1. 好好生活，慢慢相遇。
2. 山水一程，三生有幸。
3. 我们碎碎念念，我们岁岁年年。
4. 人生海海，山山而川，总有新故事值得期盼。
5. 零碎的岛屿终会找到海，慢慢亦漫漫。
6. 人这一生，匆匆而过，若说真有所图，也不过一份温暖和惦记。
7. 月亮照回湖心，野鹤奔向闲云，风带着云朵的思念，吹白了整个冬天。
8. 我大约真的没有什么才华，只是因为见了你，于是凭空生出很多浪漫。
9. 希望你的温柔，是被亲情友情爱情宠出来的，而不是经历过世事之后不得已的温柔。
10. 感情，是这世上唯一不以成败做定论的一件事。缘来缘去，自有天意，即使不得圆满，也要学 会释怀。
11. 相逢的意义在于彼此照亮，不然的话，一个人看雪也很浪漫，一个人吹风也能清醒。
12. 我偏爱自己骨子里那份温柔与干净，但也有生性的冷清与孤傲，生命几许，遵从自己。
13. 任何事和人，时间终会给我们答案，在细水长流的日子里，不说永远，只说珍惜。
14. 有人走向山，有人走向海，都是好风光。即使以后不同路，陪你走一段也属实荣幸。
15. 爱留给心所系之人，温暖赠给四方，那辽阔的自由赏给灵魂独享。
16. 沉默承载的是我予你的无限温柔。
17. 我希望未来的我们能相遇在重逢里。
18. 有一首岁月的诗，想慢慢读给你听。
19. 晚点也没关系，记得带着真诚和坚定来。
20. 让我们年年温暖彼此。
2. 山水一程，三生有幸。
3. 我们碎碎念念，我们岁岁年年。
4. 人生海海，山山而川，总有新故事值得期盼。
5. 零碎的岛屿终会找到海，慢慢亦漫漫。
6. 人这一生，匆匆而过，若说真有所图，也不过一份温暖和惦记。
7. 月亮照回湖心，野鹤奔向闲云，风带着云朵的思念，吹白了整个冬天。
8. 我大约真的没有什么才华，只是因为见了你，于是凭空生出很多浪漫。
9. 希望你的温柔，是被亲情友情爱情宠出来的，而不是经历过世事之后不得已的温柔。
10. 感情，是这世上唯一不以成败做定论的一件事。缘来缘去，自有天意，即使不得圆满，也要学 会释怀。
11. 相逢的意义在于彼此照亮，不然的话，一个人看雪也很浪漫，一个人吹风也能清醒。
12. 我偏爱自己骨子里那份温柔与干净，但也有生性的冷清与孤傲，生命几许，遵从自己。
13. 任何事和人，时间终会给我们答案，在细水长流的日子里，不说永远，只说珍惜。
14. 有人走向山，有人走向海，都是好风光。即使以后不同路，陪你走一段也属实荣幸。
15. 爱留给心所系之人，温暖赠给四方，那辽阔的自由赏给灵魂独享。
16. 沉默承载的是我予你的无限温柔。
17. 我希望未来的我们能相遇在重逢里。
18. 有一首岁月的诗，想慢慢读给你听。
19. 晚点也没关系，记得带着真诚和坚定来。
20. 让我们年年温暖彼此。
韩寒是作家，也是导演。透过他的作品，我们可以看到浓烈的作者性：有点反叛，有点恣意，有点犀利，还有点柔情与哀伤。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
这种作者性，决定了他作品的与众不同。所以，对整个春节档来说，他创作的作品，既是“异类”，也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》，再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》，这些韩寒电影，都取得了不错的票房反馈。这种反馈，主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后，他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世，都渗透着一种强有力的青春共鸣，让人从心底里喝彩：那个懂我的人，终于又来了！
《四海》和前三部作品一样，也保留了一些“韩寒制造”的特色风格，形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活，男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长，感受了亲情，收获了友情，经历了爱情。
后半段是都市打拼，男主第一次离开家乡，带着各种局促情绪来到广州，觉得生活就像逐浪之水，一眼望不到尽头，哪怕是意义极大的“飞珠江”，到头来，也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素，比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事，总是发生在相对疏离的小世界，主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛，《乘风破浪》里是亭林镇，《飞驰人生》里是上海郊区，《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧，也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远，所以更加自我。
