千年，让我们一起为建窑发声！
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