在8月末热播的国产剧中,一部现实主义题材的剧作引起了大家的热议,这就是《亲爱的爸妈》。这部专注于知青返乡的剧作中,除了以真实的面貌再现70年代末的社会图景同时,更把人与人之间的温情和亲情融进了剧情当中,且引起了我们许多的共鸣。知青回归的年代已经早已经离我们远去;然而在泛黄的回忆中,我们更可以探寻到时光的踪迹;它追随着一代人关于青春的美好,被永远地保留了下来。在《亲爱的爸妈》中,我们看到了早前经典剧作《父母爱情》的模样,但是《亲爱的爸妈》对于两代人各自生活的立体呈现,成为了剧作感动人心的基础。时代与人物的互文在70年代末的知青回归潮当中,伤痛年代留下的回忆渐渐平复;而新一代人之于城市生活的向往,构成了他们人生的重要期盼。脱离原有的生活形态、回归城市文明,成为了许多知青们最大的愿望;比起他们对于未来的期许,现实的新残酷性则在年轻人身上得到了体现。一方面年轻的热血和激情构成了当时他们回归的重要精神动力;另一方面,国家建设百废待兴、城市生存空间相当有限。而城乡的差距过大、二元制所造成的割裂感构成了他们复杂情绪的来源。即便是一个家庭内部之间,他们能否成功返乡也决定了他们的前途命运。愿望和现实的落差造就了当时年轻人新的迷惘,有些人成功返乡,找回了丢失的记忆。有些人则永远留在了原地,构成了当地生活的一部分。《亲爱的爸妈》中对应了江家两代人的生存状态。作为知青家庭的典型;个人的坚韧和时代的残酷成为了剧作的第一重张力,加重了本身人物性格的戏剧化展现。四位子女李冰、江梅、江森和江雪的人生道路充满了各自的坎坷和挫折,在这背后是性格和时代的双重作用力,命运的无对错展现赋予了人物解读的大量空间。此外,命运的轨迹在《亲爱的爸妈》中体现得十分明晰。究竟该如何面对接下的人生,交给时代还是交给自我,也成为年轻人在剧中情感把握的重要着力点。演绎的重新塑造我们在谈论《亲爱的爸妈》时,不可避免谈论到闫妮和王砚辉的表演层次和情感互动,毕竟作为两种不同风格的演员,他们之间擦出火花需要真正多年演技的锤炼。在过往的表演中,闫妮一直作为长辈的身份出现,包括大姐、大姨和母亲等身份,在《亲爱的爸妈》中闫妮几乎回归了本色演出。在保证了演技的稳定输出之外,对于角色的性格把握让闫妮拥有了一个全新的展示空间。在剧中,闫妮饰演的柳碧云的职业身份为一名京剧演员。作为国粹的传承者,忍辱负重的印记多少增添了柳碧云岁月的风霜,这体现在表演层次中则延申为表演层面的沉稳、大气且喜怒不形于色。即便在重大变故面前,柳碧云的淡然和从容构成了她生活的底色,我们也可以把它理解为闫妮的表演底色,也可以理解为人物和角色的高度契合。比起普通观众之于闫妮的认知,《亲爱的爸妈》中江天怀反而撑起了故事的构架且成为了人物之间的重要串联。都说父爱不动如山,王砚辉的父亲形象与他的形体形成了由外而内的契合、或许在早前印象中,黑色幽默成为了王砚辉的重要标签。正邪兼具的气质、表演中天生的犯罪细胞,构成了王砚辉生涯前期的角色人设的典型;但在近几年自我表演体系的愈发纯熟,王砚辉走出了原本的设定。在主旋律影视剧中,他成为了重要的父亲形象。与年轻人之间的情感互动,显然多于原本的边缘人形象;世故和沧桑、善良和从容的并存,王砚辉成为了一位饱经沧桑的好爸爸。而在与闫妮的对手戏中,王砚辉始终是表面弱势的一面;表面弱势意味着人物的宽容和谅解;在特殊的年代和环境下,他的宽容成为了最打动观众内心的亮点,构筑起我们内心最柔软的部分。有些人正永远年轻在欣赏完前半段,我们大多以为这是一部献给中老年人的剧作。然而在我看完全部的《亲爱的爸妈》之后发现,这才是一部真正属于年轻人的好剧。比起“爸妈”两位主角的展现,《亲爱的爸妈》把空间大量留给了年轻人。这在早前《对你的爱很美》中,年轻演员和老戏骨的互动,有异曲同工之妙。