冯提莫新歌《百战成川》，为动画《紫川》献唱片尾曲，引粉丝热议近日，冯提莫的全新歌曲《百战成川》在各大音乐软件上线，此歌曲是冯提莫为动画片《紫川》所演唱的片尾曲。上线之后，连续两天在各大音乐榜获得了不俗的成绩，短短几天的时间，播放量与点击量就突破百万，一时之间获得了众多听众们的支持与喜爱。
反思：粉丝们为什么喜欢洛天依？
1风格——作为审美符号的喜爱——对某类音乐形式，以及作品表现的角色形象和情境风格的沉迷。而在作品之外，这些统统被作为二次元女性审美符号的洛天依人设包裹着。统一为对洛天依概念本身的喜爱。（当作外部他者来喜爱）
2理想化——对迎面而来的想象的热情
表——符号性为基底的纯净感。特殊时期的独特烙印，如，洛天依或中V作为孤独或前行时的陪伴，无趣或单纯时的新鲜感出现。
里——工具性为基底的纯净感。非偶像化路线，洛天依人设本身的单薄简单，以及较为和睦舒适的爱好者生存环境。
（当作自我的补充来喜爱）
3“共鸣”——自我的再生产的愉悦
独特的展现用户原创内容的自由创作生产模式，文化产生机制。
创作者拥有方便展现自我，与此共鸣的生产工具或渠道，或者爱好者“共鸣”于一首或一类特定的歌曲或某些p主。
（当作自我的映射来喜爱）
不同主导的描述：
其中2一定会作为一种动力，自我向1或者3进行循环转化，可能会形成正反馈。而123是一个统一整体，有时互相包含，可以相互转化，没有明确界限。并且一个会长期地主动地关注中v的粉丝，其爱好一定由三种原因共同构建，三者对他们这种喜爱的作用都是持续性的。而由于洛天依最基本的工具属性，使得作品可以不断涌现，保证了3的持续存在，而虚拟歌姬的生产工具属性也是V家区别于其他文化圈的重要原因。
还没想完善。考完继续写
1风格——作为审美符号的喜爱——对某类音乐形式，以及作品表现的角色形象和情境风格的沉迷。而在作品之外，这些统统被作为二次元女性审美符号的洛天依人设包裹着。统一为对洛天依概念本身的喜爱。（当作外部他者来喜爱）
2理想化——对迎面而来的想象的热情
表——符号性为基底的纯净感。特殊时期的独特烙印，如，洛天依或中V作为孤独或前行时的陪伴，无趣或单纯时的新鲜感出现。
里——工具性为基底的纯净感。非偶像化路线，洛天依人设本身的单薄简单，以及较为和睦舒适的爱好者生存环境。
（当作自我的补充来喜爱）
3“共鸣”——自我的再生产的愉悦
独特的展现用户原创内容的自由创作生产模式，文化产生机制。
创作者拥有方便展现自我，与此共鸣的生产工具或渠道，或者爱好者“共鸣”于一首或一类特定的歌曲或某些p主。
（当作自我的映射来喜爱）
不同主导的描述：
其中2一定会作为一种动力，自我向1或者3进行循环转化，可能会形成正反馈。而123是一个统一整体，有时互相包含，可以相互转化，没有明确界限。并且一个会长期地主动地关注中v的粉丝，其爱好一定由三种原因共同构建，三者对他们这种喜爱的作用都是持续性的。而由于洛天依最基本的工具属性，使得作品可以不断涌现，保证了3的持续存在，而虚拟歌姬的生产工具属性也是V家区别于其他文化圈的重要原因。
还没想完善。考完继续写
#今日听碟#昨天，“鱼丁糸”乐队在为明年2月演唱会举行的一个记者会上，宣布未来会用复刻的方式，陆续重新出版以前“苏打绿”时期的经典专辑，并且每张还会有第二张光碟，形成双CD的概念。
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
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