提起韩寒的电影，最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他，把自己对赛车的痴迷与热爱，全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游，《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险，《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具，总是韩寒电影里的重要意象，与流浪、速度、自由相勾连，为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次，在《四海》里，韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了，其实其中蕴含的深意，是需要细品的——汽车是城市象征，摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞，但一到广州，他就被“禁摩”了。摩托被人拉走，收缴上去，在院子里蒙尘。而他自己，也成了笼中困兽，只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差，其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样，有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑，而是一种文学气质的幽默，把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景，都让人记忆犹新。比如，吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如，女主在海边骑摩托，陷进沙里出不来，问男主陷进去过吗，男主回了句“那没有，傻子才会陷进去”。结果，刚说完，就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里，有一语双关之意，既指陷进沙里，又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达，保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵，也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾，和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中，两人见招拆招的相处模式，看起来尤为吸睛。
片中有场戏，是父亲为了拉近父子距离，主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo，有些难以吃惊：ROLEX，劳力士？结果，父亲淡定作答：很接近，RELAX。这E呀，有点褪色了。前后一搭腔，喜感立马就出来了，让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子，总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出，但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里，既有命运的无情捉弄，也有化不开的深爱。《四海》里的两父子，同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前，他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实，在不靠谱之外，他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱，想给儿子一些钱，以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现，他电影里的情感着墨，向来是诗意的，是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达，刚好契合了当下年轻人的心理状态：每个人都是独立的个体，每个人都有每个人的孤独。所以，从这个角度来说，《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望，大家可以从这部电影里品出爱来，“孤独和爱并不冲突，希望大家看完，还是可以感受到爱”。
电影里的爱，都是用一些很具象的东西去呈现：爱是吴仁腾送给儿子的一块手表，是男主送给女主的一条项链，是男主未能成行的赶海之旅，也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴，构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说，《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后，男女主都在努力地实现梦想，实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土，承载了他们的热爱与梦想。