毕竟《亲爱的爸妈》中,年轻人获得了更大的表演空间;江森人生的诸多迫不得已形成了他的迷惘和困顿;夹在城市和农村之间的身份模糊,构成了他重要的角色真实。而在京剧表演现场时的紧张背后,更是对自我身份认同的困惑。一方面他渴望早些离开农村,成为工人阶级甚至干部的一份子。另一方面,早早成家的窘境和老婆的农村身份构成了自我发展的桎梏;加上继子身份在家庭地位上的尴尬,均被打上了深深的时代烙印。而时代真的抛弃了江森吗?从他个人对于戏剧的热爱来看,我们发现他心中始终藏着一团火,即便是当下生活并不如意;这团火苗支撑着他,构成了他得以持续前进的动力之源。李冰早年无法得到父母亲的爱,在回归过程中一步步被感化,他的个人境遇和内心境遇的双重转变,内心深处的善良构成了他转变的重要支撑。京剧,成为了他们摆脱平凡日常的重要精神动力,京剧让爱在苦难中生根发芽。如果以当下时间来推演,四位年轻主角早已年过半百,当他们各自回忆起往事之时,会否感恩家庭和爱的恩赐呢?苦涩和甜蜜爱他们年轻的内心中生长,构成了特殊年代的特殊记忆,这让他们的青春不再单调,且构成了一代人对旧时光的缅怀。毕竟有些人正在老去,而有些人正永远年轻。《亲爱的爸妈》让我们看到了成长的力量,它来自于时间、来自于回忆中。
在8月末热播的国产剧中,一部现实主义题材的剧作引起了大家的热议,这就是《亲爱的爸妈》。这部专注于知青返乡的剧作中,除了以真实的面貌再现70年代末的社会图景同时,更把人与人之间的温情和亲情融进了剧情当中,且引起了我们许多的共鸣。知青回归的年代已经早已经离我们远去;然而在泛黄的回忆中,我们更可以探寻到时光的踪迹;它追随着一代人关于青春的美好,被永远地保留了下来。在《亲爱的爸妈》中,我们看到了早前经典剧作《父母爱情》的模样,但是《亲爱的爸妈》对于两代人各自生活的立体呈现,成为了剧作感动人心的基础。时代与人物的互文在70年代末的知青回归潮当中,伤痛年代留下的回忆渐渐平复;而新一代人之于城市生活的向往,构成了他们人生的重要期盼。脱离原有的生活形态、回归城市文明,成为了许多知青们最大的愿望;比起他们对于未来的期许,现实的新残酷性则在年轻人身上得到了体现。一方面年轻的热血和激情构成了当时他们回归的重要精神动力;另一方面,国家建设百废待兴、城市生存空间相当有限。而城乡的差距过大、二元制所造成的割裂感构成了他们复杂情绪的来源。即便是一个家庭内部之间,他们能否成功返乡也决定了他们的前途命运。愿望和现实的落差造就了当时年轻人新的迷惘,有些人成功返乡,找回了丢失的记忆。有些人则永远留在了原地,构成了当地生活的一部分。《亲爱的爸妈》中对应了江家两代人的生存状态。作为知青家庭的典型;个人的坚韧和时代的残酷成为了剧作的第一重张力,加重了本身人物性格的戏剧化展现。四位子女李冰、江梅、江森和江雪的人生道路充满了各自的坎坷和挫折,在这背后是性格和时代的双重作用力,命运的无对错展现赋予了人物解读的大量空间。此外,命运的轨迹在《亲爱的爸妈》中体现得十分明晰。究竟该如何面对接下的人生,交给时代还是交给自我,也成为年轻人在剧中情感把握的重要着力点。演绎的重新塑造我们在谈论《亲爱的爸妈》时,不可避免谈论到闫妮和王砚辉的表演层次和情感互动,毕竟作为两种不同风格的演员,他们之间擦出火花需要真正多年演技的锤炼。在过往的表演中,闫妮一直作为长辈的身份出现,包括大姐、大姨和母亲等身份,在《亲爱的爸妈》中闫妮几乎回归了本色演出。在保证了演技的稳定输出之外,对于角色的性格把握让闫妮拥有了一个全新的展示空间。在剧中,闫妮饰演的柳碧云的职业身份为一名京剧演员。作为国粹的传承者,忍辱负重的印记多少增添了柳碧云岁月的风霜,这体现在表演层次中则延申为表演层面的沉稳、大气且喜怒不形于色。