园冶设计观之三十一：空间环境的安全防范设计意识 曾辉辑思
“百年大计、安全第一”是建筑工程一直标榜的原则，而空间环境的安全防范意识如何成为设计上思考的重要问题，是传统和当代设计都十分关注的因素。计成强调设计上要注意日常生活行为的安全性，如“内室中掇山，宜坚宜峻，壁立岩悬，令人不可攀，宜坚固者，恐孩戏之预防也。”室内的假山装置，是用来看的，不是用来攀爬的，设置假山是将自然之境引入室内，但要注意安全，假山装置要做的坚固，同时要预防儿童攀爬出事。对于城市和乡村空间环境中的公共设施和景观的安全设计意识，除了实施质量以外，还需要从人的行为方式中发现安全隐患，如花园的低矮围栏采用尖头铁艺或竹木方式，容易导致摔倒刺伤，设计上不可取。 https://t.cn/A6XKu8oe
“百年大计、安全第一”是建筑工程一直标榜的原则，而空间环境的安全防范意识如何成为设计上思考的重要问题，是传统和当代设计都十分关注的因素。计成强调设计上要注意日常生活行为的安全性，如“内室中掇山，宜坚宜峻，壁立岩悬，令人不可攀，宜坚固者，恐孩戏之预防也。”室内的假山装置，是用来看的，不是用来攀爬的，设置假山是将自然之境引入室内，但要注意安全，假山装置要做的坚固，同时要预防儿童攀爬出事。对于城市和乡村空间环境中的公共设施和景观的安全设计意识，除了实施质量以外，还需要从人的行为方式中发现安全隐患，如花园的低矮围栏采用尖头铁艺或竹木方式，容易导致摔倒刺伤，设计上不可取。 https://t.cn/A6XKu8oe
【从小众圈到大众市场 #汉服经济正破圈增长#】 经过多年发展，汉服正从小众圈走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
展现时代元素
随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
展现时代元素
随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
5月8日，在《从何说起》首播中，张艺谋作为重磅嘉宾前去做客，在节目中终于揭开了多年来“谋女郎”的标准。张艺谋表示他的标准是拒绝整容脸的，但是他同时表示不要歧视整容的人。
在节目中的采访里，张艺谋细致地谈到了自己挑选女主角的要求，从历代谋女郎的荧幕展现来看，可以说他是没有失手过。谋女郎的第一要素并不是皮相有多美，而是扛得住银幕的“审美”。
在导演的眼里，演员都是为了电影而服务的，那么演员出现在银幕上的脸部状态也无疑是影响剧情，张艺谋是学摄影出身，对于人像是非常熟悉的，他所在意的美，是符合剧情和银幕的那种美，过于时尚或者个人特色的，在电影里都是突兀的，除非是剧情需要。
在张艺谋导演的眼里，他不喜欢的整容是因为整容明显会破坏情绪的表达，从而使演员做不到位，这个考虑是可以理解的，因为整容到底是有风险的，不是每个人都能很幸运的整的自然。
而张艺谋是一个非常厉害的导演，他选择女主角从不选当红明星或者大火的艺人，都是去挑选璞玉，在经过自己的雕琢，让这个演员从一张白纸去饰演自己的作品。
这种做法其实是最最奢侈的，对于这种级别的导演花钱去找演员拍戏最轻松，这种从选人就自己把关，到最后成品出炉，极耗费心血。
作为与张艺谋长期合作的搭档，周晓枫曾在书中提到过张艺谋的选角方式，简直神乎其技，采用“倍速海选”法选演员，还第一次听说。
先从各大学校里选适合的女孩，带回来的影像资料都是打上马赛克，不直接看长相，然后从全方位的正脸侧脸动态去抉择。
这种选拔模式，完全是不是选长相，而是选骨相，跟照CT有一拼了，而在这选中的里面出于电影形象考虑，肯定还会择美，这种选拔是万中无一的适合大银幕的人，真的是比我们想象的还要严格。
从张艺谋历届的谋女郎来看，是真的没有出过错，巩俐章子怡就不提了，国际女星，现在势头绝佳的周冬雨也印证了张艺谋的审美。她们在大银幕上都是线条流畅，一举一动都是故事性，还各有特色无法取代。
能做张艺谋大女主的演员，除了倪妮之外，都是清纯白花型，甚至连霸气如巩俐早期都是那种生命力的小野花，只有倪妮，因为电影角色的独特性，她是唯一时尚万种婀娜多姿的女主。