只不过，韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事，兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化，对观众们来说，显然是可喜的。这意味着，作为导演，韩寒已经跳出个人天地，去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西，并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为，就凭这一点，《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试，刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名，是“Only Fools Rush In”，取自猫王的一首歌，翻译过来是“智者不入爱河，但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人：无论戏里戏外，韩寒还是那个韩寒，还是无所畏惧，不被主流所规训，也不被框架所限制。他，只做独一无二的自己，做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的，也是我们所追求的。而韩寒，显然先行一步。
2014年，成龙60寿宴请来了半个娱乐圈，他给赵本山打电话：“本山兄，我生日你一定要来啊，咱先说好了，不许带礼物啊。”
结果，赵本山送的礼物，让人大吃一惊！
赵本山作为家喻户晓的喜剧明星，不仅有着东北人热情好客的性格，还非常有侠义之心，好友无数。
凡是来东北的大咖明星都会第一时间想到来拜会这位老大哥，而赵本山都会热情地以豪宴款待友人。
其中不乏港台明星，而成龙大哥与赵本山就有深厚的交情。
2008年，赵本山带着徒弟小沈阳和丫蛋上春晚表演《不差钱》，毕姥爷这个角色就是赵本山为成龙量身打造的。
虽然小沈阳在一众徒弟当中属于后来者，但赵本山看中了他的才华，拜师一年后就带他上了春晚。
然而毕竟是新人，如果能请来一个大咖参演，那必定锦上添花，而赵本山第一时间想到的就是成龙。
然而成龙因为有事不能来，不过因为这事，成龙觉得自己欠赵本山一个人情。
所以，6年后成龙的60岁生日宴，大半个娱乐圈的明星都在受邀之列，成龙特地给赵本山打电话邀请，并特意嘱咐：
“本山兄，我的生日会您一定要来，不过千万别带礼物，带了我也不会收的哦！”
赵本山听了，连连答应，可是，刚挂断电话，他就犯起愁来，哪有参加朋友生日宴不带礼物的道理，这可如何是好？
正当赵本山为此事愁眉不展时，妻子马丽娟说：要不然你就写一幅字送他吧？！
这句话提醒了他，对啊，自己的字也拍出过92万的高价，要是送一幅字既能表达心意也不失体面。
而且成龙也很好这一口，收藏古董无数，对字画更是情有独钟。
于是接下来一段时间，赵本山就闭门谢客，铺宣研墨，恭恭敬敬地写下了佛家经典《心经》，作为礼物相送。
等到成龙生日宴会这天，赵本山的这幅《心经》在舞台上徐徐展开，看着这个满载情谊的礼物，成龙高兴极了。
最终，赵本山这幅《心经》拍出了200w的高价，而后成龙将当天拍卖所得的7000多万善款，全部捐给了中国电影基金会。
不得不说，成龙在娱乐圈能够纵横这么多年，建立了如此广大的人脉，很重要的一点，就是他懂得给予和回馈。
而同是大佬的赵本山，相比之下，他则更加精明且知进退。
赵本山拿准了成龙大哥的个性，做事情讲究情怀和意义，投其所好，让彼此的关系又更进了一步。
不过，面对同是香港武打明星的陈惠敏，赵本山的做法就不一样了。
在香港电影界有一种说法，“拳有陈惠敏，脚有李小龙”，陈惠敏那是有实打实的功夫在身上的。
被问及成龙的功夫时，陈惠敏说：“成龙练的都是杂耍，他以前是在戏班子学杂技的。”
当提起李小龙，他说：“李小龙比我厉害，我与他没办法比！”
而成龙被窦文涛问及，和李小龙对打谁更厉害时，他说：“让他赢吧！”
这就可以看出成龙和陈惠敏的不同。
成龙武师出身，在武打电影拍摄这块特别擅长，但在实战中就难说了，此外待人周到圆润，但比较好面子。
而陈惠敏打擂台得过几次冠军，是货真价实的拳王，当过狱警，也混过帮会，性格直率，什么都敢讲，而且善于变通。
2008年，陈惠敏因身体等原因淡出娱乐圈，和梁小龙合伙做起了红酒生意。
但香港的红酒市场早被瓜分，所以陈惠敏将目标对准了广阔的内地市场。
当他和澳门葡萄酒大王黄特平共赴大连准备参加啤酒节时，却接到了东北红酒大王李海防的电话。
李海防的一句“如果你想做，必须得经过我的同意”，就打乱了陈惠敏在东北的红酒生意计划。
就在他们愁眉莫展时，黄特平想到了一个人，赵本山。
2018年，黄特平带着陈惠敏与“火云邪神”梁小龙，来沈阳拜会赵本山。
赵本山得知来意后，以本土长炕桌，东北硬菜配红酒热情款待。
坐惯高级餐椅的陈惠敏对这个座位比桌子还高的炕桌宴席十分新奇。
一番推杯换盏之后后，赵本山主动问陈惠敏：
听说澳门的崩牙驹很厉害，你觉得他和东北的乔四相比，谁更胜一筹？
虽然崩牙驹在澳门是位呼风唤雨的大哥，但是乔四在东北的势力也不容小觑，赵本山这样问，意思很明显了。