即便在重大变故面前,柳碧云的淡然和从容构成了她生活的底色,我们也可以把它理解为闫妮的表演底色,也可以理解为人物和角色的高度契合。比起普通观众之于闫妮的认知,《亲爱的爸妈》中江天怀反而撑起了故事的构架且成为了人物之间的重要串联。都说父爱不动如山,王砚辉的父亲形象与他的形体形成了由外而内的契合、或许在早前印象中,黑色幽默成为了王砚辉的重要标签。正邪兼具的气质、表演中天生的犯罪细胞,构成了王砚辉生涯前期的角色人设的典型;但在近几年自我表演体系的愈发纯熟,王砚辉走出了原本的设定。在主旋律影视剧中,他成为了重要的父亲形象。与年轻人之间的情感互动,显然多于原本的边缘人形象;世故和沧桑、善良和从容的并存,王砚辉成为了一位饱经沧桑的好爸爸。而在与闫妮的对手戏中,王砚辉始终是表面弱势的一面;表面弱势意味着人物的宽容和谅解;在特殊的年代和环境下,他的宽容成为了最打动观众内心的亮点,构筑起我们内心最柔软的部分。有些人正永远年轻在欣赏完前半段,我们大多以为这是一部献给中老年人的剧作。然而在我看完全部的《亲爱的爸妈》之后发现,这才是一部真正属于年轻人的好剧。比起“爸妈”两位主角的展现,《亲爱的爸妈》把空间大量留给了年轻人。这在早前《对你的爱很美》中,年轻演员和老戏骨的互动,有异曲同工之妙。毕竟《亲爱的爸妈》中,年轻人获得了更大的表演空间;江森人生的诸多迫不得已形成了他的迷惘和困顿;夹在城市和农村之间的身份模糊,构成了他重要的角色真实。而在京剧表演现场时的紧张背后,更是对自我身份认同的困惑。一方面他渴望早些离开农村,成为工人阶级甚至干部的一份子。另一方面,早早成家的窘境和老婆的农村身份构成了自我发展的桎梏;加上继子身份在家庭地位上的尴尬,均被打上了深深的时代烙印。而时代真的抛弃了江森吗?从他个人对于戏剧的热爱来看,我们发现他心中始终藏着一团火,即便是当下生活并不如意;这团火苗支撑着他,构成了他得以持续前进的动力之源。李冰早年无法得到父母亲的爱,在回归过程中一步步被感化,他的个人境遇和内心境遇的双重转变,内心深处的善良构成了他转变的重要支撑。京剧,成为了他们摆脱平凡日常的重要精神动力,京剧让爱在苦难中生根发芽。如果以当下时间来推演,四位年轻主角早已年过半百,当他们各自回忆起往事之时,会否感恩家庭和爱的恩赐呢?苦涩和甜蜜爱他们年轻的内心中生长,构成了特殊年代的特殊记忆,这让他们的青春不再单调,且构成了一代人对旧时光的缅怀。毕竟有些人正在老去,而有些人正永远年轻。《亲爱的爸妈》让我们看到了成长的力量,它来自于时间、来自于回忆中。
曾国藩:人生最好的境界,莫过于花未全开。
古人善于从自然现象中悟得做人的智慧,一代名臣曾国藩就是其中的佼佼者。
曾国藩认为人生最好的境界就是花未全开,月未圆,为警醒自己,他特意自己的书房取名:求缺斋。
花全开,意味着就要开始凋谢;月全圆,就代表着要开始残缺。自然规律如此,人也是一样,春风得意之后,常常会有意料不到的灾难。
曾国藩给他弟弟的家书中这样写道:“花未全开月未圆”七字,以为惜福之道,保泰之法,莫精于此。
更进一步,曾国藩把这种人生智慧升华为四个字:求缺惜福,并一生坚守。不但自己身体力行,而且还写成家训叮嘱家人谨记在心。
所谓求缺就是做人做事不必强求完美,有遗憾的何尝不是人生!所谓惜福就是要凡事知足,珍惜自己已经拥有的,对生活抱有一种感恩的情怀。
因为“缺”,人生才能懂得“惜”。知道,知足,知止,人生才能不断地体会到生命的欢喜,并始终保留着一份对未来的热情期盼。
曾氏家族,绵延数代,名人辈出,其中覆盖数学家、艺术家、教育家各个行业,家族中更是无一败家子,这与曾国藩制定这种知足知止的家风家训传承是密不可分的!
