大病自救法：一、不要怕死，决信我这个病，非但可以养好，并且身体可以格外健康，保证长寿。因为自己机体中本有特具的能力，不是空言的安慰。二、相信不用医药或靠何种营养食品，一定有自己除病延年的妙法。三、从今日起，我决定不许再去打扰我那病体，不许想着我那个病是如何病的，好坏都不许去计较它，只做个无事人。四、在这修理期内，不许想念工作，也不许悔恨丧失了时间和工作，专心一致，否则又迟误了。

U型理论强调“注意力场域”，大意是：你在关注某样事物，决定你为什么如此这般关注的背后的一系列因素和关系，构成了注意力场域。当然，沿着“注意力”这件事，夏莫先生研究的事世界上各种组织结构的问题，而我们着眼于如何开发灵感。
当然，夏莫先生也强调创新思维，运用或者说实现的方法是“自然流现”——通过静坐冥想等方式，并将此视为“预见最具可能性的未来的方法，以及构建集体‘注意力场域’的工具”。所谓“自然流现”，大意是“感知（sensing）和在场（presence）的交融”，即“是和未来最高可能性的源头相联结，并把其带到当下”。
这让我想起了昨晚和老友们的微信群对话。一位老朋友在阅读了我上一篇灵感开发文章之后，问道：“文章中说，即使拥有足够的灵感，如果要发生的‘未来’不是自己计划中的，也会很难创造并实现想要的结果，意思是说，灵感是感知未来，未来不在计划中，是因为感知到却认为与自己无关吗？”
我回答道：“您发现了这个关键问题，灵感不是属于自己的，是属于全人类的，灵感的内容应该直接和场域相关，超越个体的范畴。”
朋友回复说：“看来灵感属于集体潜意识，一个人就算感知到，但能否抓得住，还取决于个人的修为境界，或者说同个人的认知和心智模式相关。”
实际上，我们的对话和夏莫先生的U型理论无关，但却殊途同归。或者不严谨一点来说，夏莫先生的“自然流现”的状态，就是我们所说的“灵感状态”——“认知开始基于未来的可能性，只待我们将其变成现实。”
这种状态有个共性：我们先要“走进自我真实的存在”，因为灵感在“真正的自我”——元神那里。如果说两种说法的区别，“自然流现是一种联结正在生成的未来自我的运动”，而“灵感”是认识到什么是正在生成的未来。
从灵感开发的角度来说，我们此前说的“支点”，就在注意力场域和个体心灵的“连接之处”——当然，并没有这样一个需要连接的两者的边界，两者是“一”，不是“二”。只是我们的注意力，或者说心灵关注的焦点，有没有区别对待，以及有没有“观照”这个问题。
如果用道家的语言来描述，大概相当于“道心”和“人心”的“和合”。比如《太上老君常说清静经》强调“去人心、守道心”，虚灵至善、无形无相的是“道心”，思维意识不停活动的是“人心”，两者也是“一”而不是“二”，“人心”真正清净下来，就是“道心”。而且“人能常清静，天地悉皆归”。身中的“天地”，就是人的性（元神）和命（元气），以内丹功借用的炉火外丹术的概念而论，借喻为汞和铅，无论是“神居北海、天气归地（下玄关以汞投铅）”，还是“神居南山、地气归天（上玄关以铅投汞）”，都是指元神和元气打成一片，凝二为一，是为金丹。这个过程，是在“清净之功”达到的“道心”状态下，自然实现的。而且身外的天地之气也会相感应而“随之归于内”，是为天人合一也。
但要注意，身内之天地需有“主宰”，否则，身内的天地之气，会反过来散归于身外的天地之中，“不能成道，反与大道有损”。所以《道德经》说：“知白守黑，为天下式。”白和黑，按照《天地本起经》所言，见白，就是见空；守黑，就是守住心中的主宰。“神出天上”时，元神见“皓然正白”，这是“复命返道、还入虚无”的边界，这时候要向下看，可以看到“天下诸事”，此时要“回心念师言”：“为道当济度天下。”下观天下，发心济度众生，由“白”转“冥”。即道祖说的“为天下式”，就是神还形中，常在天下，为人道师。
这里不多说了，需要大家修证至此时才能共同探讨。我们聊聊入门的方法和技巧。
前面说了，我们需要关注“注意力场域和个体心灵的连接之处”。这不是一个马上就能找到的“实相”之地，但我们可以借助巧妙的方法，比如类似上古巫术的技巧。
按照那本著名的被称为“人类学百科全书”科学巨著《金枝》中的说法，巫术思想可以归纳为两个原则：相似律和接触律。简而言之，如果不能通过接触目标来实施巫术，那就可以采用“模拟”的方式。比如，通过收集目标的头发指甲血液等来实施诅咒，利用了接触律的原则；做个纸人用针去扎，利用的就是相似律原则。如果纸人上能缠上目标人的头发或者涂上对方的唾液血液，就是混合了两种规律的巫法。
按照这种“按相似来顺势”的技巧，我们可以把自己的呼吸模拟成自己心灵，吸气和呼气的尽头，二者连接之处，吸入渺渺、呼入茫茫的瞬间，模拟成注意力场域的连接点。
呼吸转换的瞬间，是否停顿，随您的心情和意愿，怎样都可以。静下心来，轻松自在的、长久地观察入微……您会“触摸”到不一样的世界的入口。