但是没有例外的是，这份时尚又窈窕的美，依然是纯天然的，不掺杂任何人工成分。
虽然说时尚的女演员娱乐圈多的是，都不需要去辛苦雕琢，就能有现成的，但是张艺谋仍然选择了非专业艺校出身的倪妮，为此还秘密特训了三年。
戏中的倪妮出场就让观众惊艳，当时的她才23岁，大学刚毕业的年纪，能展示出这种时尚已经是非常非常的难得；
关键这份感觉还需要媚而不俗，身在风尘但不红尘的感觉，这种就比较不容易了，这恐怕也是张艺谋需要亲自选人而不是从娱乐圈挑的原因。
既然都是大导演千里挑一选出的人，必然都是最好的潜力股，但是师傅领进门，修行看个人，张艺谋给了最好的起点，以后想发展成什么样还得靠自己。
现如今的周冬雨靠着电影作品拿下了三金影后，前途一片大好；但是倪妮除了《金陵十三钗》没有过硬代表作，一直以时尚和样貌被观众熟知。
现如今的刘浩存则是幸运儿，她是张艺谋签约的艺人，不再像以前的谋女郎拍完这一部，就得靠自己拼搏，刘浩存一路有张导的戏给保驾护航，观众想忘了她都难。
最后，也希望所有的谋女郎们都能发挥自身的优势，都成为一代影后。
在节目中的采访里，张艺谋细致地谈到了自己挑选女主角的要求，从历代谋女郎的荧幕展现来看，可以说他是没有失手过。谋女郎的第一要素并不是皮相有多美，而是扛得住银幕的“审美”。
在导演的眼里，演员都是为了电影而服务的，那么演员出现在银幕上的脸部状态也无疑是影响剧情，张艺谋是学摄影出身，对于人像是非常熟悉的，他所在意的美，是符合剧情和银幕的那种美，过于时尚或者个人特色的，在电影里都是突兀的，除非是剧情需要。
在张艺谋导演的眼里，他不喜欢的整容是因为整容明显会破坏情绪的表达，从而使演员做不到位，这个考虑是可以理解的，因为整容到底是有风险的，不是每个人都能很幸运的整的自然。
而张艺谋是一个非常厉害的导演，他选择女主角从不选当红明星或者大火的艺人，都是去挑选璞玉，在经过自己的雕琢，让这个演员从一张白纸去饰演自己的作品。
这种做法其实是最最奢侈的，对于这种级别的导演花钱去找演员拍戏最轻松，这种从选人就自己把关，到最后成品出炉，极耗费心血。
作为与张艺谋长期合作的搭档，周晓枫曾在书中提到过张艺谋的选角方式，简直神乎其技，采用“倍速海选”法选演员，还第一次听说。
先从各大学校里选适合的女孩，带回来的影像资料都是打上马赛克，不直接看长相，然后从全方位的正脸侧脸动态去抉择。
这种选拔模式，完全是不是选长相，而是选骨相，跟照CT有一拼了，而在这选中的里面出于电影形象考虑，肯定还会择美，这种选拔是万中无一的适合大银幕的人，真的是比我们想象的还要严格。
从张艺谋历届的谋女郎来看，是真的没有出过错，巩俐章子怡就不提了，国际女星，现在势头绝佳的周冬雨也印证了张艺谋的审美。她们在大银幕上都是线条流畅，一举一动都是故事性，还各有特色无法取代。
能做张艺谋大女主的演员，除了倪妮之外，都是清纯白花型，甚至连霸气如巩俐早期都是那种生命力的小野花，只有倪妮，因为电影角色的独特性，她是唯一时尚万种婀娜多姿的女主。
但是没有例外的是，这份时尚又窈窕的美，依然是纯天然的，不掺杂任何人工成分。
虽然说时尚的女演员娱乐圈多的是，都不需要去辛苦雕琢，就能有现成的，但是张艺谋仍然选择了非专业艺校出身的倪妮，为此还秘密特训了三年。
戏中的倪妮出场就让观众惊艳，当时的她才23岁，大学刚毕业的年纪，能展示出这种时尚已经是非常非常的难得；
关键这份感觉还需要媚而不俗，身在风尘但不红尘的感觉，这种就比较不容易了，这恐怕也是张艺谋需要亲自选人而不是从娱乐圈挑的原因。
既然都是大导演千里挑一选出的人，必然都是最好的潜力股，但是师傅领进门，修行看个人，张艺谋给了最好的起点，以后想发展成什么样还得靠自己。
现如今的周冬雨靠着电影作品拿下了三金影后，前途一片大好；但是倪妮除了《金陵十三钗》没有过硬代表作，一直以时尚和样貌被观众熟知。
现如今的刘浩存则是幸运儿，她是张艺谋签约的艺人，不再像以前的谋女郎拍完这一部，就得靠自己拼搏，刘浩存一路有张导的戏给保驾护航，观众想忘了她都难。
最后，也希望所有的谋女郎们都能发挥自身的优势，都成为一代影后。
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