势不可用尽
曾国藩说过:天下古今之才人,皆以一傲字致败。
你站的高,常常摔得越狠。生活中,因得意忘形而从云端跌落谷底的之人比比皆是。
历朝历代不得骑马入宫,皇亲国戚也不行。清朝时开了先例,偶尔允许个别功臣与年长者骑马进宫。
59岁时的曾国藩就曾获赏紫禁城骑马,但他只日记里郑重地记了一笔:“是日赏紫禁城骑马,赏克食。”
曾国藩却从没有在紫禁宫里骑过马,因为他深知花无百日红,人无千日好。气势尽显之时便是衰败之日,大红大紫之日常是大悲之时。
盛极必衰,乐极生悲,人生最忌讳的,就是锋芒毕露。
藏一分气势,留一份转机。
事不必求全
做事不必求十全十美。
曾国藩写给家人信中说:君子守缺而不敢求全。小人则时时求全,全者既得,而吝与凶随之矣。
君子所固守的是残缺而不敢求完满。小人则时时求完满,而完满实现了,耻辱和不吉也就跟着来了。
攻下天京城之后,朝廷对他就开始害怕了。曾国藩在上报有功人员名单时,位列第一的不是他弟弟,而是写的湖广总督官文。同时也将左宗棠、沈葆桢等名列其中,突出大家的同时淡化弟弟与他自己的功劳。
为了让朝廷彻底放心,他还做了一个令其他人难以理解的决定:解散一手建立起的湘军。
曾国藩在一生当中,时时警戒因盈与满所带来的灾难问题。也正是这种事不必求全的智慧,使得曾国藩能够在一生的官场打拼中,躲过许许多多这样的急流险滩。
福不可尽享
人间有味是清欢。
曾国藩相信,这个世间并无十全十美的事物,“丰于此者,必缺于彼”。所以若想得到精神上的圆满,最好先在物质上有所欠缺。
曾国藩一生十分节俭,一件马褂穿三十年。他吃东西也很简单,被人们称为“一品丞相”,一来是因为他官至一品,二来是他每天吃饭只有一道主菜,多半还以豆腐为主。没有客人,决不加菜。
作为一代名臣,曾国藩除乡间的老屋外,在省中未曾建造一个房子,也未曾买过田地一亩。他告诫家人,福不多享,故总以俭字为主,少用仆婢,少花银钱,自然惜福矣。
曾国藩家训中,俭是重中之重。
话不可太满
满招损,谦受益。
话说的太满,会让自己进退两难。许多时刻,人总喜欢逞一时口舌之快,显示自己的优越,于是给自己留下麻烦。
话不可太狂。多少人败在了一个狂字,目中无人,便是给自己处处树敌。你永远不知道别人到底有多强悍。人可以有傲骨,但是不可以有傲气。
话不可随口就说,不该说的决不能信口开河。曾国藩对于当时的官场也有很多看不惯的东西,但他选择了慎言,他说:我肚子里虽然也有些不合时宜,但从来都是藏着,永远不表露出来。
中国话的最高境界,在于话音留三分。曾国藩曾说:“话不说尽有余地,事不做尽有余路,情不散尽有余韵。”不论是说话、做事,还是处世,都要给自己留有余地。
因为祸从口出。
念不要太重
老子说:知足不辱,知止不殆。
人生而有欲,但贵在“知止”,即适可而止。曾国藩少时就深爱《止学》一书,他一生的作为和成就,处处都有“止”的烙印。
对于人与事,不可过于执着,要懂得适可可止,及时放下。
曾国藩在这方面颇有心得,他说:灵明无著,物来顺应,未来不迎,当时不杂,既过不恋,是之谓虚而已矣,是之谓诚而已矣。
心中清楚明白却又似乎不着痕迹,事情来了只管顺应,事情没来也不去想它,当时不杂乱,过去了也不留恋,这就是虚,这就是诚。
最高级的知止,过往不恋,将来无惧,当下不杂,是平和喜悦地活在当下,
《菜根谭》中说:“花看半开,酒饮微醉。此中大有佳趣。若至烂漫酕醄,便成恶境矣。”花未全开月未圆,这是一种刚刚好的美好状态。
花未全开月未圆,才是人生最美好的境界 https://t.cn/Rxdg3hW
古人善于从自然现象中悟得做人的智慧,一代名臣曾国藩就是其中的佼佼者。
曾国藩认为人生最好的境界就是花未全开,月未圆,为警醒自己,他特意自己的书房取名:求缺斋。
花全开,意味着就要开始凋谢;月全圆,就代表着要开始残缺。自然规律如此,人也是一样,春风得意之后,常常会有意料不到的灾难。
曾国藩给他弟弟的家书中这样写道:“花未全开月未圆”七字,以为惜福之道,保泰之法,莫精于此。
更进一步,曾国藩把这种人生智慧升华为四个字:求缺惜福,并一生坚守。不但自己身体力行,而且还写成家训叮嘱家人谨记在心。
所谓求缺就是做人做事不必强求完美,有遗憾的何尝不是人生!所谓惜福就是要凡事知足,珍惜自己已经拥有的,对生活抱有一种感恩的情怀。
因为“缺”,人生才能懂得“惜”。知道,知足,知止,人生才能不断地体会到生命的欢喜,并始终保留着一份对未来的热情期盼。
曾氏家族,绵延数代,名人辈出,其中覆盖数学家、艺术家、教育家各个行业,家族中更是无一败家子,这与曾国藩制定这种知足知止的家风家训传承是密不可分的!
