【書展名家介紹｜張頌仁：穿唐裝講英文，醉心中國文化】香港漢雅軒成立於1983年，根據介紹顯示，近三十年來，一直致力於探索中國文化版圖，推廣中國當代藝術，包括內地、港台及旅居海外的傑出藝術家，可以說是中華地區新銳藝術家的長期陣地。#香港書展#

張頌仁是漢雅軒的藝術總監，同時他也是國際著名藝評人兼策展人，對於藝術圈中，這個名字代表中國現代藝術的一個窗口。

今年香港書展，張頌仁將會和皮力一起探討香港藝術的發展。早前張頌仁對香港藝術充滿信心，他表示香港藝術的社會地位不斷升級，香港人講藝術的聲音越來越響，尤其中國藝術在國際市場的提升，對香港有限的藝術人口也很有正面影響。https://t.cn/A6ameKBJ

#新书推送#
《近代東亞海域交流：文化傳播與文化變遷》
作者：松浦章
出版社：博扬
出版时间：2022.06

内容简介：
本書是以《近代東亜海域交流：文化傳播與文化變遷》為題名，針對前近代時期東亞海域交流所衍生之各種狀況等問題，進行深入之探討。

第一部分：「前近代東亞海域之文化傳播」。探討中國與日本之間的文化交流問題。其中有三篇是與日本江戸時代有關，另一篇是關於平安時代交流問題。四篇當中，三篇是與書法交流相關的探討。日本長久以來，接受中國大陸傳遞的書法文化，雖然對日本有極大的影響；但透過前述這些論文的探討後，才有較具體的考察與研究成果展現。

第二部分：「近代臺灣社會與東亞海域之文化傳播」。是以臺灣為主體，論述近代時期，臺灣與海外地區互動之關係。

前揭各論文之撰稿人，均是竭盡心，致力於問題之探討。相信對有心從事東亞地區海洋文化發展之研究者，必定有相當大的助益。

作者简介：
松浦章，1947年出生於日本奈良縣。日本關西大學文學博士。關西大學博士（文化交渉學）。曾任關西大學文學部教授兼關西大學亞洲文化交流中心主任及關西大學東西學術研究所所長。現為關西大學名譽教授。著作有《東亞海域與臺灣的海盜》（臺北縣蘆洲市：博揚文化出版，2008年）等專書。

目

录：
第一部分　前近代東亞海域之文化傳播
松浦章　清代前期上海與日本長崎間的貿易／1
李寧　流派東傳：江戶時代唐船舶載的明清篆刻流派印譜／23
曹悅　江戶末期日本對中國篆書書法理論的接受情況—以卷菱湖《十體源流》為中心／51
張米琪　藤原教長《才葉抄》與中國書論—以《太平御覽》所引內容為中心／65

第二部分　近代臺灣社會與東亞海域之文化傳播
卞鳳奎　鶯歌陳斐然家族對臺灣陶瓷業的影響與貢獻﹙ 1895 年－1945 年﹚／83
何娟娟　簡述日據時期臺灣銀行引進的日本版紙幣／127
趙思倩　1883年美國市場的中國摻假綠茶問題／141
陳明坤　瓷器與窯爐的演變：臺灣陶瓷釉的傳統到創新／163

跋／239
執筆者一欄表／241

《复兴画风37》——城市山水画的困惑
原创 张复兴 大華堂 2022-06-11 08:50 发表于加拿大

张复兴:

生於1950年，毕业於上海美校和教育学院。长期致力海派艺术的传承与创新：以江南水乡为素材，创造了中西融和的大写意画风，在上海图书馆举办个展出版专著。2000年开始探索新世纪山水画的创作，原创百幅大型山水组画《自然颂歌》，应邀在刘海粟美术馆举办个展并出版画集。近期致力於海派花鸟画的研创，举办《自然维度》中国画展。作品多次参加全国、上海及海外画展，并获奖和收藏。現为中国美协会员，上海美协会员，美国纽约中国书画院院士，上海书画院画师，加拿大温哥华大华堂艺术顾问。

风景画在中国画中归属山水画，故城市风景画也就顺理成章地称之为城市山水画，严格地讲，这样划归并不恰当。城市山水画在传统绘画中基本是空白，现今也是中国画艺术创作中的弱项和难点，中国画传统方式描绘城市特别是現代城市，很难得心应手，常常令画者困惑难解。

生於这个城市，与之朝夕相处，钩沉文化往事，触感社会嬗变，追寻流变动态，体验都市风情。对丹青而言，城市无疑就是储藏无尽的矿区，水量充沛的源泉，更是信息充实、交流便捷、图象滿屏、視野开阔的孵化器。画家身临其境，触景生情，岂能无动于衷，勃勃画意由然而生。

那么画什么？当是日新月异的城市景覌，这无异意，而怎样画？于我却困难重重，踌躇再三：如采取写实手法，但海量的摄影图片爆炸式全現，让你自叹不如又索然无趣，深感写实已过时；用抽象变形的手法歪歪斜斜蒙胧不清，又违背创作初衷，令我兴奋的可是现代化的炫丽魔都呵；可否尝试一下当代艺术？但转念一想，颠覆扭曲的視覚符合内心的感受吗？老夫聊发少年狂是可，但城市不是放马的对象。形式感的困惑不定，使我几度拿起画笔又放下。

内容上也举棋未定，描绘城市的风情，叙述街头巷尾的温度，自然不能缺席城市的主体——人物，但则重了人物刻划，可能削弱景覌的表达。而人物仅是点缀，往往缺乏新意，关键在於建立一种新的构成，让城市的人和景在同一形式内，具有内在联动性，合成都市风貌特征的艺术符号和语汇。

城市山水画举步维艰更在于它的材质和工具，西洋画的布或纸不渗化，表面结实，经得住磨擦、复盖和改动，能胜任城市景覌的表现。而中国画的材质和工具柔性，易渗化、不确定性，遇到钢筋水泥筑就的坚挺現代建筑，用笔把控的难度就显而易见了。

新艺态的探索没有现成的答案，成熟的技法和覌念也只有在作品形成过程中得以夯实。城市山水画是一种新挑战，相对驾轻就熟的旧体裁要投入更多的努力。然而丹青亦知老将至，此生作画无数的我，对自己的艺术已不苛求，抱有开放包容心态，乐感其中。城市风情的作品，欠成熟无风格也好、缺笔墨少新意也罢，但凡真情实感我都敝帚自珍。不拒绝写实的叙述，也尝试新异的变形，更欢喜抽象的妙想，因势利导，无定谋定。因为这是衰年的开拓，老迈的登攀，圆熟的突围，新境的追求，更何况对生於斯长於斯的国际都市的采风、阅读，品味、感受，又何尝不是一种人生的快乐呢。

2022年三月海上朱墨斋