陈惠敏笑了笑，答道：在澳门肯定是崩牙驹厉害，但到了东北，那还是乔四更胜一筹。
陈惠敏这句回答给足了赵本山面子，没多久，赵本山出面调和，李海防让出部分红酒市场，陈惠敏的红酒生意就此在东北打开了局面。
“过了山海关，有事找本山”不是吹的，而东北大炕桌的招待正是体现了赵本山的精明。
所谓“入乡随俗”、“强龙不压地头蛇”，如此具有地方特色的吃宴架势，实际上已有暗示之意。
陈惠敏实心做事，也给足了赵本山面子，赵本山自然也会真心帮他。
赵本山在东北这片黑土地上成绩斐然，如今他早已退居幕后。
过年时候，赵本山也会亲自下厨，给徒弟们做年夜饭，看这掂勺的姿势，着实有点功夫。
赵本山不但烹饪是高手，人生也是大赢家，激流勇退，安全着陆。
每年春晚，依然有不少观众怀念本山大叔给我们带来的欢声笑语。
结果，赵本山送的礼物，让人大吃一惊！
赵本山作为家喻户晓的喜剧明星，不仅有着东北人热情好客的性格，还非常有侠义之心，好友无数。
凡是来东北的大咖明星都会第一时间想到来拜会这位老大哥，而赵本山都会热情地以豪宴款待友人。
其中不乏港台明星，而成龙大哥与赵本山就有深厚的交情。
2008年，赵本山带着徒弟小沈阳和丫蛋上春晚表演《不差钱》，毕姥爷这个角色就是赵本山为成龙量身打造的。
虽然小沈阳在一众徒弟当中属于后来者，但赵本山看中了他的才华，拜师一年后就带他上了春晚。
然而毕竟是新人，如果能请来一个大咖参演，那必定锦上添花，而赵本山第一时间想到的就是成龙。
然而成龙因为有事不能来，不过因为这事，成龙觉得自己欠赵本山一个人情。
所以，6年后成龙的60岁生日宴，大半个娱乐圈的明星都在受邀之列，成龙特地给赵本山打电话邀请，并特意嘱咐：
“本山兄，我的生日会您一定要来，不过千万别带礼物，带了我也不会收的哦！”
赵本山听了，连连答应，可是，刚挂断电话，他就犯起愁来，哪有参加朋友生日宴不带礼物的道理，这可如何是好？
正当赵本山为此事愁眉不展时，妻子马丽娟说：要不然你就写一幅字送他吧？！
这句话提醒了他，对啊，自己的字也拍出过92万的高价，要是送一幅字既能表达心意也不失体面。
而且成龙也很好这一口，收藏古董无数，对字画更是情有独钟。
于是接下来一段时间，赵本山就闭门谢客，铺宣研墨，恭恭敬敬地写下了佛家经典《心经》，作为礼物相送。
等到成龙生日宴会这天，赵本山的这幅《心经》在舞台上徐徐展开，看着这个满载情谊的礼物，成龙高兴极了。
最终，赵本山这幅《心经》拍出了200w的高价，而后成龙将当天拍卖所得的7000多万善款，全部捐给了中国电影基金会。
不得不说，成龙在娱乐圈能够纵横这么多年，建立了如此广大的人脉，很重要的一点，就是他懂得给予和回馈。
而同是大佬的赵本山，相比之下，他则更加精明且知进退。
赵本山拿准了成龙大哥的个性，做事情讲究情怀和意义，投其所好，让彼此的关系又更进了一步。
不过，面对同是香港武打明星的陈惠敏，赵本山的做法就不一样了。
在香港电影界有一种说法，“拳有陈惠敏，脚有李小龙”，陈惠敏那是有实打实的功夫在身上的。
被问及成龙的功夫时，陈惠敏说：“成龙练的都是杂耍，他以前是在戏班子学杂技的。”
当提起李小龙，他说：“李小龙比我厉害，我与他没办法比！”
而成龙被窦文涛问及，和李小龙对打谁更厉害时，他说：“让他赢吧！”
这就可以看出成龙和陈惠敏的不同。
成龙武师出身，在武打电影拍摄这块特别擅长，但在实战中就难说了，此外待人周到圆润，但比较好面子。
而陈惠敏打擂台得过几次冠军，是货真价实的拳王，当过狱警，也混过帮会，性格直率，什么都敢讲，而且善于变通。
2008年，陈惠敏因身体等原因淡出娱乐圈，和梁小龙合伙做起了红酒生意。
但香港的红酒市场早被瓜分，所以陈惠敏将目标对准了广阔的内地市场。
当他和澳门葡萄酒大王黄特平共赴大连准备参加啤酒节时，却接到了东北红酒大王李海防的电话。
李海防的一句“如果你想做，必须得经过我的同意”，就打乱了陈惠敏在东北的红酒生意计划。
就在他们愁眉莫展时，黄特平想到了一个人，赵本山。
2018年，黄特平带着陈惠敏与“火云邪神”梁小龙，来沈阳拜会赵本山。
赵本山得知来意后，以本土长炕桌，东北硬菜配红酒热情款待。
坐惯高级餐椅的陈惠敏对这个座位比桌子还高的炕桌宴席十分新奇。
一番推杯换盏之后后，赵本山主动问陈惠敏：
听说澳门的崩牙驹很厉害，你觉得他和东北的乔四相比，谁更胜一筹？
虽然崩牙驹在澳门是位呼风唤雨的大哥，但是乔四在东北的势力也不容小觑，赵本山这样问，意思很明显了。
陈惠敏笑了笑，答道：在澳门肯定是崩牙驹厉害，但到了东北，那还是乔四更胜一筹。
陈惠敏这句回答给足了赵本山面子，没多久，赵本山出面调和，李海防让出部分红酒市场，陈惠敏的红酒生意就此在东北打开了局面。
“过了山海关，有事找本山”不是吹的，而东北大炕桌的招待正是体现了赵本山的精明。
所谓“入乡随俗”、“强龙不压地头蛇”，如此具有地方特色的吃宴架势，实际上已有暗示之意。
陈惠敏实心做事，也给足了赵本山面子，赵本山自然也会真心帮他。
赵本山在东北这片黑土地上成绩斐然，如今他早已退居幕后。
过年时候，赵本山也会亲自下厨，给徒弟们做年夜饭，看这掂勺的姿势，着实有点功夫。
赵本山不但烹饪是高手，人生也是大赢家，激流勇退，安全着陆。
每年春晚，依然有不少观众怀念本山大叔给我们带来的欢声笑语。
✋热门推荐