#话剧汉武大帝# 20210611 天桥中剧场

作为历史剧爱好者，当然不能错过这么纯粹的历史剧。故事的起源很好：人生即将走到生命的尽头，会想要把没说尽的话再说一说，思念的人再见一见，亏欠的人再说句抱歉。于是暮年的汉武帝带着自己沉重的一生的记忆回到过去，于梦中重见故人，与之对话，仿佛把这一世的恩怨情愫都做个收束。

重见又爱又恨的窦太后，重新听她关于“江山”的教诲，一生的经历都为这段话注释，他好像听懂了江山是根，教你去爱的意思，消弭了当初的怨愤；

重见以窦婴为首的被错杀、有冤情的文官武将，言辞交锋中既不怕说破帝王心术的诡秘，也不妨道出上不了台面的真相，顽固地守着帝王的尊严不肯低头，这是帝王无耻的挽尊，也是君臣之道的界限；

重见阿娇，纵然金屋藏娇言犹在耳，最后却只剩下《长门赋》的孤苦凄凉，他们只是一对再无恩情可言的怨偶；重见子夫、太子刘据，痛失爱妻、爱子的悔恨几乎要将他吞没，他解释着当时的经过，将当初陷害的人都杀掉作为补偿，子夫只说了一句“不怨”；

重见姐姐平阳，面对姐姐对杀死其儿的不谅解，武帝将自己作为帝王的无奈和苦涩全盘托出，上位者在亲情和制度中的撕裂具有普适性，堪称经典，终于和姐姐和解；

如果说上述重见是和故人彼此解开心结，那么重见苏武、张骞、卫青、霍去病就显得冗余了，万千将士的白骨成就了汉武帝一生的功业，他们的功劳生前早已明了，不知死后再让他们出征一次是何意义？包括单独成段的张汤，偶然出现的司马相如，最后被杀死的钩弋夫人，枝蔓太多，并无他用。

全剧最大的创新，我想是重见自己，小刘彻说“你一点也听不进别人难听的话了”，老刘彻答“可惜你不是别人，你可以说”，堪称绝妙！如果曾经的自己看到如今的自己会说什么，这个问题等同于“我的初心对我一生的选择和妥协满意吗”，这是一个自我评价，自我怀疑，自我认知的重要过程。

或许只有曾经的自己能够打开刚愎自用的心门，让如今的武帝暂时让他褪去帝王的光环，弃守虚妄的帝王尊严，解开被权力异化的枷锁，恢复人之为人的本性，看到自己的错误，愿意向累累白骨忏悔。

全剧的场景分上下两部分，上半部分只有一个帝王宝座，帝王“高处不胜寒”的意味呼之欲出，下半部分是累累白骨，仿佛意味着“一将功成万骨枯”，所有的鬼魂都在这白骨之上与决定他们生死的人对峙，那场面十分震撼。因为上下分区的缘故，与顶光的配合显得有些尴尬，上半部分地面的网格全都打在演员的脸上，影响视觉效果。

演员的表演非常棒，武帝的台词无懈可击，阿娇的蛮横、子夫的温柔，在华丽服装的搭配下都显得更加突出，那种被权力架得高高的，身不由己的感觉也被服装表现出来了。只有文官身上突出的“肋骨”造型，让人疑惑。

历史剧用“瞎掰”两个字消解历史的严肃性，或许是编剧的历史观，但茂陵博物馆拍照来拉近观众距离，私以为没必要。 https://t.cn/RwUA2Gs