势不可用尽
曾国藩说过:天下古今之才人,皆以一傲字致败。
你站的高,常常摔得越狠。生活中,因得意忘形而从云端跌落谷底的之人比比皆是。
历朝历代不得骑马入宫,皇亲国戚也不行。清朝时开了先例,偶尔允许个别功臣与年长者骑马进宫。
59岁时的曾国藩就曾获赏紫禁城骑马,但他只日记里郑重地记了一笔:“是日赏紫禁城骑马,赏克食。”
曾国藩却从没有在紫禁宫里骑过马,因为他深知花无百日红,人无千日好。气势尽显之时便是衰败之日,大红大紫之日常是大悲之时。
盛极必衰,乐极生悲,人生最忌讳的,就是锋芒毕露。
藏一分气势,留一份转机。
事不必求全
做事不必求十全十美。
曾国藩写给家人信中说:君子守缺而不敢求全。小人则时时求全,全者既得,而吝与凶随之矣。
君子所固守的是残缺而不敢求完满。小人则时时求完满,而完满实现了,耻辱和不吉也就跟着来了。
攻下天京城之后,朝廷对他就开始害怕了。曾国藩在上报有功人员名单时,位列第一的不是他弟弟,而是写的湖广总督官文。同时也将左宗棠、沈葆桢等名列其中,突出大家的同时淡化弟弟与他自己的功劳。
为了让朝廷彻底放心,他还做了一个令其他人难以理解的决定:解散一手建立起的湘军。
曾国藩在一生当中,时时警戒因盈与满所带来的灾难问题。也正是这种事不必求全的智慧,使得曾国藩能够在一生的官场打拼中,躲过许许多多这样的急流险滩。
福不可尽享
人间有味是清欢。
曾国藩相信,这个世间并无十全十美的事物,“丰于此者,必缺于彼”。所以若想得到精神上的圆满,最好先在物质上有所欠缺。
曾国藩一生十分节俭,一件马褂穿三十年。他吃东西也很简单,被人们称为“一品丞相”,一来是因为他官至一品,二来是他每天吃饭只有一道主菜,多半还以豆腐为主。没有客人,决不加菜。
作为一代名臣,曾国藩除乡间的老屋外,在省中未曾建造一个房子,也未曾买过田地一亩。他告诫家人,福不多享,故总以俭字为主,少用仆婢,少花银钱,自然惜福矣。
曾国藩家训中,俭是重中之重。
话不可太满
满招损,谦受益。
话说的太满,会让自己进退两难。许多时刻,人总喜欢逞一时口舌之快,显示自己的优越,于是给自己留下麻烦。
话不可太狂。多少人败在了一个狂字,目中无人,便是给自己处处树敌。你永远不知道别人到底有多强悍。人可以有傲骨,但是不可以有傲气。
话不可随口就说,不该说的决不能信口开河。曾国藩对于当时的官场也有很多看不惯的东西,但他选择了慎言,他说:我肚子里虽然也有些不合时宜,但从来都是藏着,永远不表露出来。
中国话的最高境界,在于话音留三分。曾国藩曾说:“话不说尽有余地,事不做尽有余路,情不散尽有余韵。”不论是说话、做事,还是处世,都要给自己留有余地。
因为祸从口出。
念不要太重
老子说:知足不辱,知止不殆。
人生而有欲,但贵在“知止”,即适可而止。曾国藩少时就深爱《止学》一书,他一生的作为和成就,处处都有“止”的烙印。
对于人与事,不可过于执着,要懂得适可可止,及时放下。
曾国藩在这方面颇有心得,他说:灵明无著,物来顺应,未来不迎,当时不杂,既过不恋,是之谓虚而已矣,是之谓诚而已矣。
心中清楚明白却又似乎不着痕迹,事情来了只管顺应,事情没来也不去想它,当时不杂乱,过去了也不留恋,这就是虚,这就是诚。
最高级的知止,过往不恋,将来无惧,当下不杂,是平和喜悦地活在当下,
《菜根谭》中说:“花看半开,酒饮微醉。此中大有佳趣。若至烂漫酕醄,便成恶境矣。”花未全开月未圆,这是一种刚刚好的美好状态。
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